响彻心扉的「空之音」——梶浦由记与她的「型月交响曲」

       提到型月(TYPE-MOON)旗下的动画IP,就肯定离不开一位重量级的音乐人——梶浦由记。自《空之境界》以来,梶浦由记便参与了多部“型月”动画的音乐制作,包括《Fate/Zero》《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》《Fate/stay night [Heaven’s Feel]》以及今年的七月新番《君主·埃尔梅罗二世事件簿》等,不仅为我们奉献了一首首堪称经典的宅圈名曲,也让她与型月之间建立了强大的羁绊,成为名副其实的“型月演奏家”

《君主·埃尔梅罗二世事件簿 魔眼收集列车》

       梶浦由记,业界知名作曲家、音乐制作人,儿时随父亲旅居欧洲,接受了西方歌剧及古典乐的熏陶,回国后曾与歌手石川智晶共同以“See-Saw”的名义出道,不久开始把主要精力转向幕后的音乐创作,先后担任了《翼·年代记》《魔法少女小圆》《刀剑神域》《鬼灭之刃》等多部人气动画的配乐工作,以强烈的“异域”特色和古典风格著称,被公认为ACG音乐圈不可多得的一位才女。

梶浦由记

      梶浦与型月之间的合作,如今已走过了整整十年。十年间,梶浦逐渐成长为一位家喻户晓的“业界大佬”,而型月也取得了令人瞩目的成绩,在宅圈构建起了属于自己的辉煌“帝国”。梶浦与型月开启十年牵手的契机是什么?他们的合作经历了怎样的发展变化?Kalafina又是如何诞生的?今天就让我们一同来聆听梶浦纵情书写的这支“型月交响曲”吧~

 

◇《空之境界》——携手造就传奇

       2007年底,根据TYPE-MOON旗下作家奈须蘑菇创作的同名小说改编的剧场版动画《空之境界》系列开始在日本上映,第一部定名为《俯瞰风景》。其后的三年内,该作又接连推出了《杀人考察(前)》《痛觉残留》《伽蓝之洞》等多部剧场版,凭借着优秀的剧情、深刻的主题以及精良的画面征服了无数观众,也给当时的业界带来了巨大的震动。时至今日,《空之境界》这一IP所承载的意义依旧是极其深远的,它不仅是型月走向腾飞的关键一步,而且是动画公司ufotable(飞碟社)一举成名的开端。当然,该作的音乐制作人梶浦由记也因此实现了华丽的自我飞跃,从而被推上了更为广泛的大众视野。

《空之境界》第一章《俯瞰风景》

       其实,在《空之境界》问世之前,梶浦在ACG音乐圈已是小有名气,一方面接手了不少动画及游戏的配乐工作,如《NOIR》《舞-HiME》《翼·年代记》《魔女猎人》等等,另一方面也为一些动画创作了主题曲或插曲,代表作包括《机动战士高达SEED》中的《暁の車(晓之车)》、《翼·年代记》中的《tsubasa》《少年阴阳师》的主题曲《笑颜の訳(笑容的理由)》等等。在此过程中,梶浦还成立了自己的个人音乐团体——FictionJunction,邀请过的歌手包括Yuuka(南里侑香)Kaori(引田香织)Keiko(洼田启子)Wakana(大滝若菜)等等,作为其人声演绎的重要力量活跃至今,同时也为之后Kalafina的成型奠定了基础。

《少年阴阳师》OP《笑颜の訳》

       从梶浦早期的音乐实践中,我们就已经能够看到她日后为人所熟知的那些鲜明特色。早在2001年《NOIR》播出之时,她就开始将诸如钢琴、小提琴等在内的古典派演奏融入进现代感的音乐中,从而营造出一种别样的异域氛围。此外,类似于“圣歌”的演唱形式,也已频繁出现在梶浦的配乐中,包括为人称道的“梶浦语”,如《NOIR》中的《canta per me》、《舞-HiME》中的《媛星》等等。古典与现代的巧妙结合,让梶浦的音乐自始至终都萦绕着一股神秘、忧伤的情感;无论是变化多端的节奏、还是平静如水的小调,梶浦都能为其添上浓厚的个人色彩。在这种情况下,需要有一部具备足够体量的作品出现,将一个个独立的标签加以整合并集大成化,来向世人展现梶浦音乐的完全形态。如果说菅野洋子的成名作是《星际牛仔》泽野弘之的成名作是《罪恶王冠》,那么梶浦的成名作毫无疑问就是型月出品的《空之境界》了。

