文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）

各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。

中国好歌曲在中国音乐圈算是一个创举。在说中国好歌曲之前，先得说说中国好声音。很多人可能不知道，中国好声音是引进的荷兰的版权，最早是荷兰研发了the voice of Holland这个翻唱类选秀综艺节目，大火之后呢，把版权卖到了世界各地，美国也有美国版的美国好声音，英国也有英国好声音，中国是2011年引进到中国，灿星公司来制作，当然人家荷兰那边关于节目制作的方方面面都有非常详细和严格的规定和要求，就是为了保证节目的质量和口碑，对于当时2011年的国内来讲，这档节目太有冲击力了，制作规格制作水平是非常高的，节目形式对于当时的老百姓来讲很新鲜，很有吸引力，所以大获成功，不能说是万人空巷吧，但也是创造了当时收视率上的奇迹。第一届的那些选手，很多也都一夜成名，从草根迅速跻身为一线明星，赚钱赚到手软。

但中国好声音的特点呢，我前面讲过，只要歌手，不要乐队，只要翻唱，不要原创，所以本来感觉这一切跟我们这种原创摇滚乐队是没什么关系的。后来，灿星是在刘欢老师的建议下，想要做一个跟中国好声音不太一样的音乐综艺，摆脱对于荷兰版权方那边的依赖和束缚，因为你不光要给人家交巨额的版权费，还要受人家那边派过来的人的监督指导。

刘欢老师大家知道他对于国内的音乐发展还是比较关心的嘛，他就跟灿星提议做一档让选手唱原创歌曲的节目。中国好歌曲的其他方面还是采用中国好声音的模式，比如现场还是真人乐队伴奏，同期录音，后期修音，然后四个导师，盲听，只不过是把转身改成了推杆，其他流程基本上跟好声音差不多，如果有多个导师选了一个学员，就变成了学员反过来选导师，选择加入哪个导师的站队，然后四个导师的站队之间再互相PK，就是只是把翻唱老歌换成了选手唱原创。然后灿星就特别自豪地宣传说这个中国好歌曲标志着我国的音乐综艺节目，从引进国外走向了自主研发，这是我们自己原创的节目模式，是一个特别值得自豪的事情，当然，对于当时已经衰落到谷底的国内的广义上的原创音乐来讲，这个节目确实称得上是久旱逢甘露了，天下苦没有上升渠道久矣！

这也可以说是国内第一个以原创歌曲作为卖点的大型综艺节目。是当年国内音乐行业最震撼的大事件。制作部分，是建立在全球领先的荷兰好声音的节目制作标准的基础上，又加上之前中国好声音的成功经验，那么中国好歌曲的制作水平自然不用说，播出平台呢，也是影响力最大的平台，央视三套，而且是在黄金时段，也就是放寒假、过年前后那段时间播出，它自然就是收视率最高的节目之一。而且那个时候国内也已经发展到了传统电视台和网络视频平台齐头并进的时候，不像过去电视的时代，你错过播出时间就只能指望电视台重播了，到了2014年的时候，就算你是在这节目播到一半甚至播完了之后才知道这个节目的，你也可以在网上随时看回放。也就是说它从时间和空间上，覆盖面都是空前的。而且它的影响力不只是在国内，国外的华人也有很多会看这种节目。比赛有三轮，哪个选手能每多走一轮，其曝光度、热度就再长一个数量级，名气和商业价值也就更高。

