奉俊昊带着他天马行空的构想走进Framestore伦敦工作室，一个由405个特效镜头、跨时18个月打造的视觉奇迹就此启程。

从借鉴幼犬动态的爬行怪，到罗伯特·帕丁森一人分饰多角的克隆玄机；从冰岛冰川勘景的全折射渲染，到熔岩循环舱的数字建构，这位曾参与《复仇者联盟4：终局之战》的视效总监Stuart Penn，首次完整披露如何将奉式美学转化为触手可及的视觉现实。

您是如何参与这部作品的？

在我们获得项目合作后不久，奉俊昊导演于2022年5月到访了我们的伦敦工作室，与我们见面并分享了他的创作愿景。整个项目历时约18个月，Framestore共完成405个视效镜头。

Framestore负责制作的序列有哪些？

Framestore承担了幼年与成年爬行怪物的开发工作。我们制作了飞船内的幼年爬行怪物镜头，以及洞穴和冰裂缝中的爬行怪物场景。我们开发了冰洞和冰裂缝环境，其中包括一个米奇坠入冰裂缝的全CG镜头。

在飞船内部，我们还负责打造带有熔岩池的循环舱、人体打印机、一系列场景扩展、马歇尔收藏的美丽岩石，以及我个人的最爱——鸽人的旋转眼睛。此外，我们还精心制作了太空行走序列。所有这些工作都由我们的伦敦和孟买工作室共同完成。

奉俊昊导演拥有非常独特的视觉叙事风格。您是如何与他合作确保视觉效果符合他的构想，期间是否遇到任何意想不到的创意挑战，推动团队探索新的方向？

与奉导演合作非常愉快，他极具协作精神，并对影片的走向有着清晰的愿景。我们在拍摄前和拍摄期间都进行了深入讨论。在拍摄过程中，奉导演会与我们探讨爬行怪物的背景故事，包括它们可能在想什么，这些内容甚至超出了电影最终呈现的范畴。这确实有助于赋予这些生物更鲜明的个性。

能否详细介绍幼年与母体爬行怪的设计与动画制作流程？哪些参考或灵感塑造了它们的形态与运动方式？

在正式开拍前数月，奉导演便已与生物设计师张希澈展开紧密合作。我们与奉导演及张希澈的启动会议，收获了可称得上是业界最完善、最具深度的概念设计方案。奉导演赋予我们的核心使命是赋予这些生物真实生命力——最终由我们主导幼体与母体爬行怪的创作，DNEG团队则负责青年体开发。DNEG团队与Framestore团队在制作中都使用了cineSync审片。

值得一提的是，幼体那种活力四射与好奇天性，其灵感源泉竟来自幼犬的实拍参考影像。

这些生物是以CG为主，还是结合了实体模型？如何确保它们与实拍画面的无缝融合？

成片中的生物完全由CG呈现。在拍摄现场，我们准备了多种玩偶与实体模型，既供演员互动参考，也为灯光定位提供依据。剧组人员甚至对幼体爬行怪玩偶产生了深厚情感！至于母体，我们制作了可由木偶师团队操控的头部与大型骨架，专门用于视线定位与光影参考。

冰洞场景拥有独特的视觉风格，如何实现冰体的质感？又运用了哪些技术来营造洞内的光影与氛围？

团队曾派遣我前往冰岛进行为期一周的实地勘景。通过驾车、徒步及直升机空降等方式，我踏勘了冰川区域的多个冰洞遗址。这些实地参考数据成为冰洞视觉风格的基石。我们采用全折射渲染技术与内部体积光塑造冰体结构。由于全程渲染计算成本极高，我们运用了特定技巧：对固定机位及轻微运动镜头，通过重投影技术复用有限数量的全渲染帧；而对于复杂运动镜头，则不得不进行全序列渲染。

多个克隆体同框的场景是如何拍摄的？主要依赖运动控制系统、数字替身还是综合技术来实现克隆体与镜头的无缝融合？

在我们的镜头中，主要采用多批次实拍方案，依托摄影师精准匹配构图与运动，再通过合成技术对画面进行分割处理，或从某一版实拍素材中提取克隆体替换替身演员。

克隆体作为故事核心，在实现可信互动时面临的最大视效挑战是什么？是否采用特定技术进行视觉区分或细腻呈现其演变过程？

这完全得益于罗伯特·帕丁森的精湛演技。他通常与替身演员实时对戏确保互动与光影真实，随后互换位置重复表演。帕丁森能通过快速妆发改造，在编号17与18克隆体角色间自如切换。

监狱环境呈现独特的美学风格，实景搭建占比多少？视效如何强化或扩展场景？

前景牢房与仓储箱为实景建造，栅栏后方所有景物均采用CG结合数字绘景技术。通过精心布局的集装箱阵列与灯光设计，营造出飞船内部的巨大尺度。多数镜头中的栅栏也替换为CG模型，这比处理实体栅栏的逐帧rotoscoping更为高效。

当角色在飞船外遭受辐射时，出现了包括断手在内的极端身体异变。请谈谈这类镜头的制作挑战，特别是在数字假体与损伤模拟方面的技术难点？

由于撞击速度极快，断手效果的实现相对直接。我们从实拍手臂与手套镜头切入，切换至预设的CG手套与残肢模型。飞向远处的手部采用手关键帧动画，以便精准控制旋转姿态与运动轨迹，最后通过流体特效模拟增添血滴飞溅的细节。

在表现辐射损伤效果时，如何平衡真实感与风格化？是否参考了现实案例或科学研究？

辐射效果主要依靠精湛的化妆与假体技术完成，我们仅通过特效模拟水泡破裂等细节进行最终润色。虽然基于过往项目经验尝试了多种模拟方案，但最终选择更为克制的表现手法，避免过度渲染干扰叙事重心。

从视效角度看，有哪些值得回味或极具挑战性的场景？

我们面临了多元化的技术挑战，涵盖生物特效、环境构建、熔岩模拟及大量独立特效。尤其难忘的是爬行怪群将主角推出雪地的镜头——众多爬行怪与主角的复杂互动，需要多名动画师与合成师协同攻坚，才能实现CG角色与局部CG化主角的完美融合。

回顾整个项目，最令您自豪的视效成就是？幼年爬行怪的塑造与冰洞环境的构建。

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