🎧 我评判一首优秀歌曲的标准之一是： 人声表现良好，完美融入混音，没有奇怪的共鸣或尖锐的泛音，与周围的音乐有联系感，并且清晰度高，让我感觉能够听到和理解歌手，即使我实际上无法听懂所有的歌词。
🎙️ 从原始人声到成品，是一条漫长的路 从未经处理的原始人声轨道到类似上述效果的最终成品，往往是一条漫长而繁琐的道路，需要运用大量的创意处理和巧妙的音频技巧。
如果运气好，只需对压缩器和均衡器进行一些微调即可，但大多数情况下，你需要做的远不止这些。并行处理、失真、时基效果、节奏和音调调整以及高度自动化，都是我处理人声时常用的工作流程，而最终目标却是创造出一种听起来几乎未经任何处理的原始人声，这听起来颇具讽刺意味。
🔊 首先，控制音量！ 首要任务是整体响度控制，结合压缩和自动化来平滑峰值，提升低频部分，并为声音增添一些厚度，以及为表演注入紧迫感。
对于缺乏动态控制和/或麦克风技巧的歌手来说，恼人的峰值非常常见；此外，录音师如果没把合适的麦克风放在合适的位置，或者录音室的声学环境过于沉闷，缺乏自然的混响和压缩，也会导致这种情况。
最糟糕的人声往往同时受到这三个因素的影响，难以处理：声音异常单薄，却又动态范围极大，难以控制。
🎤 先救音源，再谈插件 所以，如果你真的要录制这些歌手，你的首要补救措施是改善音源，方法是在一个反射更活跃但控制良好的空间里录音，麦克风要尽可能远离歌手（如果房间条件允许，12-18 英寸会让录音变得容易）。
从那时起，你作为压缩器操作员的技巧将远比你使用的压缩器本身更重要。我几乎可以用任何压缩器处理几乎任何声音，所以我选择压缩器主要取决于它所产生的质感和氛围。
⚙️ 关于压缩比、起音、释放 面对强烈的动态范围时，人们很容易会倾向于使用极高的压缩比（10:1 或更高）和更快的启动时间。有时这样做确实有效，但更多时候，它带来的问题比解决的问题更多。
我强烈建议尝试更低的压缩比和更深的阈值；就我个人而言，我非常喜欢 Novatron 的 Limit 模式，其 6:1 的压缩比和中等拐点设置对于大多数音源来说都是完美的“恰到好处”：既不会过于激进，也不会过于柔和。
如果你用了那个设置，感觉人声太“失真”，可能是增益衰减（GR）过大，也可能是起音太快。稍微调大起音，如果声音仍然失控，就用压缩旋钮（加深阈值）多调几格来补偿。
如果人声听起来太“急促”，可能是释放太快；如果听起来太绵软或过于绵密，可能是释放太慢。起音、释放和阈值之间的相互作用非常复杂，可能产生的音色质感也极其丰富，需要时间才能学会聆听其中所有的细微差别。
🎚️ 改变混音方式，打开新思路 改变混音方式可以为声乐处理打开新的大门。
为了帮助你的大脑打破固有模式，以全新的方式聆听，尝试改变你练习的“环境”。不要单独练习人声，也不要在完整混音播放时练习。
相反，你可以单独练习贝斯和主唱，并以此为基础塑造你的声音。或者只练习节奏吉他和底鼓。尝试不同的声音组合，不断变换，以免产生习惯性思维。
🎛️ 压缩前 / 后 EQ 的角色完全不同 压缩前的均衡可以增加或减少频率范围的密度；压缩前对男声在 200Hz 附近或对女声在 400Hz 附近进行衰减可以提高清晰度。
压缩后的均衡可以恢复动态感，而不会恢复之前被抑制的峰值；在 1.5kHz 附近进行宽频提升可以使人声更加突出，而不会使其与音乐脱节，而在同一频段进行衰减则可以使其回归音乐，而不会牺牲清晰度。
🧂 齿音与整体比例 如果你觉得整体音量不够平衡，请确保人声的齿音与混音中其他高频元素的比例协调。
如果“嘶嘶”和“嘶嘶”声明显盖过了踩镲，即使人声本身音量不大，听起来也会过大，只是声音太空灵。这时，可以通过去除齿音或削减高频来解决这个问题。
如果齿音控制得当，也要确保中低频的比例同样合适。温暖浑厚的人声单独听起来很棒，但无论如何，它都可能显得过于沉重，盖过其他音乐。
⏱️ 短延迟，是人声的“粘合剂” 短暂的延迟可以让歌声更好地融入混音中。
别忘了基础效果器的强大作用。很多人似乎在均衡器和压缩器上苦苦挣扎，但实际上，他们的声音只是太干涩，无法与周围的音乐融合。
对我来说，一个经过深度低通滤波（600Hz-1kHz）、立体声四分之一音符延迟，并且左右声道延迟时间略有偏移（10-30ms）的延迟效果器，几乎是万无一失的“人声粘合剂”，它还能很好地温暖和丰满人声。
🎚️ 自动化，才是最后的灵魂 最后，自动化在人声处理中的作用不容小觑。
在第一个压缩器之前，使用微调插件对最极端的峰值进行自动化处理，可以减轻压缩器的负担，并更容易找到适用于整段表演的单一设置。
根据我的经验，在所有处理之后再对人声进行自动化处理，对于在歌曲的起伏、变化中保持人声的清晰度至关重要。
有时候，为了保持清晰度，我会把个别词语的音量降低3分贝甚至6分贝，尤其是在过渡段落，但有时仅仅是因为某个词语的音量太小或共鸣不足。
神奇的是，你可以把某个元素拉得很高，抓住听众的耳朵，然后在一个节拍、一个小节甚至一段音乐的时间里，让它慢慢地回到混音中，而听众仍然能清晰地听到它，因为他们的感知焦点被巧妙地控制住了。
🎼 混音的本质 而这，本质上就是混音的核心：始终掌控听众的注意力，确保音乐的故事以你想要的方式完美呈现。
大胆的尝试、大胆的选择，以及更加大胆的执行，都是你的朋友。