单从宣传效果上来说，就算你是签约了当时任何一家唱片公司，就算它用出它所有的宣传手段来推你，其宣传效果也是绝对比不上这个节目的。

这个节目不光是普通老百姓会看，大多数的音乐人和乐队会看，最关键是行业的幕后大佬都会看，比如曾经唱片行业的老板、经纪人、幕后推手。这其中就包括后来扶持项亚蕻的一个个贵人，比如许晓峰，唱片行业的大佬，他是从呼吸乐队也就是高旗的第一个乐队那时候起就参与音乐行业的工作了，后来是华纳唱片中国区的总裁，签约捧红了朴树、汪峰等人，后来他是国家音乐创意产业基地的总裁，搞了晓峰音乐公社，星巢计划，推出了回春丹、霓虹花园等一堆新乐队，搞了号称中国摇滚编年史的仙人掌音乐节，正好项亚蕻因为我帮他把灿星的合约从九年谈判缩短到五年，那时候他跟灿星刚约满到期，立马就又逮着了许晓峰这又一个天大的机遇。但是呢，死猫扶不上树，连许晓峰的资源都给他了，他还是越混越惨。结果呢，就以为项亚蕻退圈了的时候，黑豹的张琪又约满了，把黑豹乐队主唱的位置给空出来了，所以这才有这又一个天大的机遇砸到项亚蕻头上。但，如果不是因为项亚蕻先上了中国好歌曲，被那个节目给包装、拔高到了他这辈子的最高峰的话，他怎么可能有机会跟这些行业大佬产生交集呢！

现在回过头去看，中国好歌曲就成了对于我们来说绝无仅有的最大的机遇。当然，这个机遇所能带来的利益，最后全部被项亚蕻一个人独吞了，果实被他一个人篡夺了。

项亚蕻从2023年起当了华语第一摇滚乐队黑豹乐队的主唱这都两年多了，上次我看他微博粉丝好像才八百多吧，还不到一千。但是当时中国好歌曲播出之后，项亚蕻的微博粉丝迅速暴涨到四万多个了。总之，中国好歌曲对于项亚蕻这一辈子改变命运、发迹、阶级跃迁，所起到的巨大作用，是怎么说都不为过的。

国内的摇滚圈一直都有很多人很鄙视综艺节目。其实音乐产业、唱片产业，一直都依赖于视频的东西来宣传，人类的本性，就是视觉为先，听觉靠后，更何况绝大部分人的音乐听觉根本就没有开发过，纯靠听觉的话，大部分的人其实对于音乐品质的判断力是很差的，所以视觉上的推广才是更重要的。早在唱片时代，唱片公司们也都明白这个道理，所以那时候最有效的宣传方式，就是给艺人拍个高质量的MV，当然，播出平台也很重要，能在电视上亮相，那就等于同时传播进了千家万户。要是纯靠着一场场的演出去推广，那咱们所熟知的那些艺人就是演到累死也不会有那么成功。

唱片业垮了之后，基本上没有人去投资新人了，没有人像过去那样花大手笔去给新人拍MV了，而且拍了也没地方播。所以从那之后的十几年，就是真人秀的时代，上节目跟以前拍MV，其实没有本质上的区别，都是造星的一种手段。MV里面，你可以上天入地，无所不能，各种酷炫特效，都是剧本，都是做戏，都是画面贴声音，都是对口形，摆造型。选秀节目呢也是利用拍摄剪辑的技巧去造星，声音也是后期修音的，区别只是说它是基于现场表演的素材。

真人秀的核心要素还在于必须得有人设，得有剧情，得有反转，得有冲突，得有竞赛，得有排名，得讲故事，没故事就得编故事，得能制造出社交话题，总之，光靠音乐本身是远远不够的，大众并没有你们想象的那么在乎作品质量，他们对于音乐品质好坏高低也没有你们想象的那么好的判断力，而是得靠音乐以外的手段去吸引人来听你的音乐，这个行业一直都是这样一个逻辑。

而在做综艺节目这块，必须得说，灿星就是专业的。中国好歌曲的制作标准和规格是国内顶尖的，选用的导师呢，也是一些行业内的明星，自带巨大的流量。决赛的时候还找来顶流明星来给选手帮唱，进一步给他拔高。舞台是在体育馆里搭建的明星演唱会级别的大型舞台，舞美，灯光，LED大屏等等都是一流的。然后音乐团队呢，帮选手完善作品和拔高作品的编曲制作团队也是一流的，现场的伴奏乐队也是一流的，负责扩声、录音、修音、混音的声音制作团队也是一流的。负责拍摄、导播、剪辑的视频制作团队也是一流的。包括服化道这些等等，都很专业。

是有了这一系列的资源，才得以把项亚蕻和那个所谓的伤，给包装拔高到那个程度的，具体的呢，还是放到下一期吧，现在的人都没耐心，这视频稍微一长，完播率就特别低，很多朋友也建议我把视频再做短一点，唉没办法啊，那更具体的分析就放到下一期再讲吧。