完全剧透警告。

大家好，这里是注释的专栏。

看《电锯人 蕾塞篇》期间，我和大电老师共情，被蕾塞疯狂魅惑，看完还回去截了很多图。她真的是太可爱了，就好这一口坏女人。

整体来看，我对电影是相当满意的，它没有进行过多的改编，是制作优秀的商业片。哪怕不在影院，只是戴着耳机在电脑上看，同样看得我酣畅淋漓。

不过，如果满分100分的话，我大概只能给出78分左右的分数，这相对于电影的质量是有些低的。今天这篇杂谈，我想抛开那些显而易见的优点，聊聊这部电影让我感到遗憾的两个瑕不掩瑜却也不能忽视的问题。

本篇杂谈中等篇幅，全篇约4500字，需要阅读7分钟至14分钟左右。

第一点瑕疵：蕾塞的战斗设计

如果你问我这部电影的战斗中，哪个部分看得最爽，那我会毫不犹豫的回答：是鲨卷风的部分。电次与鲨鱼魔人在风暴中穿行的画面，完美诠释了藤本树那种癫狂、混乱且极具想象力的浪漫。这种毫无逻辑的“骑鲨鱼”，才是《电锯人》该有的味道，看得我要高潮了。

这鲨鱼就得这样用啊，我看比cos蜘蛛侠强多了。这便是藤本树与《鲨卷风》的羁绊口牙！

不过台风恶魔好像不是最终的BOSS。

在斩杀台风恶魔的前后，真正的BOSS蕾塞分别有一段相当高质量的打戏。前者是一段在大楼里暴打电锯人的连打，后者是一段极其华丽的空战放烟花。它们的堆料丝毫不少，但是在我眼中好像就是差一口气。

我觉得，让我对蕾塞部分战斗观感小幅度下滑的原因，就是蕾塞本人的战斗设计实在不够优秀。

首先，便是蕾塞的战斗形态的外观。

炸弹恶魔版蕾塞的这个炸弹版裸体围裙+白裤衩子+导弹头的外观，放在黑白的漫画里，可能还有几分诡异、妖艳和反差，也有一些平面设计感，然而，当这些元素被高规格的商业特效“写实化”后，那层朦胧的怪诞滤镜消失了。

在大银幕上，这个造型不仅没有带来原作中那种非人的压迫感，反而因为过于高清的质感，显得像是一个穿着特摄皮套的演员在做体操，和蕾塞黑白两面的形象也都没有很明显的关联。

如果说外观只是个人审美，但是蕾塞的能力设计就是绝对称不上优秀了。

首先，蕾塞的战斗着实有些单调。作为炸弹恶魔，炸弹在蕾塞手中，只有远程攻击和提供爆发力的作用，这种设计放在如今，显然有一些过于朴实了。都是MAPPA做的，同样是楼内快速运镜和爆楼，蕾塞在楼里连击电次那段真的让我幻视揍术回战。实际上也却是就是很像。

然而，咒术回战，包括最近的动作大片鬼灭无限城，虽然也有大量快速移动的肉搏戏码，但是它也是有时髦而鲜明的招式的。在无数平a后，总有一个令人印象深刻、具有独特性甚至有点中二的“大招”来把战斗双方物理与精神的对立推向高潮。

而在杀台风前那段令人印象深刻的连打是以怎样的方式结束的呢？如果大家记不清了，我来告诉大家：是蕾塞一个骑士拳把电次揍飞了。

嗯，就是一拳把电次揍飞来结束的，然后电次就挂在楼边，被鲨鱼救下了。

整部剧里，蕾塞就会这三招：丢炸弹，肉搏，和本质是肉搏的把肢体化为导弹。这三板斧撑起她占了电影篇幅接近一半的打戏，不仅稍显勉强，也缺乏电次与鲨鱼组合技的那种足够“藤本树”的新意。

这时，有的朋友可能就要说了：爆楼的那场戏只是中间的一段，怎么可能让你把情绪完全释放。打完台风的大爆炸和放烟花就不算大招吗？多炫酷啊。

的确，但这就要引出由蕾塞能力设计的第二个问题：她的大招太刮痧了，而且是相比自己的平a太刮痧了，这带来了观众期待与实际表现的错位。

蕾塞刚出场时，就随手摆平了鲨鱼，在电次第一次变成电锯人与她交战时，她一腿制服电次后，把电锯人的上半身提起来，在手里进行了连环爆炸，把电次炸成了重伤，几乎无法再生。可以说是相当强悍的数值了。