《空之境界》系列包括以上的七部剧场版、终章《空之境界》以及13年上映的《未来福音》

       音乐人与作品之间的和弦,大概就是作品成就了人、而人也成就了作品的关系,以此来形容梶浦与《空之境界》,想必是再合适不过了。可能是命运使然,当梶浦得知《空之境界》动画化的消息时,她便第一时间联系了制作方,希望由其负责该作的配乐工作。回想起与《空之境界》的邂逅,她说:

       “当我第一次拿到小说,看到一半就感觉自己深深地陷进去了,看到一半就已经把主题歌写好了。尽管自己还没看完,但就是突然有了灵感,把看了一半的书合上开始转到一边写歌,然后从头到尾看了一遍。在那之后我就去拜托制作方让我来写音乐,可以说是硬求来的工作(笑)。”

       与其说《空之境界》的音乐担当是梶浦“硬求”来的,不如说二者早已形成了天然的默契,充满了古典和异域风情的“梶浦风”,同《空之境界》宏大、深邃而又隐秘的世界观可谓相得益彰。诚然,梶浦的音乐风格与《空之境界》的故事之间的确存在着强烈的共鸣,但若想完美地驾驭住该作的情节走向,也离不开音乐人的自我突破及其对整部作品的深刻理解。就这点而言,《空之境界》对于梶浦来说不仅仅是一次难得的机遇,更是一次考验,它的成败将直接决定梶浦的音乐路线能否得到大众的普遍认可。可喜的是,梶浦没有辜负制作组所给予的厚望,也没有辜负万千粉丝的期待,当该作的第一部剧场版《俯瞰风景》上映、高潮部分的音乐响起时,主人公两仪式矫健的身影牵动起无数观众的内心,此刻梶浦由记的名字就注定会在型月的动画史上留下浓墨重彩的一笔。

《空之境界》的女主角两仪式

       一般来说,三年时间、七部剧场版,往往都需要一段沉淀、累积的过程。然而,梶浦仅用一部作品的分量,就带来了一场无与伦比的听觉盛宴,将名为“俯瞰风景”的震撼切实地打在每一个观众的心里。影片最激动人心的时刻莫过于两仪式与巫条雾绘的高台战斗,身着红色夹克、开启“直死之魔眼”的式姐决绝地斩杀掉一个个怨魂,伴随着巫条雾绘的陨落,《空之境界》的经典配乐之一——《M12+13》也落下帷幕。这段配乐的节奏十分多变,前半部分利用颤动的弦音和诡谲的音调来凸显挣扎的逆境,后半部分又急转直上、通过恢宏的编排和昂扬的和声勾勒出逆境过后的重生,可以说是展现梶浦集大成风格的代表曲目。该曲还推出了慢调版,即《俯瞰风景》中的《M01》,后定名为《in the garden of sinners》;此外,作为《空之境界》的“战斗进行曲”,该曲在之后的几部剧场版中又进行了不同的调整,情感也发生了相应的变化,如《矛盾螺旋》中节奏加快的《M24》《杀人考察(后)》中更显悲壮的《M40》等。

《俯瞰风景》中式姐纵身跃下的场景,对应《M12+13》的后半部分

       除了此起彼伏的壮阔乐章,《空之境界》的慢热小调也堪称一绝,梶浦有意识地将几种不同管弦乐器综合运用到一起,钢琴的温柔、提琴的辗转、长笛的清脆交相辉映,共同演奏出一首首波澜不惊的“月光曲”。源于《杀人考察(前)》的另一首经典配乐——《M18》(后定名为《Ⅱ quiet romance》)正是其中的典范之作,由钢琴、长笛和小提琴先后演绎同一支曲调,全程无缝衔接、流转自如,情感温暖且细腻,与原作整体的黑暗画风形成了鲜明对比,为我们呈现了梶浦治愈人心的另一面。由此可见,梶浦对于管弦乐的处理在《空之境界》中已步入十分成熟的阶段,为她的音乐注入了鲜活的生命力。

