早在几年前便将TV版看完，给我留下了十分深刻的印象。因为新剧场版的最后一部国内上映，便趁着这个机会在周末补完了新剧场版的前三部，赶在上映第二天去电影院看完了终曲。我发现我比想象中的自己更爱EVA。

             日本泡沫经济的湮灭催生出了十分具有时代性的思潮。泡沫经济的破灭我一边在哀鸣着日本那一代年轻人的苦痛，一边咒骂着难以想象的高杠杆的自取灭亡，又在一边享受着特殊时期所带来文艺作品的辉煌。我个人认为上世纪末日本动画作品确实是 能做到前无古人后无来者的时代作品。如此专属的三十年只会在下一个循环中重新经理；而动画业界全新的制作规格在难以让这种长程制作的作品展现。这种专属于时代的思潮与制作涌现除了非常多的精美作品。具有时代意义的三部动画作品《EVA》《攻壳机动队》《星际牛仔》分别代表着三种不同却又十分相似的存在主义困惑与思潮。以及同期我最爱的C妈和宫崎骏的系列作品都十分涌现。我们今天所讨论的《EVA》无疑是最破圈最出圈，以及想到泡沫经济时期作品时即使是经历了二十多年的年轻人仍然会第一个想到的作品。相比于其他作品，EVA其实是世界观或剧情上最具有短板的。不具备攻壳宏大的世界观与冷静的思考，又或者是星际牛仔的剧情，EVA能够打动人的是最容易共情的情感。他将泡沫经济时期，甚至是现代时期的一些特别的情感提出再扩大。因而即使不需要思考，即使观众没有理解为什么这个角色会做这样的事情，他也能感觉到角色行为的合理性，因而最容易让一般人共情。

             我是先观看的旧版TV。我十分满意于旧版TV的结局，或者最后两集。以至于即使有线下电影院的加成，新版的结局我仍然感觉到没有那味。大多数观众会觉得旧版TV生涩难懂。我觉得作为EVA这部作品，不需要那么关注里面的剧情，意识流部分最重要的是体验意识流中的情感。那种生涩的感觉恰巧表现得是真嗣心中的混乱感与矛盾感。这种通过作品结构达到作者想要表达的效果的类似作品，我能想象到的大概只有另一部跨时代作品，凉宫春日中永无止尽的夏天。而最后终于接受自己时，所有人环绕在真嗣周围的鼓掌是整部EVA中对我最有感染力的片段。在接受完自己以后才能接受所有人对自己的爱，整个世界都升华了一般。我太喜欢这个结局了。

             而新剧场版自然也有新剧场版的可取之处。新剧场版让整个剧情完善了不少，也没有再让那么多观众摸不着头脑。同时，由于技术手段的提升，所有情绪的爆发都更为显著。我听说男人的浪漫是机甲和美少女，在新版电影中真的加了很多美少女机甲格斗场景，大体上很符合男人的浪漫。不过我无论是对机甲还是美少女都没有特别的情怀（啊哈哈）以至于我在自己追番时面对机甲打斗场景是按快进的。新版最能感染我的是他的配乐。点名批评（表扬）在给明日香情感寄托而上场时让明日香遇难，放友谊地久天长；在最悲剧的时刻放欢乐颂；在真嗣成为邪神时用吟唱感强的圣洁音乐。新剧场版的制作组真的把恐怖谷效应发挥到让人恶心而佩服的地步。调动情绪效果非常好。

             至今为止仍有源源不断致敬EVA的作品涌现在人们视野中。不仅仅局限于简短的手书二创或者角色COS，又或者仅仅一两个角色的致敬，也有很多剧情又或内核致敬EVA的各种艺术形式的作品。对我而言影响最大的或许是早期的崩坏三。我或许是最早接触米家作品的那一批玩家之一，从崩坏二开服开始略有涉及。接触崩坏三时还处于未成年阶段。所以在那个信息有所封闭，世界没有向我展开，又或者正向我展开的年代，崩坏三前期的作品给我很深的印象。印象最深的或许便是姬子老师的离世——那大概是我第一次从视觉到听觉体验一个悲剧。当时在我的心里把崩坏三的剧情捧得很高——一直到成年以后观看EVA，才发现当时最能感受到我的剧情，几乎全是EVA的一比一复刻。我也是那时起对米家游戏开始了“去媚”，并开始对“情怀”二字持有怀疑态度。而从另一个角度来讲，经过了二十多年把相同的剧情用不同的角色重新演绎一边，仍然能够获得新时代青年的认可，一方面对于新作品的创作者是一种向旧作品的致敬，另一方面也在诉说着这部旧作品的内核放在新时代依然能够成为经典。