然而，在打完台风的战斗中，蕾塞首先用一个恢弘的大爆炸把电次炸上了高空，然后又是连打又是放烟花，期间电次完全没有还手能力，然而，貌似并没有怎么断层加强的电次这次几乎并没有受到什么伤害。

随后，鲨鱼保护电次抗下导弹腿，把电次保护在自己体内。蕾塞对鲨鱼进行了表现力相当强大的连打，这段的黑白闪看得我鸡皮疙瘩都起来了，哪怕看过，也不由得开始担心鲨鱼的安危。如果是初见观众，大多数人肯定会担心鲨鱼，怕鲨鱼这么可爱的魔人就此下线被打死了。

然而结果是，不仅鲨鱼里面的电次没啥事，当初被随手摆平的鲨鱼自己也没受致命伤。甚至没晕过去，挨完一套还能说话，最后还能下海把俩人捞上来呢。

（你蕾姐给你放烟花呢，没真下狠手哈。）

一般来讲，热血战斗的烈度确实是越来越强的，反派会使用更强的招数，但反而被逐渐化解。但这是基于主角方也使用了更强大的招式，或者获得了能力上的觉醒或者提升。然而，在这场高潮战斗中，从始至终都是蕾塞火力全开暴揍电次和鲨鱼，后者几乎没能进行一些明显的防御、对抗和反击。这就形成了一个诡异的局面：蕾塞随手平a，二人身受重伤，蕾塞炫酷连段，二人反而没啥大事。

实际上，原作里是完全没有这一段的。蕾塞只是在解决台风后一个导弹腿偷袭，然后鲨鱼吃下电次，挡下了这个导弹就倒地了，逻辑是通顺的。然而这样一来就没有蕾塞的大场面战斗了，于是电影加了一场空战。但由于还不能影响剧情（原作电次这里根本没挨一下打哦），所以这场空战哪怕场面再大，蕾塞也只能刮痧，剧本不允许她打出伤害。

（合计着您真给电次放烟花呢。）

读到这里，想必大家已经明白了我对本作打戏的些许不满之处在于哪里。总结一下，便是蕾塞的战斗设计在外观和能力方面都比较平庸，由此产生了一丝细微的、基于逻辑与感官的微妙感，最终导致她的战斗部分在我看来观感弱于鲨卷风大战台风的部分。

不过一些读者可能会说：电锯人本来也不是王道热血战斗的漫画，闪光点就不在具体的战斗设计，追求什么正反派逐渐增强的对立更是胡扯。

的确。电锯人能火靠的可不是战斗爽。那么在战斗以外的部分，电影呈现的如何呢？接下来，我要讲的便是整体惊艳的非战斗场面中的一处遗憾。

第二点瑕疵 原作漫画剧情与商业片改编有细微冲突

如果我说《电锯人》漫画没有《鬼灭之刃》漫画有电影感，你一定会觉得我疯了，我也会觉得我疯了。

但如果问这两部漫画哪个更适合直接变成商业视效大片，那么在仔细想过之后......

好像还真是《鬼灭》更适合一点。

其实，我们口中与藤本树所喜爱的电影感，和电锯人被改编成的电影，不完全是一个东西。或者说，《炎拳》中导演拍的战斗血浆片、《再见绘梨》中呈现的伪纪录片和在这部电影中被电次和玛奇玛认可的艺术片，和电锯人被改编成的电影，并不完全是一个东西。

哪怕出于树哥对电影感的钟爱，在战斗以外的部分，《电锯人 蕾塞篇》拍得很有氛围与艺术气息，但在偏客观的角度上来看，这也是一部高成本、大制作、高票房的商业大片。而无论是什么作品，只要成本上来，那么有一件事就是极难被允许的。

那就是犯病。

如果用高情商的话来说，就是“进行大胆的改编。”

因为，如果进行改编，便意味着有被市场否定、影响收益的风险。改编越多，风险越大。而在商业大片极高的沉没成本下，降低风险的优先级永远高于争取上限。既然原作剧情就是基本好评，那就按照原作拍就好了。没人愿意承担暴雷的风险，也没有能力承担。

偏偏还刚好有一个现成的例子：我们最喜欢的中山龙，龙哥。因为龙哥在演出风格上的小巧思，电锯人第一季少赚多少钱、少圈多少新粉大家都是有目共睹的。

然而，电锯人原作漫画并不是《鬼灭之刃》，仅仅是“还原”就能真的还原原作的内容。

实际上，电影制作团队也的确进行了改编，也就是上文提到过的，加入一段空战大场面，在重新切回剧情之前，让观众在视听体验上再爽一把。虽然也产生了相应的逻辑问题，在我看来，对于一部商业视效大片来讲，比起什么都不做，这也算是一个正确的选择。

