2019年8月2日晚，梶浦由记的 Yuki Kajiura LIVE TOUR vol.#15~The Junctions of Fiction 2019~ “演唱会”在上海国家会展中心·虹馆如期进行。
这是在中国众多 ACG 和音乐爱好者里如“偶像”般存在的日本作曲家梶浦由记和她在2003年开启正式活动的组合 FictionJunction 在中国大陆的第一次演出。而对当晚去往虹馆的乐迷们来说，这一天，他们等得太久了。
从1993年和石川智晶组建 See-Saw 乐队，以作曲、编曲兼键盘手的身份正式踏上音乐道路以来，梶浦由记用她高超的技艺、对音乐艺术的深刻理解与开阔视野，当然，还有最重要的，对音乐创作持续不断的好奇心与渴望，为所有喜欢音乐和动画的人们带来了横跨各种音乐类型、风格的无穷音乐宝藏。
无论是早期充满新奇想象力与展现强大的音乐材料结合能力的《NOIR》、《.hack//SIGN》，以及2003年7月以个人名义发行的，“摆脱”画面，“摆脱”配乐的头衔，纯粹地将作为“音乐作品”的音乐作品展示给所有人的创作作品专辑《FICTION》；
还是组建 FictionJunction 之后，接连在《机动战士Gundam SEED》、《机动战士Gundam SEED Destiny》、《翼·年代记》和2009年、2014年分别发行的组合专辑《Everlasting Songs》、《elemental》中献上的数首，越发成熟，更具明显的“梶浦风”的优秀作品；
又或是那支，任何梶浦由记乐迷都不会忘记的，在2008年出道的3人组 Kalafina，和那些深深地刻上梶浦由记、Kalafina 烙印的，《空之境界》、《Fate/Zero》、《魔法少女小圆》《刀剑神域》、《Fate/Stay night [UBW]》、《Fate/Stay night [Heaven's Feel]》里的音乐。
在梶浦由记庞大无比、几近无穷无尽宽阔的音乐王国中，似乎有一种来自于梶浦由记的音乐的，贯穿整个世界的奇妙魔力，它可以让在这个五彩缤纷的音乐世界里遨游的人，都能找到自己的心头所爱，甚至是寄托、归宿。用一句俗套的话来形容这种缤纷，大概就是“一千个人心中有一千个梶浦由记”了。
但，音乐的生命是在现场，在一次次或激烈、或温润，但真实的演奏和高歌中铸就的。一个残酷的事实是，只是在各大音乐平台和视频网站收听、观看的，其实只是一堆冰冷的信号和数字、代码。看不到梶浦由记现场演出的我们，似乎永远无法真正进入那个多彩的音乐世界。
不过这一次，曾经只是在我们的手机、播放器里存在的这“一千个梶浦由记”，终于能够完完整整地在这片土地上，确确实实地闪耀、奏响——这对所有梶浦由记的乐迷来说，蕴含着太重要的意义。
两个多小时的演出，KEIKO、KAORI、Joelle、YURIKO 这四位 FictionJunction 歌手，加上配备长笛与小提琴的乐队，当然还有弹奏着钢琴梶浦由记，除了在MC环节，几乎一刻不停地为乐迷们奉献着高水准的音乐盛宴。
从早期的《.hack//SIGN》、《FICTION》，到《Everlasting Songs》、《Elemental》和《FICTION II》，再到《魔法少女小圆》、《Fate》系列、《刀剑神域》，以及最新的《Princess Principle》和《鬼灭之刃》，梶浦由记和她的音乐伙伴们一起，将她们缤纷多彩的音乐世界，几乎毫无保留地展示了出来。在这个音乐世界里，除了享受，你不会想做其他任何的选择。
哦！不过在这场演出中，梶浦由记的乐迷们除了自己享受，真的还做了一件让舞台上的梶浦由记也“享受”的事：在最后 Encore 的时候，全场乐迷们大声合唱生日快乐歌，用这样的方式，感谢、也祝福，用音乐，用创作，为所有人制造快乐与幸福的梶浦由记。
收下生日祝福的梶浦由记向大家说，谢谢你们，很感动。
其实我们也想说，谢谢你，梶浦由记。
借着这次来上海演出的机会，bilibili音乐也对梶浦由记进行了一次简短的文字采访。
