个人浅谈作画的魅力
堀刚史
2018年04月21日 10:35

作画定义

作画,日文(さくが),英文(sakuga),在纸上绘画并使其动起来的工程,以“作画”称之。

(一)作画名词概念:构成线条的成分的总称。

作画基本元素:

1,特效:光、烟、水、爆炸、蒸汽、火花、碎片、马戏

2,绘柄:脸、腰、头发、骨骼、阴影、褶皱

3,人的动作:角色动作演技(“演技”·芝居)、跑、走、跳、飞跃、舞蹈,人群

4,pose

5,透视

6,(镜头)角度

7,其他:机械,背动

这些基本元素中都含作画成分,但这些元素恒等于作画。

比如镜头角度是属于分镜,它导致线条改变和透视改变,这部分可作为作画技巧来欣赏。它也会展现的各种暗喻,情绪波动,人物关系等可作为演出来理解。

(二)作画动词概念:原画师绘制原画的过程。解释这个作画概念之前,需要了解原画师的工作和动画制作的流程

动画制作大致制作流程(个人看法,大致参考即可)

1,概念和设计

2,撰写脚本→监督修正,演出确认

3,绘制分镜→监督修正(演出有可能参与)

4,作打ち(镜头分配,演出指示,作监指示)→XX绘制layout(含多图层,一个镜头大约一张,可能包含第一原画+律表)→演出修正→作监修正

5,作打ち(镜头分配,演出指示,作监指示)→原画师绘制原画,轨目,律表(踩点,轨道)→演出修正→作监修正

6,原画师返工→重复修正→演出签字,作监签字

7,动画中割(誉描原画+插入补间动画)——动画检查

8,美术→上色→摄影→后期→混音→V编→rush等流程。

从制作流程上大致概括:原画师作画是根据演出指示将分镜转为layout,再根据layout进行踩点,轨道设计。最终完成原画,轨目,律表的过程。

但是由于不同动画制作中原画师、演出、作监担任的部分也有不同,所以有时候作画判定就要具体分析。在讨论作画时候,有些人喜欢把演出成分全部归到作画上,这样会造成比如“演技=作画”,“动画演技=原画师”这些奇怪的误解。

正确的理解:演出是贯穿整个动画制作流程的,作画是演出落实,创造完整画面的第一步。作画演出是由演出家,原画,作画监督共同完成的。现在有些情况是,演出家放任原画,作监只修正绘柄,原画师演出欲望强烈。所以在不少镜头中,大量的作画演出由原画师完成。但是演出和作画终究是概念上的不同,如果混为一谈显然是理解的不够透彻。

还有其他一些作画的误解(帧数,崩坏),本人说明能力有限,这里不做解释。

 白箱《SHIROBAKO》

作画魅力

作画是让想象力通过画笔在绘画世界来创造无限可能。对观众而言,作画技术是次要的,能够发现和欣赏动画的美妙与内涵才是根本。 但如果观众获得了动画制作的基础知识,就会发现更多动画的奥秘与闪光点。