             谈论EVA时一定会谈到各种机甲。而我不愿意称之为机甲，我愿意用同时期另一部很好的作品中的比喻，机甲只是壳，而里面的驾驶员才是灵魂。在EVA中有一个非常有意思的细节，在初号机手臂断裂时，虽然手臂没有受伤的真嗣却有着断臂的痛苦。其实即使是没有动漫中所谓的链接，真嗣感受到断臂之痛也是有科学依据的。在神经科学领域亦有橡皮手实验。这也仅是后话，我想描述的事情是，机甲不过是一种全新的人体。不在驾驶EVA，所对应着便是抛弃自己的“人体”。对于驾驶迷茫也就对应着自杀的彷徨。这大体也是我难得能够观看一部与“机甲”相关番剧的原因。

             经常有评论说AT立场是EVA的核心。AT立场所对应的是人与人之间的心之壁。所以在不对角色关系进行分析，又或者不略微对EVA的角色进行精神分析之前，大体很难讲清AT立场。所以，接下来便对EVA中出现的一些角色谈一谈我的看法。

             碇源堂这个我永远无法原谅的人成为我们第一个谈论的对象。碇源堂的决策影响着所有人的命运，也是悲剧的始作俑者。可以说碇源堂是绝对意义上的统治阶级。你可以说他在深爱着唯，他做的所有事情都是为了自己的爱人，为了爱人可以抛下一切——这看上去很浪漫。但我一点都不认为这是爱。或者说，如果我是唯，我会觉得碇源堂在对我所热枕的事情有所亵渎。一个爱人牺牲生命都要成就的工作，在他眼里竟然只用它来复活自己的爱人，那唯所作的一切是为了什么？这纯粹就是不把唯的工作放在眼里。因此，复活唯只是为了碇源堂的一己私利，甚至不能说是为了唯本人。他对唯的工作也并不尊重，我并不认为把整个世界都放弃来复活唯的行为代表着对唯的尊重——相反这是对唯自身权利与独立感情的剥夺。同时也在剥夺着真嗣的人生以及其他人的人生。因此，我认为碇源堂象征着绝对的父权统治与男性主义。只能接受自己认为符合规范的东西，在发现一个东西没有用以后立刻丢掉。能够服从自己的便保留。整个EVA的悲剧，又或者是泡沫经济爆裂后的孩子母亲精神悲剧，无论是家暴又或者是原生家庭问题，都与资本主义循环下父权家庭社会相关。

             明日香不是我喜欢的角色，可明日香是我最愿意谈我最愿意多讲最有同感的角色——或许这就是同类相斥。明日香所对应着的是真嗣的同龄异性角色，又或者对应着真嗣的“女友”这个定位。她与真嗣的表层关系或许会倾向于欢喜冤家；与另一个“同龄女主”绫波丽的关系或许是太阳与月亮——她自然是太阳一方。无论是纯红的机甲或者极具个人风格的出场方式，都代表着她的张扬性格，从出场便为大家展现了一个极度自信的感觉。但这种极度自信的背后确是极度的自卑。她与真嗣有着极其相似的痛苦源泉，需要被人认可。但真嗣需要被人认可的原因，来源于真嗣对自己并不了解，真嗣没有在自己的精神世界中构建出一个自己。所以在面对困难的时候，真嗣会选择逃避。他也不清楚自己为什么要驾驶EVA。但明日香不同，她清醒的知道自己到底是一个什么样的人，或者说，她知道自己的优势是什么，自己的劣势是什么。她知道自己为什么要驾驶EVA，自己为什么能驾驶EVA。也正是因为她对自己有着过度清醒而理性的认知，导致了她极度的自卑与自信。所以真嗣在遇到内心折磨的时候，他会逃避，他会像一团烂泥一样黏在墙角——但明日香不会逃避，她的狄俄倪索斯情节更为严重，自毁倾向更多。她心中自己的形象能存在的原因是她的优点正在掩盖着她的缺点。而当她发现她自信的原因正在消失，她并不能够继续驾驶EVA，而她自卑却又不能消散时，她对自己不在喜爱，而变成了绝对意义的厌恶。出现自毁倾向。这种自毁倾向同样体现在她向真嗣索吻中。她与真嗣的痛苦来源相同，都是需要别人的赞同，却有着完全不一样的情感诉求。或者童年的创伤是被父亲抛弃，对真嗣而言，他需要一段稳定而长期的认可，哪怕这份认可是敷衍的浮于表面的，但是他需要稳定。但明日香不一样，她从来不需要敷衍的认可，这种浮于表面的情感关系与认可并不能给予她自信。她需要更为深层次的感情，哪怕只是暂时的。这导致了她和葛城美里之间的关系在一开始也并不好。她需要的浪漫情感不是性交这种荷尔蒙带来的，而是需要吻。但这种深层次的刺激对真嗣来说过于浓厚，以至于他会怀疑这是否稳定。不同的情感诉求也是他们情感破裂的原因。而另一方面，新剧场版让我感触最深的或许也是明日香。新剧场版中的明日香仍然秉持着自己的自信，但她正在与自己的自卑和解，这也是她先一步于真嗣成为大人的原因。明日香或许是女主里面我最不喜欢但又最了解的人，她的这些情感甚至在看动画片的时候我都能第一时间感受到，甚至在一定程度上能够预测她下一步的行动。我讨厌她的自卑就如同她讨厌她的自卑，我能够自信的持有这份自卑的情感正如同她对自己驾驶EVA也有着无比的自信。这种自卑与自信在她和我的内心深处交融，导致我们也在互相讨厌。或许这就是，同类相斥。