《杀人考察(前)》中的式姐与男主黑桐干也

       当然,提到梶浦的音乐特色,自然也少不了被很多小伙伴称作“圣歌”的和声伴唱。以《空之境界》为契机,梶浦寻找到了一位全新的音乐伙伴——也就是经过她亲自选拔并组合而成的Kalafina。无论是从声音的质感、还是从美声的唱法上看,Kalafina都做到了别具一格,不仅发扬了梶浦在和声层面的创作优势,而且成为ACG音乐圈不容忽视的一股新兴力量。自此,Kalafina的歌声便贯穿《空之境界》系列的始终,除参与和声外,还为该作演唱了全部剧场版的主题曲,从高旷惊艳的《Oblivious》,到清澈悠扬的《seventh heaven》,每一首主题曲其实都是在开拓不一样的音乐领域。在Kalafina的帮助下,梶浦音乐的和声部分终于完成了从复杂到稳定的模式转变。《空之境界》中的每一段人声演绎,都有如划破夜空的流星一般,进一步升华了该作的主题。

《未来福音》中的式姐

       古典与现代的结合,音乐性与画面感的融洽,《空之境界》不仅是动画史上的一个传奇,也无疑是ACG音乐版图中的一幕经典。梶浦与型月的相遇,与奈须蘑菇笔下“男孩遇见女孩”的浪漫有几分相似,共同造就了一段刻骨铭心而又难以忘却的“录音”。时至今日,每当熟悉的音乐响起,那位美丽、高冷且勇敢的和服少女,依旧会如约出现在我们眼前。

《杀人考察(后)》的结局


◇《Fate》系列——共同续写辉煌

       《空之境界》大获成功后,梶浦进入了事业的高峰期,先后为《潘多拉之心》《魔法少女小圆》等热门大作创作了配乐及主题曲。另一方面,型月和飞碟社开始联手推进又一人气IP——《Fate》系列的动画化工作,这一次它们瞄准了知名动画人虚渊玄创作的《Fate/stay night》前传小说——《Fate/Zero》。于是,继《空之境界》之后,梶浦再次加入到型月的制作团队中,并开启了与《Fate》系列携手共进的八年历程。

《Fate/Zero》

       截止目前,《Fate》系列已推出了不少动画作品,取得了相当可观的效应,梶浦在其中共承包了3部作品几乎全部的音乐制作,除上文提到的《Fate/Zero》外,另有《Fate/stay night HF》以及今年的七月新番《君主·埃尔梅罗二世事件簿》,外加一部《Fate/stay night UBW》的两首片尾曲。考虑到作品本身的实际人气和具体评价,可以说梶浦在《Fate》系列动画的发展过程中确实扮演着举足轻重的角色。尽管以上列举的几部作品在世界观与故事背景层面是一脉相承的,但每一部作品所呈现出的音乐风格还是存在很大的不同之处。这一方面与作品的剧情之间有密切的联系,另一方面也得益于梶浦在整体基调上的调整和变化,从而用音乐的形式为其参与的每部作品赋予了准确的定位。

《Fate/Zero》的主人公卫宫切嗣和爱因兹贝伦

       提到《Fate/Zero》的音乐,很多小伙伴可能会第一时间想到第一话结尾召唤英灵时响起的《Point Zero》,伴随着旋律从阴沉到高昂的渐变,传说中的英雄们降临人间,给观众奉献了一场高水准的视听体验。实际上,这首《Point Zero》与我们之前讨论过的《俯瞰风景》中的《M12+13》有一定的异曲同工之妙,前半部分都通过低回的管弦变奏营造出相对紧张的氛围,后半部分则利用和声的引入曲调的上升来达到震撼人心的目的。但就风格来说,《Point Zero》更侧重于史诗感的表现,因此在编排上会显得更加气势如虹。长达40分钟的铺垫因这首乐曲的出现而被彻底引燃,颇有一种大幕拉开的肃穆感。该曲及其变调在之后的动画中又多次出现,可以视作集合了《Fate/Zero》音乐精华的代表曲目之一。

