《秋水龙吟》，广东音乐。曲作者不详。下面是我将它改编为古筝曲的一些做法和经过：

首先是借鉴。多听听广东音乐的不同演奏版本，对理解乐曲的意境、韵味肯定是有益的。在比较了高胡和喉管的演奏版本后，我觉得喜欢喉管的。因为高胡演奏的版本，给我的感觉比较明亮高亢、跳跃欢快；而喉管的演奏，则给人一种从容、徜徉的感觉，就我对这首乐曲的理解来说，我觉得后者更贴切。秋天，黄叶倒影在清澈的水面，龙在深渊里自在遨游，时不时引颈长啸……乐曲不能奏得快而跳跃，那不是龙的王者气派，而是鱼游春水。但缓（中速）中又要气息连贯、自如，于大气之中蕴含活跃。

要做到这样，必须先使曲子烂熟于胸。说实在的，要想弹好一首曲子，背熟旋律，然后对旋律进行咀嚼、琢磨、加工，所花的时间不少于练习、甚至多于上琴练习的时间。由于曲子还没背熟，所以我选了个简单的，就是接近基本旋律的谱子来背（下图）：

不是因为简单就好背，而是我觉得，加工痕迹太多的曲子，一是使曲子“变形”较大；二是，里面已经揉入了较多别人的想法和理念，而我不想受到别人太多的影响——最好是使曲子弹出来有自己的“面目（个性）”。当然，上图的曲谱也不是最原始的，只能说是接近吧。

其次，是对旋律的再加工。开头采用了低音4上滑到5，再接倍低音5和中音5的处理。4的上滑，是对喉管的模拟。而跨两个八度的5的处理，是为了增强对比。因为我觉得，在古筝上用高低八度弹的话，在听感上觉得距离还拉得不够开。谈不上什么具体的理由，但内心就是这么觉得的。

还有就是，怎么在端庄大气中，又恰如其分蕴含有稍微活泼、动态的意味呢？我对三个地方做了加工，分别是第一小节、第十三小节和第十四小节：

第一小节：

第十三小节：

第十三小节经过这样的处理后，如果后面的音符一下又变得稀疏，那连接起来就会有突兀、不自然的感觉，所以，也对第十四小节进行了添加音符的处理，使之过渡自然：

在对乐曲的加工中，还有一个不太引人注意的手法，那就是对音符疏密的安排。疏密的安排，在国画、书法、篆刻等艺术里容易被人发现，如书法中字体大小、疏密的穿插；国画中留白的处理等，但在音乐里就显得有些隐蔽。有时我们听一首乐曲，一句平平的乐句过后，突然会冒出一句连续的、跌宕的、一气呵成的佳句，这就是对音符疏密的巧妙处理。

最后想说的是对乐曲气韵的把握。比如前面说到的“气息连贯”。这里的气息不是指生理上的“呼吸”，而是指乐曲的气韵，或者说怎么牵引听众的情绪自然连续往下走。我不想把它说得太玄奥，我的体会就是，弹奏时，你内心的乐思必须就是连贯的，这样才能分好乐曲的层次，处理好上下句的关系，使之在强弱、快慢等方面自然衔接，仅此而已。

                              2017.06.25