确实是时代的车轮抵挡不住。

　　之前火的这些喜剧演员，以及喜剧作品，在他们诞生的时代，确实是很好笑的。

　　但过了许多年后来看，就不怎么好笑了。

　　我猜原因有二。

　　一、通过多次重播、复看，我们对于作品已经很了解，所以就能难打破我们的预期，所以对于老作品就越来越难笑。

　　二、喜剧形式落后了。

　　关于喜剧形式，我也想说一下。（只针对国内，国外不熟）

　　国内的喜剧形式基本分为三种：

　　语言搞笑：如相声、现在的春晚小品，以及绝大多数小品等（谐音梗之类）

　　肢体或构造搞笑：如陈佩斯朱时茂小品

　　扮丑、搞怪等：如耍狗驼子

　　1、语言搞笑是最常见的，数量最多，也是水平最参差不齐的。

　　现在的绝大多数小品都是这种，现在的春晚小品必是这种。

　　比如奠定了现在春晚风格的冯巩、黄宏、小孙（我是小区一保安，我骄傲）这些人都是语言类小品。

　　什么四六八句（也就是说顺口溜）：

　　“我是小区一保安，尽忠职守爱上班”之类的。

　　“我想死你们啦。”

　　你们想一下，现在的春晚小品是不是就这样。

　　人物一上来就巴拉巴拉讲个不停，围绕着一件莫名奇妙的事，开始各种讲笑话，讲网络梗。

　　现在的春晚小品风格，其实就是这些人奠定的。

　　春晚导演觉得按照这个模式演，是最保险的。

　　在他们那个时代，四六八句、顺口溜、讲笑话，“我想起你们啦”确实好用，好笑。

　　但现在不行了，已经落后了。

　　所以看春晚小品才会觉得尬，不好笑。

　　语言类喜剧，其实对观众有要求，而且容易过时。局限性很大。

　　比如网络梗“鸡你太美”，换成别的国家，就当不成笑点。

　　因为他们一不认识汉字，二不知道鸡是什么意思。

　　2、肢体或构造性喜剧：

　　就是用各种人物性格、身份等去制造冲突，再由冲突自然而然衍生出笑点。

　　代表作《主角与配角》，或卓别林的电影等，猫和老鼠等。

　　这是最经典、也是最费心费力的模式。

　　因为这种模式是结构上的喜剧，不依赖于语言，所以传播性强。

　　也就没有语言喜剧的局限性，不管哪个国家的人都能看得懂。

　　说题外话，赵本山、开心麻花大多数小品是结构类+语言类喜剧，两者结合。

　　但这些作品中，还是语言的占比偏多。

　　比如“树上七个猴，树下一个猴”

　　“我是白云，我是黑土。他是我老公，她是我老母”

　　“打败你的不是天真，是无鞋”

　　这些都属于语言类。

　　尤其是开心麻花，刚开始那阶段确实好笑，那几年的春晚小品确实爆笑。

　　但后面套路就有点固定了，而且语言类的占比变多了。喜欢用谐音梗。

　　3、搞怪、扮丑类。

　　这类包含的其实很多，包括《技能五子棋》《邦邦两拳》《漠河舞厅》都在里面。

　　这类也是鱼龙混杂，但大多水平都不行，因为门槛。

　　而且很多作品都低俗、观感差，尬，看完就像有人挠脚心逼你笑一样难受。

　　如很有名的早期小品“傻子上学”等

　　赵本山的徒弟们尤其喜欢扮丑+语言类。

　　什么文松装娘，“此情此景我想吟诗一首”。

　　但不怪他们，因为他们之前是二人转演员。

　　二人转作为早期民间艺术，开在大街上、茶馆里，需要能立刻、马上抓住路人的注意力、好奇心。

　　也能当路人看过来时，马上能明白演员在演什么。

　　所以扮丑、男扮女装这些，从视觉上就很好地在第一时间抓住了路人。

　　但时代在发展，现在人们看过的东西太多了，如果还一昧的扮丑，就只能让人感觉难受了。