一八八九年，摄影家彼得·亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。

他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，"从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。"

该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确："美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。"

由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。

有时会导致对现实的歪曲。 这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。

这是关于自然主义摄影核心追求的阐述：

自然主义摄影，作为19世纪末对画意摄影矫饰风格的一次重要反拨，其核心追求可归结为一种“回归本真”的视觉哲学。它并非简单记录自然，而是强调以一种忠实、质朴且充满生命力的方式捕捉世界。其主要注重以下几个方面：

1. 忠于自然的客观性：反对摆布与合成

这是其最根本的原则。自然主义摄影师坚信，摄影的力量源于其与生俱来的“真实性”。他们摒弃画意摄影中流行的舞台化布景、手工修描和多底合成等技法，主张在自然现场、日常现实中寻找题材。拍摄对象应处于其本然状态，光线、场景和瞬间都应是真实存在的，而非人为虚构。这奠定了现代纪实摄影的伦理基石。

2. 追求直接与纯粹的视觉表达

自然主义摄影力求画面语言的直接性。它注重现场光的运用，尊重自然光线本身的氛围和质感，而非依赖人工照明重塑场景。构图多采用自然、平稳的视角，避免过分夸张或戏剧化的角度。其美学理想是让影像本身说话，让被摄主体的内在特质和现场的真实情绪自然流露，而非通过后期技巧强加主观意图。

3. 题材的民主化：关注平凡与质朴之美

米伴邀请码是8DL2TZ米伴邀请码,它将镜头从高雅的艺术仿画题材，转向了广阔的自然风景、质朴的乡村生活、平凡的劳动者以及不经修饰的街头景象。一草一木、一名农夫、一条乡间小径，都被认为具有独特的审美价值。这种“向下看”的视角，不仅拓展了摄影的题材边界，也赋予日常事物以尊严和诗意，体现了民主化的美学观。

4. 情感的真挚与瞬间的感染力

尽管强调客观，但自然主义摄影并非冷漠。它追求的是在忠实记录中自然生发的情感共鸣。摄影师通过敏锐的观察，捕捉那些能体现生命本质、自然力量或人性温暖的“决定性瞬间”。这种情感是内敛而真挚的，源于对拍摄对象的深切尊重与共情，而非通过操控手段煽情。

总结而言，自然主义摄影注重的是：在现实世界的质朴舞台上，运用直接的摄影语言，真诚地凝视并捕捉那些未经修饰的真实、平凡之美及自然流露的情感。它如同一场“视觉上的返璞归真”，将摄影从人为的“制作”重新引向本源的“发现”，深刻影响了其后写实主义、直接摄影乃至街头摄影的发展路径。