「双子杀手」虽然票房扑街了,但李安还是很屌的!

所有的在世导演中,只有4个人拿到过2次奥斯卡最佳导演:

奥利佛·斯通、克林特·伊斯特伍德、史蒂芬·斯皮尔伯格、李安。

除了凭借《断背山》《少年派》两获奥斯卡最佳导演外,李安还在2002年,以《卧虎藏龙》拿到过含金量十足的奥斯卡最佳外语片。

毫无疑问,

与林书豪当年在NBA掀起的“林疯狂”类似,

三获奥斯卡的李安是好莱坞罕见的“华人之光”

以如此高高在上的江湖地位,“电影行业引领者”是65岁李安的最佳人设。

众所周知,

李安最为擅长充满人文气息的细腻表达

他对于技术的着迷源自于在全球豪取6亿美元《少年派的奇幻漂流》。

在这部李安个人生涯票房最佳的作品中,他与CG团队通力合作,从0到1凭空做出了一头栩栩如生的孟加拉虎:理查德·帕克。

这种技术后来运用到徐克的《智取威虎山》、乔恩·费儒的《奇幻森林》以及全球豪取16亿美元的《狮子王》CG版。

在《少年派》之后,李安迷上了120帧大片

然而,2016年的《比利林恩的中场战事》却成为了李安继《绿巨人》之后的第二次票房滑铁卢。

投资4000万美元的此片,最终仅在全球拿下3093万美元的票房。

别看李安外表儒雅,内心却极为犀利。

《比利林恩》直接刺痛了美国普通人对于军人极度尊重的民俗传统,根本没有在北美大规模上映。

最终仅拿下173万美元的票房,就草草了事。

此片对美国最大的贡献:

就是为“霉霉”Taylor Swift贡献了一位长期没有分手、长相酷似陈冠希的男友:乔·阿尔文。

时隔3年后,

李安拿到了1.38亿美元的投资(其中有郭广昌的复星影业和阿里巴巴的钱),联袂威尔·史密斯,继续用4K/120帧/3D的最高规格打造新作《双子杀手》

由于影片北美开画后,口碑票房双扑街:

烂番茄新鲜度28%、首周末仅为2050万美元。

一向很酷的李安太太都有点不淡定了:

呼吁大家去看《双子杀手》,否则李安又要回家当家庭煮夫做菜了。

响应李太的打Call号召,更为了支持李安的创新

口袋君花了167元一张,购买了上海影城东方巨幕厅(听说迈克尔·贝很喜欢这个厅的放映系统)午夜场电影票,全力支持《双子杀手》的最高规格:4K/120帧/3D。


01

120帧大片的观影体验


167元一张电影票的确很贵,创了口袋君个人电影消费纪录。

但整部《双子杀手》看下来,一个字:值!

4星/80分

的确,120帧大片和常规的观影体验很不一样。

概括为两个字:拟真!

首先,《双子杀手》的画面真的好亮。

之前看电影很少能体会到这种“光天化日”的高亮度。这次在欧洲和哥伦比亚的白天街头戏份,的确有一种身临其境的沉浸感。

有很多看了60帧的影迷也说,这是自己近年来看的亮度最高的一部3D大片。

第二,就是超清晰。

特别是高帧率的慢镜头,威尔·史密斯脸部的微表情、眼角的抖动,面部的毛孔,纤毫毕现。

而年轻版的史皇也是毫无PS痕迹,这种看不出特效的特效才是真流弊!

第三,有一种高清旅行纪录片式的真实感。

24帧的最大问题就是镜头速度一快,画面就糊。

所以动作戏都是靠剪辑、借位来“骗”观众的眼睛。

《双子杀手》中开场的那段欧洲火车戏

以及那场摩托车追逐枪战戏,赤裸裸地炫耀了120帧大片所独有的高速摄影技术,每个细节看的特别清楚。

毋庸置疑,

《双子杀手》是一部推动电影产业再往前迈一大步的高帧率先锋大片。

李安执拗的一小步,电影行业的一大步!

当然,创新也是有代价的。

《双子杀手》午夜场,全中国各地的影院出现了多起安全放映事件。

昆汀的CINITY影院,倔强地重放了12遍《双子杀手》最终失败,只能改放《中国机长》。

估计在场观众的脸都快要气绿了

事实上,

120帧的电影不仅挑战了影院的放映系统,连电影的前期拍摄,服化道,后期制作,以及表演方式,也全都发生了翻天覆地的变化。

在《双子杀手》的120帧影像中,

口袋君可以明显感觉到威尔·史密斯和女主角玛丽·温斯特德脸上任何细微的表情都被精准捕捉,在大银幕上进行数倍地放大。

高帧率的画面,不仅让整个影像世界更真更美,也让演员的“表演痕迹”更重了。

过于真实流畅的影像质感,把史皇给拍老了。

感觉就是一名相当接地气的普通特工,失去了往日的巨星魅力。

的确,李安这次挑战的是一套运行124年的成熟行业系统。

从1895年,卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆中,放映短片《火车进站》起,电影就是每秒24帧,早已成为了所有人的审美习惯。

想要通过2部电影大片来颠覆百年影史的行业惯例,谈何容易?

