原标题：【连载】动画《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》第5集：长谷川大介×木下龙平×札野泰纪×绪方航贵> 乐曲创作者和音乐制作团队讲述“迷路者”的音乐论

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其中，加粗段落为主持人

以下一代女子乐队项目“BanG Dream!”为起源的，将“现实（Real）”与“虚拟（角色）”同步的乐队MyGO!!!!!。这部夏季热门动画《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》描绘了她们成立之前的故事。从音乐角度深入挖掘的 リスアニ！连载特辑第5集，邀请了支持MyGO!!!!!音乐的乐曲提供者和音源演奏音乐家，属于SUPA LOVE的创作者长谷川大介和木下龙平，以及声音导演札野泰纪（Ace Crew Entertainment）、担任MyGO!!!!!音乐制作人的绪方航贵（Bushiroad Music）。在这次座谈会上，我们深入探讨了长谷川制作的“迷星叫”和“焚音打”，以及木下提供的“影色舞”和“碧天伴走”的制作花絮，深入探究MyGO!!!!!歌曲的音效制作特色。

MyGO!!!!!的“开始”和“成长”的四首歌曲诞生之前

首先请告诉我长谷川先生和木下先生创作编曲的制作轶事。MyGO!!!!!的第一首原创歌曲《迷星叫（まよいうた）》是由长谷川先生创作的，但在乐队还没有具体形态的情况下，您是如何推进制作的呢？

长谷川大介：说实话，最初创作这首曲子时，我并没有MyGO!!!!!的概念。但当我了解了乐队的定位、成员形象和乐器配置后，我感到我心中的这首曲子与它们非常契合。它关乎“夜空中的星星”和“划过的流星”，音乐上以吉他为主，由女歌手传达情感。当时，我还不知道谁会来演唱，但我认为如果这首曲子能与MyGO!!!!!的风格相融合，可能会非常合适。此外，我热爱情感摇滚，乐队时期也一直在演奏这类型的音乐，所以我觉得这两者也很搭。现在，我也在观看MyGO!!!!!的动画，其中有很多情感充沛的片段，让我有种“原来如此，就是这样”的体会，仿佛能事后验证我的直觉（笑）。

绪方航贵：MyGO!!!!! 从项目启动之初，我们就想要打造一个与现有的“Bang Dream!”系列略有不同的方向。在音乐风格上，我们一开始就考虑了旋律硬核或青春朋克，但起初我们也是在尝试中。从这首歌开始，我有了一种“原来MyGO!!!!!的音乐是这样的”的感觉，它有一种不按常理出牌的急迫感，所以我们决定用这首歌。

长谷川：当时那还只是个 demo，从那以后我们对旋律做了调整，形成了现在的样子。但对我来说，当我加上歌词时，我隐约感觉到了MyGO!!!!!想要传达的东西。通常这类歌曲大多是关于“加油”或“追逐梦想”的，但我们并不是这样。我们把青少年时期的迷茫和焦虑放在了前面，所以我觉得这不仅仅是一首简单的“加油”歌曲。因此，我认为应该把这种情感直接表达在人声上，乐器演奏要简洁，以突出歌词的编排。

对于MyGO!!!!!，我认为现场直播中声优们会进行现场表演是基本前提，所以我原本以为第一首歌会简化乐器合奏。

长谷川：就我而言，当时并不清楚声优们能演奏到什么程度，所以我主要考虑的是听起来感觉不错的音乐。而且，根据我一直以来的音乐理念，我觉得不需要太复杂。世界上的热门歌曲很多都并不复杂，因为这样更容易被大众理解。但我想强调歌曲的世界观，比如我特意将2B的吉他调成了克莱恩特调，以营造出夜空下的烦恼感因此，为了使副歌部分留在听众的耳中，我们的目标是创作一个音数较少但具有冲击力的旋律。

绪方：1B的歌词中有“数千次穿越夜晚”，这首歌给我的感觉就是一首始终贯穿夜晚的歌曲。从这个角度来看，2B就像是在深夜两点左右，经历了一些事情后，让人感觉夜晚即将结束。为了传达信息，不需要太复杂，这首歌的和弦进行也很简单，特别是副歌部分没有使用7th和弦，带有一种朋克风格。所以从这个角度来说，“迷星叫”作为开场曲非常合适，听了现在的讨论后，我再次确信这一点。

