為2024-04-29的動畫設定集

「BanG Dream! It’s MyGO!!!!!」official guidebook FOOTPRINTS

當中的其中一篇訪談翻譯

初次翻譯，有些有誤的地方請幫忙指出，有些段落翻譯感覺有歧意的會補上原文

總之就是樸實無華。不做複雜的事。

傳達當下的衝動，這就是 MyGO!!!!! 的概念。

——想和您兩位一起回顧一下這次TV動畫的LIVE場景。首先，請簡單介紹一下兩位在製作中的角色。 

監督・柿本広大（以下簡稱柿本）：我是這次的監督。負責考慮故事和設定，訂購音樂，向演出人員解釋作品的意圖，並繪製分鏡。與各種人員協作，推進製作進程，最終完成作品。

演出・梅津朋美（以下簡稱梅津）：我負責了片頭、第2集、第7集和第10集的分鏡演出。我的職責是繪製分鏡，並檢查各個鏡頭的細節。 

——在製作過程中，事前會進行哪些討論呢？

柿本：基本上是開會討論。我們有分鏡會議和處理會議（演出會議）。在《It's MyGO!!!!!》這部作品中，LIVE部分通常是故事的起承轉合部分，所以首先會討論故事的流程，解釋「這樣的分鏡會有這樣的意圖」「希望觀眾這樣接受」。比如梅津負責的第7集，在編寫腳本時就已經決定用定點攝影機的方式進行拍攝，所以在一開始就進行了這個說明。梅津經常負責這類特別的集數，所以即使不多做解釋，她也能理解，這對我們很有幫助。

梅津：第7集採用了監視攝像頭的定點拍攝方式，這讓我很擔心「這樣真的可以嗎」。

柿本：我們討論過是否可以使用隱藏攝像頭。由於攝像頭的拍攝角度問題，有時會看起來像是從礦泉水瓶旁邊拍攝的效果。

梅津：「那裡有攝像機會讓人害怕吧？」所以我很擔心這樣真的可以嗎。

柿本：但如果像紀錄片那樣近距離拍攝，就無法捕捉到MyGO!!!!!自然的互動。所以我們討論過，攝像機應該放置在各個角落。這樣能更好地表現自然的互動。

梅津：由於採用定點攝影，會連續出現相同的鏡頭，擔心觀眾會感到無聊或乏味。但我們希望畫面能保持緊張感，結果也達到了預期效果。

——描繪MyGO!!!!! LIVE場景的重點是什麼？

柿本：MyGO!!!!!非常簡樸，不會搞得太複雜。她們是高中生，而且音樂風格是Melocore。所以事前準備不多，重點是傳達當下的衝動。比如RING的舞台上有背景屏幕，但她們可能無暇顧及到屏幕上的畫面。歌曲也可能是在演出前臨時創作的，重點是全力以赴地表演，把一切傳達給觀眾。梅津的分鏡上寫著「裸一貫」之類的字樣。

梅津：還有「靈魂的吶喊」之類的註解（笑）。

柿本：確實是這樣的。

——在表現這種靈魂的吶喊時，有什麼特別注意的嗎？

梅津：第7集和第10集中有很多事情要在歌曲中表達，所以反而沒有特別注意什麼。主要考慮的是如何在歌曲中展現戲劇性。在適合的時候插入戲劇性的場景，讓觀眾感到連貫。與以往的其他LIVE部分完全不同，以前主要是讓一首歌不顯得單調，而MyGO!!!!!則需要展現戲劇性。

柿本：MyGO!!!!!有很多要點需要表現，重點是如何把這些要點都塞進去。

只有在LIVE時才會產生一體感。

透過LIVE來連結，這就是故事的起點。

——歌曲是在事前準備好的狀態下製作分鏡的嗎？

柿本：是的，首先是訂製歌曲。MyGO!!!!!並不是那種平時就非常要好的樂隊，而是只有在LIVE時才會產生一體感。LIVE對她們來說非常關鍵。因為有很多糾葛，所以透過LIVE來連結起來是故事的起點。音樂團隊從腳本會議開始就一直參與，當我們訂製歌詞和曲調時，他們完全了解需要描繪誰及什麼樣的劇情。這讓我們在製作LIVE部分時，實際上是在描繪劇情。

