笔者有很久很久没有写过漫评了，估计这会儿对此部电影的评价也满天飞了，就直奔主题吧，个人认为主要有三大亮点：

①剧情的“快”

       还记得学生时代语文课上布置的缩写作业，就是把一篇课文在保留主旨情况下缩写成一片短文章，在缩短篇幅的过程中越能保留原汁原味更佳，相信诸位都可能经历过，确实不简单。

       和第一部一样，在剧情把控上一如既往地快而稳健，不拖沓，剧情完整性好，脉络清晰，人物设计合理，智商在线，宛如一篇精炼的短篇小说。

        在人们都适应快节奏刷小视频的浮躁大环境下，要把一个人物干净利落在短短一到两个小时的电影里塑造得立体丰富，是要下不少功夫的，影片前部分对鹿野师姐做了细致的正面描写，因为在电影中出彩的表现，加上又是无限的徒弟，势必回引起观众的兴趣，而在最后作者恰恰就是用了一段她过去的时光剪影来补充观众对其的各种想象与猜测，不知不觉中，鹿野的人设变得生动完整起来，而不需要像《火影忍者》中为了补完人设剧情等东西不断搞“回忆杀”，一伙人在树上跳了几集。

       相信没看过TV剧集或第一部电影，甚至漫画的，都不会在欣赏“鹿野”这个角色时觉得莫名其妙亦或觉得描述得不够清楚，我想这就是“快”的魅力，一下子抓住了你的眼球，瞬间冻住了你将要把它划走的拇指。

②关于“人物群像”

        毫无疑问《罗小黑战记》出现的每个角色都挺有意思，作者或多或少展示了一点，当然哪吒会相对多一点，这里顺带提一句，在不少观众觉得哪吒这个角色单独开发一部或在接下来的篇章大书特书这点上，个人觉得没必要，笔者可以直言不讳地说，哪吒在剧情中就是负责插科打诨的。直来直去、大大咧咧，出场自带限定BGM的“酷gameboy”才是《罗小黑战记》中特有的哪吒形象！从商业角度讲，也能尽量避免跟《哪吒之魔童闹海》，甚至《黑神话》接下来说不定会出的以哪吒为主的续作等等相冲突，同质化不说，相同的人物题材多了难免会令人审美疲劳。

         笔者认为这样的“哪吒”就很“完美”了，不必在后面扩充出一堆煽情的内容，诸如“水淹陈塘关”等老一套的，罗小黑世界的“哪吒”就是要“哪吒一到，搞笑就到”这种味道！

另外，出场较多的当然是小黑和无限了，但是，这部电影真正的重头戏还是“鹿野”。虽然无限最后那段表演场面十分宏大，但是除了震惊之余，后面回想起来他面无表情的飘过去挡子弹的画面就莫名地扑哧想笑，相比之下，鹿野这边的苦战就显得正经多了，感觉两场战斗穿插在一起，无限那边的打斗更像是为了缓解紧张气氛而存在一样。

另外，其他出场不多的小角色也真的各有千秋，吊足了胃口，非常希望后续还能再多展示出来，由于人物众多，这里就不在赘述。

③传承

        如果说某博主cuchallain对《罗小黑战记·第一部》解读出来的核心主题是“家”，那么笔者斗胆对第二部的核心主题下一个“定义”，那就是“传承”。纵观世界各地的作品，似乎很难在中国之外找到这种以“传承”为主题思想的作品了，姑且第一部说人类与妖精的矛盾和宫崎骏的《幽灵公主》相似，而“传承”，特别是中国武侠世界中的师徒传承确实是独一无二的，故笔者认为就单单该作的这个核心主题就已超越了第一部，有点在动漫领域走出点中国特色的味道！当然，中国悠久的历史也决定了比任何国家更能“传承”。我们可以从剧中了解到鹿野从师于无限后回到会馆工作，最后自己还自己收了徒弟，有了自己的团队，对应现实世界里其实就是上一辈人传承给了下一辈人。

        我想，最后一段鹿野恍惚间看见小时候的自己跟无限讨冰棍吃的场景会不禁拍案叫绝，按照本电影中的画面来说（排除漫画TV版）似乎鹿野遇到无限的时候年龄比小黑还大一点，也就是说这段不可能出现的画面以这样一种手法来呈现着实巧妙！

       恕笔者脑洞大开或无端联想吧，笔者写“畅想系列文章”总是会不由自主作纵向挖掘，相信诸位看最后一段鹿野站在天台上碰巧望到无限在天空飞过的那一幕，配合着当时激燃的BGM，那种热泪盈眶的感觉呼之欲出，结合之前网上反响热烈的《山河信》，让我忽然意识到我们华夏的子孙后代不也是这样一步一个脚印走出来的？纵使千难万险，我们还是传承下来了，所以，一个大胆的前景在笔者脑海中浮现，美国日本在经济腾飞时创造许多闻名世界的作品，某些动漫作品还可能是我们童年中一段不可磨灭的记忆，而如今此两国相继走入发展的瓶颈，而我们中国在物质产品创造上已硕果累累，甚至有过之而不及，相信未来，我们的文化产品创造上也能赶超他们！从事文化产品创造行业的各位，切莫现在感觉不及那些“工程师”来得效益高，你们厚积薄发的能量一定会在将来大放光彩。

      最后，祝《罗小黑战记2》电影在日本11月7日上映大胜！