顺便说一下，MyGO!!!!!的含义给我留下了与长谷川先生以前作为吉他手活动的乐队，Aqua Timez相似的印象。

长谷川：确实如此。看《MyGO!!!!》动画时，我不知怎的就回想起了自己的过去。我们也是乐队，自然有过冲突，销量不佳时也烦恼过，那些回忆让我感动到落泪。我在想，这是怎样的一种感觉。而且，高松灯酱提到的内容，和我原来的主唱太志有相似之处，所以老实说，我并不觉得这是别人的事（笑）。因此，我很容易投入情感，对于《MyGO!!!!》，我觉得只要按自己的方式演奏，就能很好地融入。

按照时间顺序来说，接下来是第三次现场演出首次公开的《影色舞（Silhouette Dance）》，那么这首歌是在什么时候制作的呢？

木下龙平：制作时我们对其他歌曲一无所知，所以我想我们的情况和长谷川先生刚才说的差不多。我们最初接到的委托是制作一首“快节奏的四拍子舞曲”，要求是“大家能跟着节奏做简单动作”。虽然是舞曲，但我觉得不宜过于夸张。因为即便同样是“跳舞”，我们想象的不是在夜店，而是在夜晚的街道或公园，路灯下跳舞的感觉。所以在节奏上，我们尝试通过拍手声和巧妙的旋律处理，让旋律和和弦带出一点忧伤，经过多次尝试和调整。

绪方：关于《影色舞》，在制作了最初的一两首歌后，我们觉得还需要一首舞曲，于是又定制了一首风格略有不同的曲子。这首歌在现场演出中非常受欢迎，我们对能制作出这么好的作品感到非常感激。

木下：最初制作时我并没有这样想，但现在MyGO!!!!!的歌曲越来越多，再次聆听时，我觉得这是一首相当独特的歌曲。这种旋律和声音的组合，我以前从未听过。当我第一次听到最终版时，我有了一种“啊，原来是这样”的感觉。最终，这首歌成为了MyGO!!!!!曲目中较为罕见的一种，我对此感到非常高兴。在现场乐队的演出中，看到声优们边跳舞边演奏，我觉得非常了不起。

札之辻泰纪：这首曲子在最初的草稿阶段，键盘和合成器的声音非常多。但考虑到MyGO!!!!!的歌曲声优们会在现场演出中实际演奏，我们有一个共同的原则，那就是“尽量避免使用乐队中没有的乐器”。因此，我们尽量减少键盘类的声音，全部用吉他或贝斯来替代。在这种旋律下，人们可能会想要叠加同步的合成器，但我们没有这样做，这也是这首曲子形成了一种前所未有的氛围的原因之一。

木下：所以听起来很有男子气概，对吧（笑）。我平时经常创作音数较多的曲子，但对于MyGO!!!!!的歌曲，我基本上是用现场演奏的方式来制作伴奏。我一边回忆起自己开始学习乐器的场景，一边进行编曲。

动画第7集的现场演奏中播放的插曲《碧天伴走（へきてんばんそう）》也是由木下先生制作的。

绪方：这首歌曲是在故事中段达到高潮时制作的，当时剧本还没有定稿，我们只能根据大纲来制作。

木下：大致上我收到了一个大致的故事和歌词方向，确切地说是“伴随着‘加油’这个词赠送的歌曲”，所以我意识到了速度感、解放感，以及一些励志歌曲的元素。然而，我觉得过于明亮和清新的感觉有些不同，所以在这方面我进行了一些试验和错误。虽然副歌的旋律比较明亮，但我也加入了一些带有悲伤感的和弦。这首歌虽然是一个乐队的作品，但我意识到它的旋律和和弦即使用原声吉他或钢琴也能演奏，以及在歌曲的A段、B段和副歌之间能够描绘出故事的高潮。

