AI漫剧能否取代传统动画行业
星河影创-AI
2025年11月27日 16:50
AI小剧场

AI漫剧一周实战感悟:

传统动画即将淘汰?这波风口水有多深

经过一周的AI漫剧实战,已完成5个样片的制作。虽非行业资深从业者,但在实践过程中积累了诸多经验与教训,在此与行业同仁分享交流。本文提出一个核心观点:传统二维动画公司的生存空间确实面临AI技术的显著挤压——然而当前市场上漫剧作品质量参差不齐,核心症结并非AI技术本身的局限,而是从业者的创作理念存在偏差。

首批进入AI漫剧领域的多为短剧投流平台,其运营逻辑仍停留在“重数量轻质量”的短剧模式。不可否认这类平台在流量运营方面具备优势,但漫剧并非短剧的简单“换皮”产物。本次实战的核心发现的是:采用AI技术制作国内中上品质的动画内容,成本可降至传统模式的1/20。该数据虽超出预期,但经过实战验证具备真实性。

值得注意的是,AI漫剧风口催生了一批以“内容叙事”为核心卖点的AI软件企业,其中巨日禄公司表现较为活跃。该企业的运营模式让人联想到杭州地区部分以概念包装起家的动画公司——客观而言,当前杭州地区侧重概念推广的动画企业数量已不逊于北京、上海。下文将围绕两个核心维度展开分析:

 

AI漫剧工作流揭秘:哪些软件是真的好用?哪些是智商税?

工具链选择是行业关注的核心问题。基于一周内完成5个样片的实战经验,本文梳理了工具选型的关键要点:国产工具中,既梦、可灵、海螺表现稳定且实用性强,属于核心推荐工具;海外工具方面,谷歌系产品性能优异,例如近期推出的Banana。虽既梦4.0版本尚未达到Banana的性能水平,但已能满足主流创作需求。

从专业角度分析巨日禄工具:该工具的市场推广策略较为激进,与早期大角虫漫画平台的运营模式存在相似性,易对短剧行业转型而来的投资者产生误导。客观而言,该工具并非毫无价值,其本质是集成了部分老旧AI绘图模块的简化版ComfyUI,在低质量漫剧制作场景下具备效率优势,尤其在“抽卡”环节效率较高。但该工具存在明显短板:宣传的“多风格适配”功能实际仅单一风格可用,其他风格的适配效果远未达到商用标准。

该工具年度服务费用高达10万元,且仍有不少投资者选择采购。需要指出的是,投资者需理性评估:该工具在行业会议中展示的Demo作品质量,是否能在实际应用中复现。

针对专业创作群体,建议采用Comfy

UI搭建定制化工作流,将其作为集成化云平台,结合既梦(生图环节)与海螺(动画环节)工具协同使用,可使创作效率提升一倍。AI技术对传统动画行业的核心冲击体现在:传统动画中期制作环节人力成本极高,而AI技术可使非绘画专业背景的从业者完成同等质量甚至更高质量的工作,形成降维式竞争优势。

 

 

二、现状吐槽:“坏”漫剧横行,是工具的锅还是人的锅?

当前市场除流量导向的低质量漫剧外,致力于高品质创作的团队仍处于探索阶段。据调研,目前行业内主要存在3种团队配置模式,经分析认为:团队配置并无统一标准,需结合企业自身资源禀赋决定。具备传统动画制作经验的团队可降低试错成本,而全新组建的团队则需完成全流程的经验积累。但无论何种配置,核心创作流程均包含以下环节:

经过AI漫剧领域的实战探索,结合多组样片制

作经验,本文从创作流程优化与行业发展痛点两个维度展开分析,为行业同仁提供参考。AI技术对传统二维动画行业的生产模式已形成显著影响,但当前市场作品质量呈现分化态势,其核心原因在于创作逻辑与行业基础能力的适配性问题。

首批布局AI漫剧的机构多源自短

剧投流领域,其运营策略仍延续“规模优先”

的短剧思维。此类机构虽具备成熟的流量运营能力,但对漫剧的艺术表达与叙事特性认知不足,导致部分作品陷入“换皮不换核”的困境。实战数据显示,采用AI技术制作达到国内中上品质的动画内容,生产成本可降低至传统制作模式的1/20,技术赋能的成本优势已得到充分验证。

伴随行业风口,一批以AI技术为核

心的内容工具服务商快速涌现,市场对工具选型与应用逻辑的关注度持续提升。同时,行业也面临创作理念、人才结构等多重挑战,下文将从创作流程、工具应用及行业痛点三个方面具体阐述。

三、AI漫剧核心创作流程

解析

基于多轮实战验证,AI漫剧的核心创作流程已形成相对稳定的框架,主要包含以下四个关键环节,各环节的技术适配与专业要求直接决定作品质量:

编剧绘本创作:作为内容创作的基础环节,需完成故事架构搭建、情节设计及视觉化脚本绘制,对叙事逻辑性与视觉表达一致性要求较高。

分镜设计:承担叙事节奏把控与视觉呈现规划的核心职能,需结合动画镜头语言特性,将故事内容转化为具备镜头逻辑的可视化方案。

抽卡制作:作为AI技术应用的核心环节,形成“文生图—图生图—修图—图生视频”的循环流程,通过AI工具实现视觉素材的高效生成与动态化转化,是平衡效率与质量的关键节点。

后期剪辑:整合各环节素材,完成节奏优化、音效适配与视觉效果调校,最终形成完整作品。

从行业人才市场现状来看,各创作环节的专业壁垒与收入水平呈现显著关联:抽卡环节因技术工具降低了入门门槛,从业人员供给充足,收入水平相对较低;而具备分镜设计能力的专业人才,因掌握叙事节奏与镜头语言的核心技能,收入水平较抽卡岗位高出约70%。

当前行业最紧缺的是复合型漫剧编导人才。受中小团队的成本与规模限制,无法像传统动画企业那样实现分镜、作监、编剧、制片等岗位的精细化分工,要求编导人员具备全流程把控能力,兼顾创意设计、技术适配与项目管理等多重职能,对人才的综合素养要求极高。

行业还存在人才能力结构失衡的现象:部分擅长故事叙事的动画导演,在视觉创作能力上存在短板;而具备精湛绘画技艺的专业人才,在叙事节奏把控与导演思维上往往有所欠缺。仅有少数如林魂等兼具创作与技术能力的复合型导演,其打造的特色打斗风格作品,目前仍难以通过AI技术实现等效复刻。

 

 

 

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(内容出自星河影创AI)