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  简介  

独立电影指的是独立于既有主流电影工业之外的电影制作人所生产的影片。由于它们游离于主流电影实践之外，因此更倾向于先锋（avant-garde）或反电影 （counter-cinematic ），即便算不上实验性，它们也总是试图对主流意识形态(ideology） 发出另类的声音。独立电影大多是低成本制作，或者私人投资，或者在某些国家由政府提供部分资助。

当然，独立电影还有很多其他类别，比如巴西新电影（cinema novo），各种各样的欧洲新浪潮电影（New Wave cinemas，英国、法国、德国），最后，有些独立电影被归入“第三电影”（Third Cinema ）中。

纵观影史中的独立电影运动，最富盛名的就是美国独立电影(independent American cinema），它更像是一种电影实践，而非一场具体的电影运动。

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  美国独立电影  

美国独立电影从1970年代起，持续了整整40年。尽管1950年代晩期的导演约翰．卡萨维茨 (John Cassavetes) 常常被认为是当今美国独立电影 (US indie cinema）的祖师爷，其代表作《影子》Shadows, 1959也是独立电影的不朽杰作。

但开始对独立电影溯源的话，第一拨号称美国独立电影制作人的却是弗朗西斯 ·福特·科波拉、马丁 ·斯科塞斯、丹尼斯·霍珀和保罗 ·施拉德 (Paul Schrader) 等导演。他们崛起于好莱坞的“后古典”（post-classical）时代，或者成立了自己的制片公司 （科波拉的公司位于加州，现名为 “西洋镜”，或者邀请独立制片人和朋友拍片（如斯科塞斯、霍珀)。斯科塞斯之所以闻名遐迹，不仅是因为他大大提升了美国东海岸电影生产的影响力，（如由塔普林一佩里一斯科塞斯制片公司出品的《穷街陋巷》）；还因为他突显了1970年代纽约在陷人各种政治危机时的枯燥三味的紧张氛围 (以越南战争为发端，如 《出租车司机》Taxi Driver, 19761）。

施拉德则另辟蹊径，考察政治腐败的其他方面一一工人阶级遭受剥削，老板与地痞流跟相勾结。这一时期的电影。如霍珀的 《逍遥骑士》、《最后一场电影》，斯科塞斯的《穷街陋巷》和《出租车司机》，科波拉的《对话》、《现代启示录》等。施拉德《蓝领阶级》的政治特性成为一笔遗产，并为后来的独立电影制作人所继承，他们的电影继续关注社会时政。

如大卫 ·林奇注重剖析小镇居民的道德肮脏，从最早的《橡皮头》到《蓝丝绒》，再到《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》，他探索了人性病态和颓废堕落的极限。大卫·林奇的电影充斥着梦魔，我们对这些十分熟悉，因为故事都发生在众所周知的“美国心脏地带”。

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  发展  

1990年代的独立电影延续了卡萨维茨的传统，不追求好菜坞式的完美和流畅，独立电影的意义不在于制作水准，而在于制作人的远见卓识。当一部上乘的独立电影往往在制作上捉襟见时，就会生产出“游击队电影”（guerrilla cinema）或“垃圾电影”(grunge cinema)，而这类电影，和1970年代拉丁美洲“第三电影”形成互文。这类电影影像粗粝，剪辑跳动，对白即兴，叙事枝蔓，惯用长镜头。

最具代表的：哈尔 ·哈特利 （Hal Hartley）的《信任》、《业余爱好者》和《招蜂引蝶》、保罗 ．托马斯．安德森的《不羁夜》、《木兰花》 ；还有一些特殊个案，如凯文·史密斯的《疯狂店员》 或者达伦·阿伦诺夫斯基的《死亡密码》。

但同时，也有些独立电影比较优美流畅，它们较少承袭卡萨维茨，更多地继承了斯科塞斯和科波拉，风格上紧靠欧洲艺术电影。提起这类电影，我们会想到吉姆 · 贾木许的《神秘列车》1989，史蒂文·索德伯格 的《菩提树下》1999，他曾将此片比为 “阿兰 ·雷乃版”《找到卡特》1999。

还有一种独立电影类型风格同样圆滑流畅，它们书写美国神话以及美国电影本身大肆鼓吹的神话，代表性的有：科恩兄弟的《冰血暴》、《缺席的人》；约翰 ·塞尔斯的电影作品，比如《希望之城》、《孤星》和《阳光天堂》、还有吉姆·贾木许的《离魂异客》。

同时，逐渐发展的酷儿电影 (Queer cinema)，也应该顺理成章地归入独立电影。当下的相当一部分独立电影制作人与他们1970年代的前辈们相仿 （斯科塞斯就是其中之一，虽然他和好莱坞关系缠绕不清)，成功地跨越鸿沟、融人主流电影圈，最负盛名的当属科恩兄弟、索德伯格和塔伦蒂诺。这一时期的许多独立电影都由好菜坞各电影公司提供资金，他们的动机要么是想利用声望赚钱、为独立的个人项目融资，要么是希望在好莱坞电影体系内寻求变革。

也有一些电影导演与好菜坞若即若离——比如加斯· 范 ·桑特就表现得游刃有余，尽管他只与好莱坞合作过两部影片：1997年与米拉麦克斯合作 《心灵捕手》，该片为他赢得两项奥斯卡奖；2000年与哥伦比亚公司合作《心灵访客》。这些都免不了让一些批评家谴责他的“变节”。然而他已通过那部《精神病患者》——表面上是对希区柯克的翻拍,让环球公司急不可耐地为其投资，但其中每个镜头都是对经典的解构，宣告他正重踏独立电影之路。2001年，他执导了《盖瑞》，该片在风格上受到勾牙利作者导演贝拉·塔尔的启发；2003年执导《大象》，这部富有纪实感的影片证实范·桑特已然回归独立电影。

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  问题  

绝大多数当代独立电影向我们展示失败者、小人物、流离失所者、迷惘困惑而又格格不人的孤独者的生存境遇。即便美国好菜坞电影不隐瞒这些，但也是遮遮掩掩、百般掩饰。

当然，上面提到的电影导演也存在明显欠缺：首先是女性独立电影导演的缺席，索菲娅 ·科波拉《处女自杀》《迷失东京》引人注目，但女性导演依旧稀缺，（一如奋斗在主流电影中的凯瑟琳·毕格罗）。其次，缺乏黑人电影制作人，无论男性还是女性。这些问题使独立电影的可持续发展陷入僵局。

参考文章：

1、《电影研究关键词》.

2、《世界电影史》大卫·波德维尔.