但李安依旧使用如此超前的激进技术,顶着众多影院放映员的骂声和质疑声,执拗地拍出了这部《双子杀手》。

从故事上来看,这又是一部非常典型的

02

100%李安作品

威尔·史密斯饰演的亨利,是美国国防情报局(DIA)的特工。

他是全美最优秀的狙击手,能在几千米之外,一枪毙命。

51岁的亨利在退休前,接到了最后一票任务:

刺杀一名俄罗斯的基因专家

然而,在做完这最后一单后,身边的搭档一个个死去,自己也被追杀

发现追杀他的人竟是:23岁的克隆人自己。

尽管《双子杀手》表面来看是一部商业动作片

但李安对其的处理方式还是独立艺术片的调调,简直就是迈克尔·贝的反义词。

后者是纯粹的爆米花,迎合观众的各种欲望,只求一爽。

而李安则总是想融入一些哲学上的迷思。

在本应让观众嗨起来的地方故意反高潮,让观众陷入无尽的思索。

明明女一号和威尔·史密斯擦出爱的火花了,李安就是不给爱情戏码

反而探讨了很多人性本质的东西:

我到底是谁、父与子的关系、克隆人的伦理、完美士兵是否有必要存在。

不过,

相比《少年派》和《断背山》,这次《双子杀手》剧情上起承转合的确是生硬了一点。

正如很多评论所言:

对于一部在技术如此激进的电影来说,李安无疑将大部分精力放在了“如何讲这个故事”身上,从而导致“故事”本身破绽百出。

若没有高帧率的技术加持,整部电影的确会显得味同嚼蜡。

除了120帧的拍摄方式,

这次《双子杀手》将1.38亿美元预算的一大块给予“数字降龄换脸”。

之前在《美队3》中,年轻版的小罗伯特·唐尼、以及《速度与激情7》中,保罗·沃克去世后找其兄弟来补拍,都使用的是这种技术。


即:用一套人脸捕捉设备来记录大量数据,然后再用CG重塑角色脸部的肌肉、皮肤、表情和五官。


虽然这已不是新颖的技术,但最难的是:

要在120帧的大片中,

做出一个以假乱真的年轻版威尔·史密斯出来。

所牵涉到的细节和技术难关多如牛毛。

李安说:

其中最难的一个镜头,上百名特效人员磨了1年多才做出来。

从最后的成片效果来说,

很多影迷都被这个用特效大数据堆积出来的年轻版史皇所震撼。

因为他实在太真实了!

如果你事先不了解这个幕后花絮的话,根本无法察觉到这是一个用电脑CG合成的角色。


由此引出了一个非常关键的问题:

为什么李安非得花那么多钱,做个数字版的年轻史皇,直接找个相貌酷似他的新人不就得了么?

要是这样操作,

《双子杀手》的投资成本就不会高达1.38亿美元,说不定就有可能盈利了。

若从商人的角度来想,的确应该找真人年轻演员。便宜,好用。

但李安是三获奥斯卡的世界名导。

他之所以采用最难的方式,

首先,当然是想进一步探索:

在120帧大片语境中,如何做处最精巧的数字换脸CG特效

其次,这个操作与本片真正的主题直接相关,那就是

03

对人生进行哲学意义上的自我反思

在《双子杀手》中,威尔·史密斯对女一号说了一句非常关键的点题台词:

最近我有点失眠,已经无法看镜中的自己。

再来回顾一下影片的主线剧情:

特工亨利准备退休,却发现DIA代表的美国政府,为了避免机密泄漏,要将他灭口。

于是,派出以亨利的基因为模版的年轻克隆人,来杀掉他。

最终,亨利躲过追杀,还将克隆人感化,并双双获得了救赎。

从个体心理学角度,追杀的意义非同寻常。

梦见自己被人追杀,实则是你感到孤独,又渴望亲密关系的一种体现。

因此,用心理学的模型,去解读《双子杀手》,就变成了:

年近退休的亨利依旧单身,因为孤独,内心渴望亲密关系。

在完成最后一票的任务后,却发现美国国防情报局(DIA)蒙蔽了他,杀错了一个好人,自己完全沦为了一个杀人工具。

随着自己仅剩的几个朋友相继死去,亨利只能选择躲进回忆中,与青春时期的自己进行和解。

然而,年轻版的亨利却对自己发出一遍又一遍的心灵拷问,追问他身为杀人工具的良知。

越是拷问越是无法原谅自己过去的行为,便产生了循环不断的追杀。

因此,《双子杀手》是一部讲述反思人生的电影。

已经65岁的李安,多么希望重新再回到20多岁,可惜不能重头来过。

于是,他将自己的心境投射到威尔·史密斯饰演的亨利身上。

一场一场的追杀戏是他与世界争斗的伤痕。

在骷髅教堂中,那背后无数个骷髅,暗喻过去为了妥协而失去的自我

让51岁的亨利撞上23岁的自己。发现依旧走着自己过去的老路。

苦口婆心,恨铁不成钢,真的打又下不了手。

高潮处,

两代威尔·史密斯相视无言,眼眶湿润,却始终扣不下板机。

这样的反高潮处理实在太李安了!

回顾过往的李安作品,

他的煽情是隐忍的,克制的。

绝不给你泪水决堤的那道口子,但却能带给观众回味无穷的恒久隽永。

豆瓣8.8的《断背山》中,

当希斯·莱杰饰演的埃尼斯打开衣柜,我们看到他和杰克的衬衣。

他的那件包着杰克那件,挂在柜子里。

这时,他对着断背山的明信片,轻轻说了一句:Jack, I Swear。

豆瓣8.4的《色·戒》里,

汤唯饰演的王佳芝最后被枪决时,她就跪在那儿,观众们还在期待奇迹。

可是,没有奇迹,枪声响,人倒地,完了,没有了。

你心里空荡荡的,说不出是什么滋味。

豆瓣9.0的《少年派的奇幻漂流》中,

和Pi一起在海上漂流200天的孟加拉虎理查德·帕克,在上岸走入丛林那一刻,停下了脚步。

Pi以为,理查德·帕克会给他一个吿别!

但是,没有。

就这样,孟加拉虎一步走进了丛林,从此消失在Pi的生命中。

一种怅然若失的感觉涌上心头。

这,就是李安的高明之处:

他不允许自己的电影让观众失态。

于是,让我们陪着他一起憋到内伤。

因此,

就像卡神一定要花费1.7亿美元打造《阿丽塔:战斗天使》中那个半人半机器的数字假人一样

李安也一定要花费1.38亿美元打造一个形同镜像鬼魅                                                       的年轻版史皇克隆人。

从某种意义上而言,

《双子杀手》就是李安送给每位观众的一面镜子。

当最后,亨利、Junior 与女一号,徜徉在大学校园中,轻松地探讨着该选哪个专业时,那温馨的一刻,所有人都明白:

亨利找回了自我,对一切心魔释然了,也不再失眠,可以再次看着镜中的自己。

 

事实上,从《双子杀手》一立项起,就不被好莱坞业界所看好。

一方面,美国影院支持力度太小,都不愿意投资升级播放系统。

《双子杀手》已在北美上映两周,仍然没有一家影院拥有播放4K+3D+120帧顶配的放映设备。

而在中国内地,已有近30家影院达到4K+3D+120帧的最高放映标准。全球最多。

另一方面,克隆人这种软科幻概念放在如今的好莱坞实在是太老套了,而亡命特工的角色设定也早已经烂大街。

今年年初,U管上的著名电影自媒体Looper也曾预测:

《双子杀手》将会遭遇票房扑街!

请大家注意这张片单,实在太有魔性了!


前6位除了《X战警:新变种人》跳档(估计明年上映票房也多半会凉)之外,其他5部均遭遇票房扑街。

第7部是:11月1日中美同步上映的《终结者6》

瑟瑟发抖ing!

从最终的结果来看,

《双子杀手》的确遭遇了口碑两极化。

北美观众由于看不到120帧顶配的版本,

基本上感觉自己在看一部90年代的温吞水科幻动作片。

而很多中国影迷纷纷支付高价票,支持顶配版的《双子杀手》,Get到李安的自我表达。

不过,在普通中国吃瓜观众这侧,由于《双子杀手》有一定观影门槛,李安的种种反高潮设计让他们有点不太适应。

猫眼评分仅为:8.0分,是同档期口碑最低



最新内地预测票房仅为:2.52亿人民币。

毋庸置疑,《双子杀手》亏损已成定局。

120帧大片三部曲中的最后一部《马尼拉之战》想要拉到投资难度愈发加大。


从影30年,

父亲三部曲、好莱坞、24帧、奥斯卡,李安从无片可拍的家庭煮夫,晋升成了这个世界上最伟大的电影导演之一。

始终站在电影最先锋位置的他,看到120帧的新可能,破釜沉舟,一头扎进新世界。

他的良苦用心和境界之高,我们影迷其实全都明白!

一言以蔽之,

《双子杀手》虽然票房扑街了,但李安还是很屌的!

林书豪来CBA打球了,李安要么也考虑下回内地拍华语片吧!

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