             绫波丽的背后站着的是虚无主义者与俄狄浦斯情节。她与明日香和真嗣的情况不同，她不需要别人的认可。可不需要认可的原因是，她内心的虚无。做什么都可以，只要是被安排的事情，做什么都可以。即使是真嗣，他也在为着自己被父亲鼓励而努力驾驶EVA，但绫波丽不用，她不是为了自己而战斗。所以对于观众来说，我们会感受到与绫波丽的隔阂感。而我们能够爱绫波丽的原因，大体是看到她好像在慢慢长出自己的内心。当她有自己想要做的时候，发自内心发出微笑时，便是从虚无迈向真实的第一步。我猜测，这也是绫波丽的微笑能有如此大的力量，如同二次元蒙娜丽莎的微笑一般浪漫力量的原因。蒙娜丽莎是让我们从真实走向虚无，需要我们去揣测；而绫波丽月下微笑从虚无走向真实，是所有人发自内心的开心。另一方面，绫波丽身上有着强烈的俄狄浦斯。无论是复制于唯，又或者是于司令之间难以琢磨的情感。又或者，是对真嗣的无限包容，以及为了真嗣和碇源堂可以献出生命，都有着真嗣的“母亲”影子。她与真嗣之间的暧昧情感背后是真嗣强烈的俄狄浦斯情节。

             葛城美里是在看TV版时最让我破防的角色。或许有姬子老师的加成。葛城美里是真嗣对应的成年女性的浪漫情感。葛城美里乍一瞬间会让人感觉到很有真嗣母亲感。而为什么会让母亲跟真嗣有着浪漫情节。我更倾向于作者把母亲这个精神意向解构分体成了更多的部分，将生活这一部分留给了成年的葛城美里，将精神留给了绫波丽。所以，在精神分析葛城美里时，不仅仅要分析她身上的母亲，教师形象，也要分析她作为年长女性与真嗣的浪漫情节。葛城美里与明日香在浪漫情感上是两个极端。明日香只向往绝对深层情感，而葛城美里畏惧深层情感。作为一个成年人，她畏惧着自己被自己的浪漫对象所影响。因此她反复的做着表面功夫，她自己也说“是不是演得太过了”。而这种表面功夫对于真嗣来说却会感受到十分不稳定。他害怕再次被抛弃。但他们彼此又需要对方。葛城美里心里有愧疚，她需要真嗣来发泄自己内心的愧疚；真嗣需要一个妈妈一样的角色在他成长的时候帮助他。而他们的浪漫情感诉求却又完全相反。所以抱团取暖时，会反复刺伤。

             渚薰是能融化我的角色。虽然我最喜欢渚薰，但不可否认，渚薰是最不需要被精神分析的角色。渚薰在精神分析中是绝对的平板角色。他象征着绝对的包容，以及纯正无暇的爱。所以他会在每一个轮回都选择为了真嗣而死。熏！我熏伟大！对应的，我也不会再重新分析真嗣。我愿意说，真嗣角色，正是依靠着其他角色的存在才能够存在的。

             断断续续花了五六天时间一点点写到这里。谈了这么多，或许是再等待着One Last Kiss。

             我远比自己想象中爱EVA。