sakakosmos（坂坂），一位活跃于伦敦的中国女唱作人、音乐制作人、键盘手，是新生代音乐人中的潜力股、一颗冉冉升起的新星。她凭借深厚的古典音乐功底，将R&B和灵魂乐等现代流派奇妙地融合，创造出独树一帜的音乐风格。尽管属于Z世代，她的艺术中却流露出一种“老灵魂”的智慧，以深刻的情感表达与引人入胜的叙事能力著称。
在本次采访中，坂坂畅谈了她的创作旅程、即将推出的专辑《Silver Morpho（银闪蝶）》的灵感来源，以及她多元化的经历如何塑造了这份“无边界”的音乐风格。她将带领我们走进她的音乐世界——一个充满概念化音乐制作的奇妙领域，在这里，每一个音符、歌词与编排都精心设计，旨在触动人心、启发灵感并唤起深层的情感共鸣。
坂：很荣幸可以参与伦敦演出主办方REALSOUNDS UK的采访！REAL是我之前跟我的好朋友Dulps一起做双人演出给她弹琴认识的主办方，后来我也以solo歌手/唱作人身份在11月参与了在Strongroom Bar的Livehouse的拼盘演出，很高兴有机会跟大家分享:3
原采访ENG版🔗：https://www.realsounds.uk/post/sakakosmos-interview
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Q1：你的音乐旅程是从什么时候开始的？你的古典音乐训练在塑造你今天的艺术风格中起到了怎样的作用？
A：这是可以说的吗，从出生开始哈哈…… 我爸妈都是搞东西方古典声乐的，所以音乐从小就融入了我的血脉。像一些朋友一样，我5岁开始学钢琴，弹些古典钢琴曲；长大以后发现我最喜欢的流派主要还得是R&B、灵魂和爵士。我喜欢把我从小学到的东西、看到听到的融合到我所热爱的音乐流派里面。
Q2：你的音乐融合了古典元素和R&B等现代风格。你是怎么打造出这种连接不同音乐世界的独特声音的？
A：我从小就接触世界各地不同流派的风格， 歌单很杂。初中时喜欢J-rock、Vocaloid和游戏音乐，后面又爱独立乐队和流行，长大以后才发现自己喜欢R&B、灵魂和爵士。我写歌的时候一般是直接打开手机录音，旋律和和弦一气呵成，让它自然流露。当歌曲成型以后，我会叠加层层的乐器、细节、还有声音设计和特效，把抽象的感觉”转码“成具象的编曲。大概就像是，把感情输出到音乐的质感当中，像桥一样连接不同的世界。
Q3：到目前为止，你觉得你参与过最有成就感的项目是什么？从中你学到了哪些经验？
A：我真的超级有幸跟我的各种甲方大佬们（游戏、厂牌、IP）合作，但对于我个人来讲，对我来说最有成就感的项目还得是我自己一手制作的一专《Silver Morpho（银闪蝶）》（明年春天解禁）。专辑是围绕着主角Silvia讲述的，她是一个创作者，在听到外界过多杂乱的声音之后决定躲在森林沉睡、在梦境中创造虚拟世界。但当她在创造世界、开了很多画布和图层之后过了许久，她还是发现自己单一的视角再丰富也缺乏完整。于是她最终决定醒来，重新于外界产生链接，也运用创作与更多的人、更多的灵魂产生共鸣。
概念的中心是创造-反射（也有思考的意思）-连接。我的灵感来源于《创世纪》，不过更像个现代赛博版。它反映了我们在信息爆炸的科技时代，这一切外界快速渗入式的信息都在影响我们的所思所想，有时候我们会容易迷失。我觉得比较宏观的一点是，每个人在一些情况下都可能是Silvia，比如在表达自我和”产生连接“中找平衡。我还希望我们不仅能在Silvia的故事中看到她创作的角色与我们的共鸣，也能找到和世界、和他人产生连接的力量。
然后我特别要感谢我们摄影老师KAGA（Xiangyang He)把Silvia的梦境世界复刻到了现实中。我都不敢相信，我们居然做到了把Silvia的多彩世界具象化成视觉部分让大家看到了她的创造、她的思考和挣扎、以及她的觉醒。我们还有更多歌曲和故事还在面纱底下压着没放，也希望日后继续努力，跟大家一起探索、一起讨论！
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Q4：生活在多元的国际环境中一定对你的创作产生了影响。这些经历如何体现在你的音乐中？
A：多元化环境确实给了我很多视角！我有时候觉得自己就像个海绵，被动吸收和分析着每个地方的音乐、然后追根溯源到其文化背景。我住在哪里，我就在哪里像个人机一样分析。伦敦的话，我觉得它有时很含蓄、但又给人在艺术上不可否认的“自由感”。像是我在自己觉得舒适习惯的地方就好像可以作为任何人去表达。
在我的音乐中，我会运用不同的乐器或表现技巧来表达这些在音乐里，与此同时立志做出“没有边界的、纯粹真诚的表达”。
Q5：作为一名艺术家，你的内驱力在哪里？在创作中，你如何平衡技术上的完美主义与情感表达？你是技术派还是表达派？
