自从发了一个关于我半路出家学音乐的视频，有一些与我情况类似的同学向我寻求建议，而且都询问了我关于视唱练耳练习的方法问题。我半年前在贴吧写过一个有关的帖子，就直接把视唱练耳的部分搬过来吧。。。

原帖可以搜索古典吉他吧里的精品贴

视唱练耳是音乐学习的基础和重点。视唱练耳分为两部分，视唱乐谱，和听音。在这一部分中我们学习的目标就是1，能用耳朵去分辨和弦，听写旋律，理清声部，分析作品。2，培养内心听觉，即不依靠任何外在的乐器，仅仅凭内心的感觉就能构想出乐谱上的多声部音乐的实际演奏效果，且与实际演奏音效差别不大。

我可以说，视唱练耳在很大一方面决定了一个音乐学习者的综合水平和未来能达到的高度。这个部分是需要多年，多方位的训练的，希望所有音乐学习者都能重视。

鉴于大部分爱好者都是只有相对音准而没有固定音准。所以我所说的一切方法都是针对相对音准的训练。

视唱练耳第一步是从单声部视唱开始建立起基本的调性感，音级感。说白了，就是在一小段旋律里能快速感觉出主音和属音在哪，随着进步，甚至可以快速分辨所有的音级。一开始我们应该把c大调，a小调的单声部视唱练习大量反复认真地唱，并用心去感受各个音级的感觉。同时进行音程的听唱训练，可以每周在键盘上听唱一种音程，慢慢地去感知去熟悉。

视唱练耳一定要用键盘，仔细地去抠每个音唱得，听得是否准确。

顺便再推荐一个手机app，练耳大师。因为大部分人是没人帮着弹单音听写的，所以，这个软件可以解决这个问题。

相对音准的好处就是在听调性音乐时，能快速把握和弦性质，音乐的感觉。因为相对音准本质上不是听音，而是听感觉（和弦的感觉，调式调性的感觉，甚至是某些作曲技法的感觉）。感觉，加上大量的基本练习和经验，相对音准是可以达到更高的层次的。

1.单声部视唱练耳:

对于相对音准来说，各种调性唱起来其实并没有太大差别。所以，当大家把c大调和a小调唱熟，音级和调性的感觉建立起来，后面的G A E F 等其他大小调都不会有什么问题。这里要注意，虽然我们是按照调性和音级感觉唱，但是一定要使用固定调的唱法，即其他调性如G大调的主音唱作so，而不是do。这样有利于熟悉其他调性的音级，以后做分析会更快。

一般单声部视唱唱完 24个大小调性，一些常见的离调，远近转调基本就结束了（无调性暂时不需要唱）。如果大家坚持每天练习，大致需要一年不到的时间。

以上就是单声部视唱的内容。至于单声部听写，我觉得使用推荐的那个练耳大师app就能解决。

2.和弦

首先我们要知道一开始需要听辨的几种和弦。

三和弦四种:大，小，增，减。

七和弦五种:大小，半减，减，小小，大大。

九和弦两种:大，小（降九音）

特殊的重属和弦三种:德意志六和弦，法兰西六和弦，意大利六和弦。

具体和弦构成大家自己去查吧。

以上就是传统作品里使用过的几乎所有的和弦，也是调性音乐中最基础的和弦。

一开始我们需要把这些和弦的原位，转位，各种排列形式的分解和弦，由高到低由低到高地唱熟，并且在键盘上弹出来（分解和柱式）。最终做到在任何一个音上都能在头脑里快速构成以这个音为低音的各种和弦。

我一开始说过，相对音准主要是听感觉。在这个部分我们就应该用感觉去记住和弦性质。不要被吓到了，实际很简单，多听仔细听就行，把每种和弦的感觉都记在心里，成为条件反射（只需要记和弦性质的感觉，不需要知道是何种转位）。

除了和弦本身性质，传统和声的和弦另一个重要部分就是他在调内的功能性（参见和声学）。这个请大家一开始先记住主和弦和属和弦的感觉，剩下的靠听读实际作品来弥补。

大家可以分析谱例同时练习听音。我建议大家可以试着唱巴赫的无伴奏小提琴，里面有一半是没有什么柱式和弦的作品，可以唱下来（当然有些地方音域比较高，不过不碍事），用唱去感受各种和弦的感觉。一些简单键盘钢琴作品则是用来让大家弹出来用耳朵去感受各种和弦及其功能性的连接（推荐海顿的键盘奏鸣曲）。

和弦部分就这么结束了。这些是最常用最基础的和弦，如果要进入更高的层次，需要类似的，更深入的学习。由于我也没进入那个层次，所以给不出啥建议。。。

3，扒谱实践

视唱练耳学到一定程度肯定要扒谱，这里给大家一个提醒:如果大家都是用键盘学习的和声和视唱练耳，那么一开始的扒谱练习就一定要用钢琴曲，否则可能会发生对音色，织体不熟悉，而扒不出其他乐器的情况（如吉他和弦乐）。

既然大家都喜欢古典音乐，那我们的基础扒谱材料也选择谱面简单的钢琴古典作品。我的推荐是巴赫的二部创意曲和海顿的键盘奏鸣曲全集。实际上都不难，扒起来也很有趣。扒谱重要的不只是把每个音听下来，还要练习对音乐的快速分析（织体，调性，各声部）。学音乐最终还是学如何听音乐，拥有一双能分析音乐的耳朵是非常必要的。