绪方：说到副歌，我认为在“太拼命了”或“即使迷茫”的部分使用了超出音阶的音，让我也感觉到这部分也表现出乐队仍然表现出一种脆弱的感觉。

木下：在这一时间点上，MyGO!!!!!的歌曲已经完成了几首，我自己也参与了贝斯演奏，所以比起制作《影色舞》的时候，更容易想象乐队的整体方向。我自己也是在中学时期开始学习乐器的，这首歌让我想起了当时喜欢的HAWAIIAN6和Hi-STANDARD等乐队（笑）。旋律很情感丰富，加入了一些悲伤的和弦，不过并不过于清新，却有着积极向上的感觉。

的确。而且这首歌的前奏很有气势，很酷，对吧。

木下：感谢您。实际上，这首歌最初是没有前奏直接开始唱歌的。但是，由于动画故事需要有一个前奏失败的场景，所以我们决定制作两个版本，一个没有前奏，一个有前奏。最终，我们喜欢上了前奏，所以建议继续使用原本的形式。

然后，收录在第3张单曲中的《焚音打（たねび）》是由长谷川先生制作的。《迷星叫》则注重了简单的编排，但这首歌却完全转变，成为了一首技术性且包含了许多元素的乐曲。

长谷川：“焚音打”最初是为了另一个订单而创作的曲子。但是，在创作过程中，我渐渐产生了“在这首曲子里做我喜欢的事情”的想法（笑），并突出展现了自己根源的情感部分。因为那时我对MyGO!!!!!的形式也有一定了解，所以我心里也有“是不是可以做得过火一点？”的想法，结果，最终成品变得相当激进。我提交了这样的Demo后，似乎给人留下了深刻印象，最终以出乎意料的方式被采用了。

绪方：确实，本来想定的内容与现在有所不同，至少在那时的MyGO!!!!!还觉得有点早，但反而想要慢慢培养。不过，这首歌挑战性很强，结合了以前的MyGO!!!!!的各个方面，有一些诗意，充满朋克摇滚的感觉，某种程度上也有大团圆的氛围，所以我们选择将其作为第五次LIVE的主题曲。在第五次LIVE中，我们也想要尽可能追赶这首歌曲，同时也觉得这首歌曲的力量在推动着我们。正如歌词所说，“在这朋克摇滚之中共同炙热起来的当下才是一切”，我认为这首歌曲确实成为了乐队的“种子火”。

长谷川： 对我来说是一首非常具有挑战性的曲目。从前奏开始就变成了“用这个速度弹奏它？”这样的困难乐句，而且在B段等地方也混入了相当复杂的乐句。我觉得，如果能够在那里表现出乐队逐渐变得更加熟练的感觉，我故意加入了这些部分。虽然不算是说唱，但在节奏中唱出没有音程的歌曲部分，也成为了挑战点。

在第4次连载采访中，担任副吉他手的立石凛小姐提到，这首歌的吉他切分太快，是她迄今为止遇到的一个难关。

长谷川：嗯，可能一般人弹不了。。因为BPM相当快，而且有很多16分音符的乐句。这首曲子，不是左手的指法，而是必须简单地快速移动右手，但这其实相当困难。但是，有这种障碍反而让乐队更有激情对吧（笑）。就像吉他一样，如果自己设定了极限，就会停滞不前。我也一直在努力追求自己的下一个阶段。因为我知道，像MyGO!!!!!这样的乐队，通过这种曲折才会成长，所以我觉得在这里加入一段让自己大步成长的乐句会很有趣……对立石桑来说，真是不好意思（苦笑）。

这意味着，如果将来再为MyGO!!!!!创作歌曲，可能会需要更出色的演奏能力。

木下：我们还是用右手击法吧（笑）。虽然我感觉方向不同。

长谷川：是啊是啊。我一直在想要避免脱离朋克摇滚和旋律核心的范畴。我也知道那些类型音乐的根源中有像Hi-STANDARD之类的乐队，而且Hi-STANDARD特别是右手速度非常快。

木下：确实（笑）。

长谷川：对于我来说创作MyGO!!!!!的音乐时，“左手速度快”并不重要，但“右手速度快”却可以接受。因为我认为朋克摇滚大体上就是这样（笑）。如果“左手速度快”，那就会变成其他风格了，比如金属或硬摇滚。