A: 妈呀，好多人问我这个问题。但是我的答案一直都是一样的：技术的存在是为了服务于表达。
比如说一个地方本来我能炫技，像是飚高音、或者写个大琶音、堆一堆乐器；但有的时候我偏不，我偏要平铺直叙。我觉得技巧的选择取决于这个地方它需要怎样的感觉、或者这个故事走到这里，需要怎样的讲述方式。
所以关于这点，我的内驱力在于我想讲好故事，甚至是想去表达超越故事本身的一种情感。
Q6：在声音上不断探索创新的同时，你是如何扎根本真（或者保持你的根源和背景），又不断突破自我的？
A: 每个人都有自己物理的家，但作为平等的探索的灵魂，我觉得我们的“根”其实在我们心里。这些”根“来源于我们的经验、我们吸收的东西、还有那些我们人生中能选择和不能选择的事物。它们早已潜移默化地成为了我们的一部分。
作为一个创新人，我通常是跟随我的直觉和前瞻性走，让它们来督促我、激励我。不过有的时候如果我想表达点怀旧的东西或者不同的风格，我觉得做就完了，甚至新开个坑都可以（被打）。我觉得作为创作者吧，不用给自己那么大的压力非得去下定义或者框住我们自己，找到动态平衡就可以了。
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Q7：你在不同的场合为不同媒介创作音乐，比如你在给游戏创作、做自己的企划或现场演出时，你最享受的是什么？你觉得那些相同的和不同的点在哪里？
A: 我觉得我有点怪（不知道家人们谁懂），因为我在做不同的东西时我会为了这个场合”变出一个新的人格“，或者变一个态度来配合这个场景。比如说如果我给丽芙（战双帕弥什角色）唱歌的时候，我会完全站在她的角度和背景上思考和共情，甚至改变自己的声线和唱法。不过如果我做我自己的东西，我的创作基本上就是为了实现概念和单纯的表达服务了。
跑Live和演出还真的挺不一样的！这已经不单单是音乐的范畴了，这就是个交互场景。我觉得很神奇的点在于很多时候素不相识的人居然可以在一个空间里享受同样的音乐，甚至有时我会变成不同”世界“（如果每个人都是一个世界）的调动者。你可能都不在乎我一个小时前干了啥、吃了什么，但当我们在同样的空间享受同样的音乐时，我们都是忘我的。这种共享的连接感把我们串联在一起，让创作本身变得更加庞大了，真的很神奇。
Q8：在你搞艺术、搞这些创作的旅程中，你觉得最具挑战性的部分是什么？你觉得你会怎么克服呢？
A: 我觉得……是我的社交焦虑吧？但我并不觉得它是个百分百的坏事，因为通常对于创作者来讲，敏感也能成为一种燃料。我觉得这种高敏特质能够帮助我更加能够感知到”共鸣“，以及大家各种各样的想法。每个人都有自己的软弱，很正常。对我而言，把这些东西丢到创作里就好了。像是"说不出来的就创作出来"：这就是我的平衡。
Q9：你如何通过自己的作品与听众建立情感共鸣？你希望大家在听到你的音乐时，有什么样的感受呢？
A: 比起私人情感我更喜欢写一些宏观的、大家生活中作为人类都能感受到的东西和经验，还有一些困惑。比如我们虽然来自不同的地方、有着不同的背景，但在探索世界的过程中，很多时候我们都有相似的困惑和思考：比如自我认同、与自己和世界、他人的关系、生活中的困难阻碍和我们在社会上的迷茫。
我想告诉大家的是不管我们在什么情况之下，我们都不孤独。不完美又怎样？不明白很多东西又怎样？生而为人这些太正常了。我希望我的音乐给大家带来的不仅是感官体验，也是作为”创造“本身，去给大家带来力量、安慰和共鸣。如果可以的话，我也希望我的音乐成为一个表达宣泄的出口，常伴在大家身边。
Q10：作为一名艺术家，你接下来有什么计划可以剧透一下吗？然后，展望一下未来几年你音乐发展的方向？
A: 我的一专企划（PROJECT001’银闪蝶‘）让Silvia做了“宇宙开端”，未来你们也会在更多的全长专企划里看到更多的主角和更多不一样的故事，这些故事也会反映人和社会的“不同阶段”，感觉会很有意思！音乐上的话未来我也会尝试更多新风格，比如更灵魂的东西，或者afrobeat和世界音乐。除了正规企划以外，我也打算日后有机会发点钢琴版、或者即兴作曲合集给大家听。
同样关于视觉方面我也不会放过！毕竟联觉体验是很重要的。同样我也希望有机会可以跑更多的live和大家见面，在现场中带给大家高质量的、更加沉浸式的体验。我希望我的作品能让大家感受到真诚和陪伴，成为一股小小的力量，把大家从压力、疲劳和紧张当中释放出来。希望我的东西能多少在这个浮躁的社会上，给大家带来更深一层的启发和思考。
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采访 By the REAL Editorial Team（REAL团队）- 2024.12.12
