——听说Studio DEEN向上野监督提出了执导本作品的邀请，请从拿到原作小说时的第一印象开始讲起吧。
上野 我以监督的身份作为前提阅读了这部作品，感觉将其动画化是一件很困难的事。因为《义妹生活》的现实感比其他作品更高。它既不是幻想作品，也没有使用特殊设定。做成动画必须仔细刻画那些普通少年少女在日常生活中思考各种事情的状态面貌。最终，尽管我意识到这个门槛的高度，但我认为如果能够表现出来，就能开拓新的视觉表现方式，因此我接受了监督这个任务。
——如何解读悠太和沙季的关系？
上野 两人不断纠结于这份感情，虽然我们可以用“嫉妒”或“好感”简单概括，但他们的情感无法用一句话直接归纳。这意味着他们拥有丰富的情感。在重新接触彼此之间的爱意的过程中，两人会意识到新的感受。我觉得这一点必须好好描绘。
——为了描绘高度的现实感，您进行了哪些努力？
上野 这是负责系列构成的广田（光毅）老师刚加入时就决定的事情，我们减少了剧本的页数。例如，其他动画每集的剧本大约有20页，而《义妹生活》则是以16到18页为准。这意味着对话和场景的数量都减少了，从而能够实时描绘连续的情感流动。悠太和沙季一直在思考很多事情，因此我们不能忽略他们沉默的瞬间，否则就无法营造出本作的氛围。我们在没有场景切换的情况下，固定视角描绘角色的形象。这一想法立刻得到了原作者三河（ご―すと）老师的赞同。
——那这样的话，每个镜头的时间也增加了，这对动画师来说应该会很费力吧？
上野 确实如此（笑）。每集的平均镜头数是150，差不多是其他动画的一半。因此，每个镜头的帧数就变得多了很多。在构图时，我考虑用一个镜头呈现三段内容，所以动画师们可能会感到很辛苦。
——一个镜头包含三段内容，是否意味着在其他动画中可能会分成不同镜头来表现的动作在这里需要都集中在一个镜头里？
上野 没错。例如，在悠太房间的场景中，“开门”、“悠太进来”、“开灯”这三种动作通常会分成不同镜头来表现。但我认为如果能让观众感受到镜头外还有空间，就能提高现实感，因此有意选择长镜头来呈现。在这过程中，特别困难的镜头是交给了主动画师太田衣美和渡边德，他们的参与让很多镜头得以实现。
——您对角色设计师仁井学提出了怎样的要求？
上野 仁井老师是原作的粉丝，对作品的理解很到位，因此他很快接受了不以夸张的方式表现情感的创作方向。我们以《莉兹与青鸟》作为指导，讨论如何在作品中融入西屋太志的设定画和山田尚子的演出精髓。虽然并不是要完全追求《莉兹》的风格，但我觉得这种影响随处可见。
——感觉在拍摄处理和背景美术方面也下了不少工夫。
上野 我们特别讨论了云的表现，因为云的厚度并不均匀，实际的天气表现应该不仅限于“晴”、“阴”、“雨”三种。我们为每个场景设计了光线和阴影。此外，由于镜头是长镜头，因此需要更强的背景美术，而不是仅仅映出一秒钟的画面。不过，要做到真实的同时，又要与角色原案Hiten老师的设计氛围相协调。美术监督甲斐政俊帮助我们克服了这些复杂的难点。
——我觉得伴奏的使用也很有特色，仿佛融入了角色的心情。您在这方面有什么意图？
上野 即使我们知道沙季内心的情感是嫉妒，但她自己并没有意识到。因此，我们避免用音乐直接表达“这是嫉妒”。虽然可以制作一些嫉妒情感色彩强烈的剧伴，但如果过早地揭示情感，就可能会破坏作品的氛围。这也与演出相关，从制作初期我就反复强调“要减缓音乐带动的情感反应速度”（笑）。剧伴正是要尽量贴近悠太和沙季的心情，当他们还不清楚自己情感时，就需要播放一些听感模糊的配乐。
——本作的一个特点是，在原作小说出版之前就已经制作了YouTube视频。这意味着配音演员们已经花了几年时间在角色上，这对制作有何影响？
上野 YouTube版是以“如果悠太他们在拍摄视频”为背景的，因此角色的语气与本作会有所不同，三河老师对此也有共识。因此，这次我们重新设计营造了作品的氛围。配音演员们从最初的录音就抓住了这个方向，毕竟他们非常熟悉各自的角色，所以录音进展得非常顺利。
——回顾制作过程，您现在有什么样的感受？
上野 其实这是我第一次执导作品。但我完全沉浸在制作中，以至于在整个过程中都忘记了这一点。看着完成的影像，我认为已经捕捉到了原作小说中的细腻细节，这都要感谢工作人员们的努力。说起来，在制作开始时，我引用了宫泽贤治《学者アラムハーの見た着物》中的一句话：“小鸟不能不鸣，鱼也不能不游，人又怎能不做某些事情呢？”我在导演这部作品时一直在探寻这个问题的答案，而我确实找到了那个答案，希望大家通过《义妹生活》也能思考这个问题。
——在播出放送的过程中，悠太和沙季的关系会如何变化让人很期待……
上野 请大家期待他们情感的发展！看完第9话关于沙季日记的情节后，重新观看第1话可能会有不同的感受。如果能在回顾之后继续观看第10话及之后的内容，可能会更深入地享受《义妹生活》这部作品。