梅津：有了歌曲和歌詞後，我們在製作分鏡時會一邊聽著歌曲，一邊在歌詞卡上註記「這裡情緒高漲」或「這裡會發生什麼事」，先決定大概的動作流程。然後根據這些註記進行動作捕捉，再根據捕捉到的動作擺放攝像機並繪製分鏡。但第7集和第10集有所不同，我們在捕捉動作之前就已經完成了分鏡。因為這兩集的重點更多是在劇情而不是LIVE。

柿本：動作演員們也研究了如何通過動作表現情感。這讓燈這個害羞且內向的主唱的情感能夠很好地表現出來。燈的演唱是一種裸露心靈的吶喊，我們有一個演出概念是如何用身體表達這種吶喊。演員們的動作真的非常傳神。

——演唱會部分的動作演員每次都是同一批人嗎？

柿本：大致上是同一批人。燈的演員是固定的，由相關人員來安排。

——第7集最想表現的部分是什麼？

梅津：有很多。包括定點拍攝的部分，演唱的兩首歌中充滿了劇情，還有最後「為什麼要演奏《春日影》！？」的爆發。這三點是主軸。「為什麼要演奏《春日影》！？」這段在腳本中已經有了，我們考慮了如何把故事發展到這一點。LIVE本身是高潮，所以結尾回到那樣一個黑暗的地方...。另外，從腳本階段就決定了要演奏兩首歌，所以我們在安排時，考慮到愛音的緊張感在某個地方會緩解。對於そよ來說，演奏第二首《春日影》開始時她是非常不情願的，但當她發現祥子時，情緒真的變得非常厭惡...。設計這樣的情感線路很有趣。

柿本：第7集我最想表現的主題是矛盾感。情感上非常激動地開始LIVE，但在當天卻感受到緊張、練習不足和實力不足。第一首歌結束後進入第二首，雖然情緒上來了，演奏也很順利，但情況卻向最糟糕的方向發展。這種矛盾感是我們在腳本結構中表現的重點。最關鍵的是《春日影》的進入方式。這由樂奈引發，但我們不想讓她成為壞人。我們希望觀眾能接受樂奈的行動，所以在之前的集數中建立了她的形象。而樂奈的情緒高漲，無意間進入了8/6拍《春日影》的節奏。這一點音樂製作團隊完美地理解並實現了。當這個進入方式成功時，我感覺我們成功了。樂奈，這個應該對《春日影》最無感的人，實際上非常感性，非常喜愛這首歌。我們在第7集中特別注重表現這種情感和情境的矛盾感。

即使演奏順利進行，狀況卻變得糟糕， 

我最注意的是情感與情況的反差。

——原來如此，表現情感的落差啊。

柿本：是的，在演奏《碧天伴走》的開頭失敗，立希實際上感到被逼到了絕境。但因為失敗了三次，反而能夠對愛音保持寬容。如果只是一次失敗，立希可能會對愛音發火(笑)。在多次失敗後，她看到愛音表現地越來越沒有餘裕，所以才能冷靜下來重新開始。這部分的情感細膩描寫得很好。

——在這一幕中，そよ通過MC幫助了大家。這是表面的溫柔還是內心的溫柔呢？

柿本：我覺得她不太希望燈經歷太多失敗。她想讓CRYCHIC重新活躍起來。但她本質上還是溫柔的。そよ給人的感覺是表裡不一，但其實我想描寫她是一個容易被自己情感左右的人。我希望她能認識到自己情感的真實，因為沒有誰能一直偽裝成好人。

——將這些細微的情感變化體現在分鏡或演出中難嗎？

梅津：不算太難。

柿本：梅津在畫分鏡時，是感性派還是理性派？

梅津：我是感性派。我能看到接下來的動作會是什麼(笑)。所以我記得創作時的樂趣。第7集的《碧天伴走》錄製時，羊宮的聲音非常好的出不來，那部分我很喜歡。當聲音出來後，又因為情緒太高漲而失控。把歌聲和分鏡結合起來，比預期的效果更好。