Saber召唤时的场景,对应《Point Zero》的尾声

       诚如前文所言,如果用一个词来形容《Fate/Zero》的音乐主题,那么“史诗”或许会是一个不错的回答。梶浦在《魔法少女小圆》等作品中已经开始有意识地将史诗风格融入进音乐创作,到了《Fate/Zero》则被进一步地发扬光大,一些配乐所选取的节点也相当精准,从而让观众真正感受到圣杯战争的恢弘格局以及英灵们的旷世气概,如亚瑟王发动宝具时响起的《fate to zero》英雄王拔出EA时响起的《this day,and never again》、以及大帝引领“王之军势”时响起的《army of the king》等等。这种史诗级的音乐风格就仿佛把我们带进了一场声势浩大的交响乐会中,身为指挥官的梶浦熟练地操纵着每一位乐手的演奏,以庄严而又崇高的音乐形式直抵《Fate/Zero》的“根源”。纵观《Fate》系列的众多动画作品,能达到《Fate/Zero》这般音乐高度的,恐怕屈指可数。

Saber发动“誓约胜利之剑”时的场景,对应《fate to zero》

       而在经历了漫长的战斗过后,《Fate/Zero》的悲剧性也开始一点点浮出水面。故事的最后,卫宫切嗣和年少的士郎席坐在月夜下,聊起了名为“正义”的理想。一曲低吟宛转、又略带悲伤的提琴演奏,为全剧划上了圆满的句号,进而又引出主题曲《to the beginning》,将一切归于原点。梶浦用史诗氛围的音乐引出了圣杯战争,又用一首平淡、伤感的小调终结了整个故事,在带动观众热情的同时,也引发更多的人对这部作品的思考。她的配乐,像是指引着我们去了解那一段血泪交织的过去,了解其中每一位御主、每一个从者的意志与情感。惊心动魄却又不失感动,始于理想而又归于平静,既是对《Fate/Zero》的高度概括,或许也是对梶浦最佳的褒奖吧。

《Fate/Zero》的结尾,切嗣与士郎在月光下的对话,此时响起的bgm名为《silver moon》

       时间一晃来到了2017年,《Fate/stay night HF》(又称《命运之夜:天之杯》,以下简称《天之杯》)的第一章在日本上映,梶浦又一次接下了音乐制作的重任,并首度和王牌歌姬Aimer开启了合作。与《Fate/Zero》的史诗风格不同,《天之杯》的格局显得更为阴暗、幽深,人物情感更加复杂、细致,且日常化的片段占据了很大篇幅。就连梶浦本人也表示,此次音乐创作的难点就在于女性视角——也就是间桐樱的融入,如何用音乐来表现樱的内心变化与挣扎、反映她与士郎之间的情感起伏,是理解和把握该作思想主题的关键所在。因此,在音乐编排的过程中,梶浦力图站在樱的角度来思考故事的发展,不论是温柔的、开朗的一面,还是矛盾的、痛苦的一面,都想方设法地予以形式化,不仅要让观众领略到圣杯战争的残酷与黑暗,而且也通过音乐的桥梁走进樱的内心世界。

《天之杯》中的间桐樱

       《天之杯》第一章和第二章的主题曲《花の呗(花之歌)》《I beg you》正是两首讲述樱自身情感的歌曲,二者的不同之处在于:《花の呗》集中反映了樱对爱与希望的渴求,而《I beg you》则展现了其心灵深处的挣扎、困顿以至病态的处境。聚焦于个人的情感表达,对于梶浦而言是一次积极的尝试。演唱者Aimer也与梶浦形成了很好的默契,用深情的演唱娓娓道出樱的故事,从而引发听众的共鸣。在提及《花の呗》时,Aimer分享了自己对于该曲的理解:

       “或许是充满着樱花的气息给这首歌增添了一丝忧伤,无论哪个部分都是无法取代的纯粹美,是听一次就会爱上的曲子呢。也希望由我的声音表现出的悲伤、绝望、温柔和爱,都能在这首歌中展现出来。”

图为《I beg you》的专辑封面

       当然,作为一部揭示圣杯战争本质的作品,梶浦最为擅长的黑暗曲风在该作中也得到了充分的发挥,时而高亢有力,时而扑朔迷离,如经典桥段——Saber召唤时响起的《the flower will bloom》,阴森的曲调配上“梶浦语”的和声,为整部影片的基调埋下了伏笔。而当樱出现时,配乐往往会变得更加舒缓,又夹杂着一层淡淡的忧伤,如第一章的结尾,在漫天飞雪中,失去了Saber的士郎遇见了守在家门口许久的樱,伴随着名为《now I’m back》的旋律,二人怀揣着各自的痛苦与无奈,相视而笑。少了些壮阔,多了些凄美;少了些气势,多了些人情,《天之杯》的悲剧色彩,在梶浦的音乐诠释中被展现得淋漓尽致。

《天之杯》第一章《恶兆之花》的结尾,雪夜中樱的等待与问候,对应《now I'm back》

       看到这里,有些小伙伴可能会问:为什么《Fate/stay night UBW》的动画版不邀请梶浦来配乐呢?为此型月的掌门人之一奈须蘑菇解释道:

       “梶浦的音乐不仅优美还有种伤感的味道,某种意义上来讲会让人感觉有一种'悲剧的味道'。另一方面,深泽先生(深泽秀行,负责《UBW》的音乐制作)的音乐富有英雄气魄的魅力感。两人个性上的不同我想听一遍就能感觉出来。”

       由此可见,奈须对于梶浦的音乐专长早已十分熟悉。相比于热血气质更为突出的《UBW》,梶浦其实更适合《天之杯》这样的黑暗路线,也更能够触及到型月作品背后的一些悲剧性价值。不过,梶浦在《UBW》中并不是完全没有露脸,她为该作贡献了2首好听的主题曲《believe》《ring your bell》,均由Kalafina负责演唱。

《Fate/stay night UBW》的ED《ring your bell》

       今年7月,根据三田诚创作的同名轻小说改编的《Fate》系列衍生作——《君主·埃尔梅罗二世事件簿》播出,其中由梶浦创作的纯音乐性质的主题曲《starting the case: Rail Zeppelin》凭借着独树一帜的英伦曲风收获了广大型月粉丝的一致好评。该曲展现了梶浦在西方古典乐领域的深厚积淀,悠扬的琴弦同响亮的笛声相配合,又一次为我们带来了集大成式的“梶浦风”。此外,由歌手ASCA演唱的片尾曲《云雀》也融入了梶浦的音乐特色,慢热的曲调加上温情的诉说,给听众以平静的慰藉和享受。

《君主·埃尔梅罗二世事件簿》的OP《starting the case: Rail Zeppelin》

       毫不夸张地说,《Fate》系列动画能取得今天这样的成绩,梶浦的音乐加持可谓功不可没。在不断推出新作的过程中,梶浦也不断变换着自身的创作路线,用她自己的话说,“制作原声音乐重要的是配合作品本身”。不论是《Fate/Zero》的史诗感,还是《天之杯》的悲剧色彩,亦或是《君主·埃尔梅罗二世事件簿》的英伦风,梶浦都能很好地回应观众们的期待,向世人一次次地证明自己的强大实力。她与型月之间的合作,相信会在今后的很长一段时间内一直延续下去。

《Fate/Zero》的结局


◇Kalafina——“型月”世界的精灵

       如果把梶浦由记比作型月世界的演奏家,那么Kalafina毫无疑问就是型月世界无可替代的精灵。十年间,这一组合在梶浦的悉心引导下,为型月动画演唱了太多闻名宅圈的歌曲,从当年《空之境界》的主题曲《Oblivious》,到《Fate/Zero》的主题曲《to the beginning》,再到《Fate/stay night》的主题曲《believe》,Kalafina就和梶浦一样,在型月的动画史上铭刻下了难以磨灭的印记。