字里行间之中，你真的能感受到她始终对音乐，对创作抱持着的那份好奇与渴望。
她的确是一位，为创作而生的音乐家。
bilibili（以下简称Q）：感谢您接受我们的采访。这次在上海举办的《Yuki Kajiura Live TOUR vol.#15~The Junctions of Fiction 2019~》是您在上海的首秀。您对中国的印象是什么？
梶浦由记：首先感觉中国是一个拥有悠久历史的美丽国家呢！然后就是地域非常广阔！虽然我还由很多城市都没有去过，但想去看一看的地方有很多。有机会的话，一定会都试着去看一下。总而言之，这次的上海行真的非常开心。
Q：对于您来说，LIVE意味着什么？通过这次的演出您想传达什么样的讯息给中国的观众？
梶浦由记：对我个人而言，在我自己作曲和在现场表演音乐的时候，我享受音乐的方式事完全不一样的。在演出的时候，我可以直接看到来到现场的大家的表情反馈。这会让我清楚地了解到，我的音乐能更加有效地传达给来到现场的观众，这一点我真的很喜欢，也很享受。总之，对我来说，通过演出想传达的事情一直只有一个，那就是“音乐真的是令人开心的存在”！
Q：至今为止的经验、所思所感，会成为作曲的灵感吗？平常又是如何创作歌曲的？
梶浦由记：从我出生至今的经验、经历，还有所想的事情，包括一直都在听的各种各样的音乐等等，当然毫不意外的，都会成为我创作自己的音乐时的灵感。所以即使到现在，有时候去看以前写的歌词，还是会发现有些语句真的都很直接，相应的也会让人有一些深刻的感觉。至于“平常是如何创作歌曲的”这个问题，其实我自己是有很多种，不同的创作方式。说实话，无法用只字片语，或者一两个问题来概括完整呢。
Q：创作原声音乐，与为歌手写歌或者创作动画OP/ED相比，需要注意，或者说不同的地方都是怎样的呢？
梶浦由记：原声音乐呢，其实是为了给作品所属的世界，进行装饰、点缀而创作的音乐。所以在创作的时候，我自己会先去细细品味原作和脚本，直到真正地理解场景中所包含的情感，心中得到了自己的答案，才会动手开始创作。所以创作原声音乐的工作，与其说是音乐创作，不如说是从“阅读”、“理解”开始的创作。歌曲创作的话，因为会有歌词，表现方法也会更加直接一点，相比之下，在原声音乐的创作上，我会注意不把感情或想法写的太显而易见，从而限制想象力。
Q：说起歌曲创作，您的作品中经常会出现“梶浦语”，是出于怎么样的原因而去尝试“梶浦语”这种独特的表现形式的呢？
梶浦由记：大约是，曾经在为《水瓶战记》这部作品创作歌曲时，收到了制作方“因为是架空世界的故事，所以希望歌词也用架空的语言来写”的要求，于是就第一次尝试用造语写了歌。后来逐渐觉得，这种不受歌词或已知语言原本带有的意思所限制的造语，和映像作品的音乐非常相配。所以从此之后，我就创作出越来越多的，带有造语的作品了。
Q：去年2月，您从工作了20多年的事务所独立出来了。现在与20年前相比有什么相同和不同？比如作曲时的心境等。
梶浦由记：每当我想到，“好！来创作新曲吧！”的时候的那种兴奋感，还有些许的不安、焦虑，包括对于音乐，对于创作的感情，令人惊讶的，20年至今都没有发生任何变化呢。我仍然对音乐创作保留着好奇心和渴望。不过也有一些不同的地方，大概就是成长这么多之后后，我更善于去调整自己周围的环境了吧。
Q：2019年也已经过半，2019年下半年有没有想挑战的事？
梶浦由记：是有的，但是是那种，和音乐没有什么关系，但能帮助自己以后可以健康快乐创作、演出的事！总之，今年下半年想尝试去稍微运动一下！
Q： 最后，有什么想对中国的粉丝说的话吗？
梶浦由记：这是我第一次去中国大陆演出（注：梶浦由记曾经在香港、台湾举办过演出），看到了大家听着我的音乐而露出的开心的笑容，对此，我从心里感到很幸福。这之后，我会竭尽所能，继续创作出，可以将情感真正传达到大家内心的音乐。期待下次和大家的见面！
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