——第10集最想表現的部分是哪裡？

柿本：我們事先討論過，希望角色可以背對觀眾但互相看著對方唱。第10集梅津有兩個讓我非常感動的地方。一個是愛音給そよ掛上背帶後幫她整理頭髮。這一幕原本因製作原因可能會被刪掉，但他說「如果沒有這一幕，第10集就沒有意義了」，因此最終保留了。另一個是立希最先哭出來，這在腳本中沒有明確寫出。腳本只提到大家開始哭，但梅津的分鏡設計了立希先哭，然後愛音跟著哭。我在讀分鏡時就被感動得哭了。心想「真的做到了」。燈在第10集的結尾才第一次真正哭出來。我一直在思考，什麼情況下燈會哭，因此不會輕易讓她流淚，但在第10集的最後，燈也自然地流下了眼淚。

——立希最先哭是怎麼決定的？

梅津：在讓角色動起來時，我覺得就是立希先哭。她的反應最真實。

柿本：這是我沒想到的，真是出乎意料。有時候，來自不同工作人員超出預期的設計讓人非常高興。

感覺這些角色是有生命的。

不是那種能夠簡單標籤定義的角色。

——為什麼加入愛音幫忙整理髮型的場景呢？

梅津：因為這樣很可愛。長髮的女孩子掛上背帶時，頭髮會被夾住，她會用手整理這種自然的動作。我很喜歡這種自然的表演，因為會讓角色看起來更有生命力。

柿本：平常的話，そよ一定會自己注意到這一點。其實在之前的集數中，也有讓そよ在掛上背帶後用手整理頭髮的動作。但這次她情緒太激動，根本無法顧及這些，愛音察覺到這一點並幫她整理頭髮，讓人感覺愛音真的很貼心。這個分鏡充滿了愛意，我非常高興。

梅津：第10集的開頭也是，能夠展示在後台的日常場景，感覺很有趣。

柿本：第3集、第7集和第10集，我們事先決定了演出的要求，然後讓編劇根據這些要求來寫腳本。演出第3集是我負責的，而第7集和第10集則是由梅津負責，她真的把這些表現得很好。我們對完成品的方向感覺一致。此外，燈這個角色比較難以理解，如果不主動去接近她，很難真正了解她。梅津在這方面非常用心。

梅津：這是原創故事，所以要從零開始理解角色，但當我詢問是否有類似的先例時，得到的回答似乎都不一樣。我覺得這是一個活生生的角色。最初的工作是深入挖掘燈這個角色。

柿本：有些角色，只要看一下資料就能馬上理解「是這樣的角色」，但我們不想讓燈成為那樣的角色。

梅津：就像如果用一個標籤來描述そよ，她可能看起來像一個表裡不一的腹黑角色。但她其實不是那樣的。

柿本：當大家說そよ像媽媽一樣時，我心想「好吧，那我就把她變成不像媽媽的媽媽」(笑)。梅津對角色的理解非常深刻，即使有腳本，如果沒有對角色的深刻理解，也無法描繪出細節。雖然腳本非常豐富，但她能從自己的角度去解釋「這個角色在唱這句時會是什麼表情」，這讓我非常感動。

梅津：我描繪角色時，會想展示角色的某些方面，並進行演出設計，努力實現這些想法。

柿本：我感覺完全一致的一個例子是，在《春日影》中，拍攝祥子離開後的長音部分。那段長音非常拼命而美妙，但祥子已經不在了，這種虛無感讓人非常喜歡。

——前面說，製作歌曲是第一要點，除此之外還有其他特殊的製作方式嗎？

梅津：我們在舞台上放置角色的模型，然後將動作捕捉師的動作數據導入其中。在3D軟件中將攝像機對準這些移動的角色就是構圖的工作。另外手部動作又是另一回事。動作捕捉僅提供樂器的大致位置數據，無法捕捉到彈奏的弦音。因此，對於細節的手指動作，我們需要請樂手進行演奏，然後從各個角度拍攝他們的手部動作，再將這些進行示意繪製。我們在這方面相當講究。