Kalafina

       其实,Kalafina的成员并不是打从成立开始就始终延续至今。最初,在发掘《空之境界》系列演唱者的过程中,梶浦挑选了两位有合作先例的歌手,她们分别是上文提到的WakanaKeiko。Wakana以清亮的高音见长,Keiko则以魅惑的低音著称,二人形成了良好的互补,共同演绎了《Oblivious》、《君が光に変えて行く(你将化作光芒)》《伤迹》等多首《空之境界》剧场版的主题曲。之后,Hikaru(政井光)Maya作为新成员加入,共同为《空之境界》的第四、第五部剧场版献声。不久,Maya宣布退出,才有了日后Wakana、Keiko和Hikaru三人同台的Kalafina。

图为Kalafina四人组时期发售的唯一一张单曲专辑《sprinter/ARIA》,两首歌曲分别为《矛盾螺旋》和《伽蓝之洞》的主题曲

       梶浦从组合成立的一开始就为Kalafina量身打造了总体的音乐框架,简单地说就是古典气质与现代音乐的融合,用超脱世俗的演唱形式制造出别样的崇高感,达到所谓的“音乐理想乡”。梶浦曾说:

       “Kalafina的音乐里,无论是唱词还是旋律,都没有现实因素,也没有普通生活的气息。要说想要做成什么样的音乐的话,就是:当那种音乐响起的瞬间,周围的一切都消失不见,让人忘掉一切只沉浸在歌谣的世界里的音乐,这才是我想创作的。”

       摒弃世俗的一切陈杂,追求空灵的情感表达,传递独特的音乐魅力,是梶浦寄予Kalafina的一点期待;而对现实的超越、对幻想的钟情,恰恰又是型月作品的一贯特色。正因如此,Kalafina自从出道伊始便受到了业界的广泛关注,其处女作《Oblivious》更是被无数听众奉为“神曲”。《空之境界》完结后,Kalafina又跟随梶浦一同投入到《Fate》系列的音乐制作中,相继推出了《to the beginning》、《满天》、《believe》、《ring your bell》等一系列歌曲,持续扩张着型月动画系列的音乐版图。

《Fate/Zero》的OP《to the beginning》

       在三名成员的共同努力下,Kalafina不仅让“型月王国”变得更加深入人心,而且还参与了不少人气动画的主题曲演唱,如《魔法少女小圆》的片尾曲《Magia》《阿尔斯兰战记》的片尾曲《One Light》、以及《活击·刀剑乱舞》的片尾曲《百火缭乱》等等。随着阅历的不断丰富,Kalafina的音乐舞台也逐步地走向成熟,与梶浦合力推出了数张专辑,live的表现也相当出色。梶浦曾坦言,从前是Kalafina的导师,如今已变成了与她们一同创作音乐的伙伴,从她们身上收获了很多作曲方面的经验。二者相互见证、共同成长,携手推进ACG音乐的传播和发展。

《魔法少女小圆》的ED《Magia》

      2018年,梶浦宣布退出原来所在的事务所Space Craft。不久,Keiko和Hikaru相继宣布退社,一年后,Kalafina正式宣布组合解散。她们为型月动画所做的贡献,留下的那一首首经典曲目,早已成为宅圈的共同财富,记录在我们的回忆里。

 

       不论是开辟传奇的《空之境界》,还是延续光辉的《Fate》系列,梶浦由记与型月之间的“黄金组合”从来没有让我们失望过,而是用一个个巨大的惊喜,串联起一段响彻心扉、堪称典范的“空之音”。相信在未来,梶浦的这段“型月交响曲”会继续演奏下去,为我们带来更多精彩好听的音乐作品~

       你是如何看待梶浦由记与型月之间的联手的?又最喜欢它们共演的哪首歌曲?欢迎在评论区分享宝贵的看法~



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