至于对于剧情的改编，几乎没有。在一些关键节点，电影几乎是完全照抄了漫画的分镜。虽然我们知道，藤本树的漫画分镜是比较有镜头感的，与电影分镜有相通之处，但是这并不意味着就适合直接拿来用作电影的分镜。

因为漫画毕竟是漫画，电影毕竟是电影。哪怕风格相近，也有表达载体上的本质区别。

漫画的阅读速度由读者自主控制，而电影不然，电影观众必须依着时间持续观看，无法自由控制欣赏作品的速度和节奏。相应的，电影可以通过配乐等方式间接引导观众的情绪与节奏，让他们能够沉浸进作品中。此外漫画的阅读按照一定顺序，有格子作为小节点、翻页作为中节点、章节作为大节点，然而电影则纯粹按照时间推进。

在如此巨大的载体差异下，想要重现电锯人漫画给读者呈现的全部的话，仅仅是“还原”是不够的。

在第一次看完蕾塞篇时，我落下了眼泪。在那一章，我期待着蕾塞的结局，翻页翻得很快。我最终在“电次，其实我也没上过学”的三格停了下来。那三格是逐渐拉进的电次的背影，而在其之后的，便是蕾塞在漫画中最后一张面部特写。她的双眼望向巷子尽头，望向旁边格子中的电次，然而这次她无法像他一般，回应邀约了。

“为什么第一次碰面的时候，我没有下手呢？电次，其实我也没上过学。”是一段相当有记忆点的独白。在这章的前半，我们了解到：蕾塞是被苏联培养的孤儿，是被作为武器塑造的“武器人”。而这句“我也没有上过学”的“也”字，让我们恍然：蕾塞的悲剧也是电次的悲剧，他们的遭遇如此相通，也是同样地被支配，无法挣脱。她心存向往，没有在第一时间下杀手，然而对于这份向往，哪怕是电次都是她可望而不可及的对象。一时间，这对苦命鸳鸯在两个格子中形成了对照与互文，完成了篇章的结尾和蕾塞的谢幕。

显然，当时我有心思想这些，是因为我在读漫画。我可以停下来五分钟，来梳理情节、释放感情，细细欣赏这部作品的架构，甚至还有些心疼电次......然后被大电老师的一句“好耶”和他那个b表情气笑了。

电影并没有给我相应的时间想这些。尽管在玛奇玛与天使的简短对话后，我们可以在好听的ed中回味整个故事，但对于“我也没有上过学”这句相当重要的台词，却并没有给观众留下处理它的时间与空间。

如果说电影的表达同样出于某种表达方面的考量，我也勉强能接受。然而看完我特地去对比了一下，这段和漫画的分镜就是一模一样的，没有进行任何的改编。如果制作组仅仅是照搬漫画的演出，并没有经过内部的考量的话，在我看来还是比较遗憾的。

就算没有适当的心理描写、画面和配乐，哪怕先进一个特殊ed放一些cast，然后再放玛奇玛和天使的对话，我觉得也要比现在的处理要好一些。

在电影院内，要给我们留一点时间，来接受一个重要角色的退场。

这仅仅是一个例子，相似的，由于载体变化可以通过适当改编来进行优化的点还有不少，这里就不再赘述了。

之所以说电影拖累了树哥，很大程度上也是这点。虽然真的变成了电影，很多运镜也采用了模仿真实摄影的手法，但是和藤本树所追求和表达的东西依旧是有一些本质上的不同的。当然，真把树哥想要拍出来的都拍出来，票房包没法这么高的，树哥也没办法美美恰大米了。

结语

虽然你看我快批评了四千字，但这些问题其实我在看之前就有所预料，都是一些难以避免的问题。电影带给我的实际感受是超出了我的预期的，就观影体验而言甚至要比《蓦然回首》的电影版要好一些。

电锯人是一部有些离经叛道的怪味少年漫画，充满了一个鬼才漫画家的癫狂才华。尽管我也会有一些更高的期待，不过相比于那务必令人惋惜的第一季，其实也没什么太令人遗憾的了。

感谢您阅读本篇杂谈，行文仓促，不免有所疏漏错误，如果能友善讨论，我感激不尽。也期待电锯人第二季的上映，我已经迫不及待想看......