柿本：在以前第3季時，我們通常使用成品音源，但這一次有了劇情元素，所以音樂也稍作調整。為了表現有人哭泣而無法唱歌，或者有人得意忘形離開麥克風之類的情景，音樂製作人也會來到配音現場，進行更加細緻的工作，比如把角色的和聲剪掉等等，這些都是為了更好地表現。就音樂而言，我們有專業人士和製作人，還有三重、四重的監修，「這裡不可能有這樣的聲音」之類的反饋，盡可能地進行調整，這是其他作品所沒有的細節。當技術不足時，音樂可能不會發出正確的聲音，或者相反地，技術變得更加熟練，就能更好地控制靜音。這些都是我們委託的，並且為每個場景製作了一些小小的吉他聲音。這些細節也增加了真實感。《碧天伴走》也正是如此。我們製作三、四個可能發生的錯誤，然後在其中選擇最明顯的一個。即使是從未演奏樂器的動畫師們也會努力模仿，然後明白「原來如此」並開始製作。

LIVE部分是最重要的。 

我想描繪的就是那些只能在舞台上閃耀的人們。

——梅津小姐有樂器演奏的經驗嗎？

梅津：我曾經學過打鼓，但只堅持了三個月就放棄了…。但或許正因為我不擅長演奏樂器，所以才有了更多的自由。這邊是夢的地方。現實的部分就交給專業人士監修。因為在某種程度上不了解，所以才能更自由地談夢想，就是這種感覺。

——在考慮動作時，您會先考慮特定的動作指導嗎？

梅津：在考慮動作時，我會先思考演技的方向。我會準備好要強調的重點，而動作演員們也會提出想法，在排練中一起討論和調整。如果有地方與演出意圖不符，我們會說這裡可能不太合適，但這裡的想法可以這樣做，或者這裡我們是一致的等等。像是在舞台前方演奏，或者做一些豐富的調度都是提前準備好的。另外，比如對於楽奈的吉他，根據聽覺感受，我想要把吉他舉得更高，但在這個音符時，你們會這樣做嗎？這種問題。有時他們會說這個音符時通常不這麼做，但我覺得這樣沒問題，我們就這樣演吧，然後就這麼安排了。

——對於「It's MyGO!!!!!」來說，LIVE場景意味著什麼？

柿本: 就像我之前提到的一樣，我們將劇情的重心放在了LIVE上。這是故事的核心和角色情感的著陸點。在劇情部分，我們更傾向於製作一些分散的故事情節，而這些情節最終會在LIVE中得到結論。我們預期，即使故事中分裂到一定程度，也能在LIVE中找到回歸的方式。我們一直在反向思考，擴展故事情節的發展。因為這是一部關於樂隊的作品，我們當然也希望觀眾的情感能夠在LIVE中爆發。一切都為了LIVE，一切都是為了舞台，我們想要描繪那些只能在舞台上閃耀的人。我們一直都是這樣做的。

梅津: 我完全同意。這不僅僅是普通的LIVE。這個LIVE本身就像是這個故事一樣。一旦跳過，故事便變得難以理解，我們希望是這樣的LIVE。LIVE是最美味的部分，不僅僅是音樂，還有故事。無論是一場和解，還是某人的引爆點，或者是事件的開始，這就是「It's MyGO!!!!!」的LIVE。

柿本: 我們的概念是，只有在LIVE上才能建立聯繫。如果沒有樂隊這個框架，他們是不會在一起的人，雖然彼此關係不親密，但卻是夥伴。

——故事將繼續延伸至「Ave Mujica」。

柿本：「Ave Mujica」完全地與MyGO!!!!!相反，這是我們的初衷。如果MyGO!!!!!是在LIVE上聚集，那麼Ave Mujica則是完全的假面舞會，無論內部情況如何，都致力於展現完美的專業LIVE。因此，這次我們將MyGO!!!!!無法呈現的規模、MyGO!!!!!在LIVE上所表現的真實情感之外的部分，以及那些無法展現出來的內在掙扎，都融入了LIVE中。(なので今度は、MyGO!!!!!じゃ出せなかったスケール感とか、MyGO!!!!!がライブでさらけ出した本音じゃなくて、さらけ出せない内側の葛藤とかをライブに込めました。)音樂風格也完全不同，而且是另一個方向，但我們確實感到這是一個充滿戲劇性的演出場面。希望觀眾能夠期待。

梅津：Ave Mujica就像是包裝得很美的禮盒，而MyGO!!!!!則是赤裸的靈魂。如果觀眾能理解其中的意義，我會感到高興。