插画师的工作，说穿了就是画画，同样是画画怎么有那么多区别呢？区别就在于你的项目性质，是消费还是投资。
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我们先弄清消费型工作的范围。
最常见的消费型工作就是根据客户需求画画，没有长远的用途，二次使用的可能性很低。
不少包装、海报插画需求，给出的稿费不菲，但是要求插画师完全转让作品的所有权利（包括著作权、署名权、发表权、修改权等一系列权限）。
但有些时候，客户的审美糟糕，导致画稿即使没有被买断权利，二次使用的可能性也极低。这样的约稿，如果不是相当缺钱，我不建议画手接，因为你的劳动完全无法创造长远的价值。要是这种约稿的稿费还相当低廉，接劣质约稿=浪费人生，接多了，你会陷入接劣质约稿-没时间创作好作品-缺钱-接劣质约稿的恶性循环。
然后，就是对画手而言相当重要的投资型工作。
-为了表达自我、提升技术、积累人气而创作的非盈利性质创作。
说是非盈利，实际上这样的作品能为画手带来的价值是最高的。我的某原创插画，目前为止已经为我带来数个拿得出手的奖项与6位数的奖金，同时也带来了人气和客户。奖金只是可以被量化的收益，而新增的渠道和机遇却是无法被量化的。
我要求自己每年都要出至少一个长的原创系列，前年是9p同系列的插画，去年是40p的绘本，今年的系列将在10月开始，我从年初开始准备，已经为之阅读了一些列资料，写了5、6版的设定和文字稿，而这些劳动都是没有即时收益的，我必须在没有收益的情况下经受住孤独和财务的考验，用百分百的精力来供养它们，因为这才是我的未来。
近期作品《京都KYOTO》局部
-绘本/书/产品的分成收入。注意，这种情况下，如果是编辑找你约稿并直接支付稿费的算是消费，比如编辑找你出绘本，以2000/张的价格买断你的绘本插画（这在出版行业算是正常价格），这对你来说就是消费型创作，因为版权不在你手里，后期无论书的销量如何再版多少次都不会给你带来更多收入。
-为参加比赛，赢得头衔的创作，注意不是所有的参赛作品都是投资。比赛基本分为以下几类：①可以用旧作参赛，且不伤害原作版权；②需要新创作参赛，不伤害原作版权；③可以用旧作参赛，转让原作版权；④需要新创作参赛，转让作品版权。凡是要求转让版权的比赛都是消费型工作，本质上就是乙方竞标性质的约稿。
-社交媒体经营。我现在同时运营着数个主页，这个公众号也维持着周更的频率（只是偶尔开个天窗^(OO)^），我妈问我：“又不赚钱，花时间写这些东西干嘛？”，我就回复道：“写公众号赚钱啊。”你可能觉得好奇，我这个号不接广告（广告只推我自己的东西），怎么赚钱呢？靠那点微薄的打赏吗？当然不是。
这个公众号算是我经营得最认真的社交媒体了，因为公众号的读者倾向于深度阅读，而我产出的正是需要花时间看的内容，无论是插画还是文章。
我每周花几小时写文章，从中至少得到了以下回报：
①我的写作水平得到了提升和锻炼。我想转型绘本画师，优秀的文字掌控能力是必不可少。
②适度的输出倒逼输入。我本来就有阅读的习惯，写作对我个人而言是知识的巩固和梳理。我收到的赞赏费用虽然不多，也覆盖了部分我的买书钱。
③优秀的文字能力能为我带来更多可能性。我的公众号目前已经为我带来一些优质的资源，让我获得了新的机会，比如：站酷高高手已经就这个公众号内容与我签约，经过专业编辑的精心编排，将在8月22号推出站酷高高手的第一期音频课程，而这又是一项有投资倾向的工作。
当然，适合画手的投资的项目不止我说的这些，不同画风的人群对应着不同的消费和投资选择。从广义范围来讲，任何提升个人能力，让自己能掌握更多资源拥有更多可能性的劳动都算是投资。
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最后，有很多工作其实同时带有消费和投资性质。
比如为客户创作，但没有转让著作权的作品，可以用来与其他客户合作或者参赛。或者即使转让了著作权，但是客户本身的地位能增加画手的个人知名度，这样的消费型工作其实具有投资意义。因此，在每一次接约稿时，都请仔细思考，你创作的作品是否能为你代言，是否有带来长远影响的可能，你的消费项目是否有转化为投资项目的潜力。
下面来做一个选择题，假如你同时接到以下客户的约稿，因为档期原因，你只能选择一个，你选谁？
A 某普通影视项目海报需求，买断所有权利（著作权、署名权、发表权、修改权），插画师不得擅自用其参赛，税前5万/张。
B 图书封面插画需求，只购买5年出版使用权，插画师可将其用于其他用途，税后3500/张。
C 产品插画，由甲方负责宣传和销售，插画师拥有完整版权，给插画师10%利润分成。
D 来自某中介的淘宝头像需求，20元/张，买断，每天大量需求，没有正规合同，无需缴税。
我想很多画手可能毫不犹豫就会选择A，但如果你不那么急切地需要这笔钱，那么其实也可以考虑B和C，花点时间了解这些客户的背景，看看站在未来的角度考虑哪个项目能为你带来更多回报。作为靠技术吃饭的画手，从长远来看，现在能赚到的钱可能只是人生中的一小部分，一个宝贵的渠道和机遇是无法用钱衡量的。而针对D客户，如果不是穷到吃不上饭又实在没有其他资源，请果断say byebye吧。不管怎样，只要作品的版权在自己手里，能代表自己当下的最高水准，而且拥有长远使用的价值，创作出来就不是一件亏本的事情。你需要做的就是在实践中学习，努力扩展渠道，用这件作品创造长远收益。
如果你只能遇到D类型的客户，请阅读：
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还记得这篇文开头提到的两种画手吗？一种收入越高就会越忙碌，而另一种收入越高就会越轻松，根本原因在于他们选择的项目性质不同。前者的时间精力大部分放在消费性质的项目上，每个项目看似能带来不菲的收入，却没有太多长远的回报，他为了维持高收入，需要不停地接新的项目。而后者，在职业生涯前期看起来会比前者贫困，却会随着时间积累拥有越来越多有长远收益的项目，因此越到后面被动收入就会越多，画手又会有更多时间精力开辟其他有被动收益的渠道，形成良性循环。
想成为一个有良性循环工作系统的插画师，就必须主动为自己分配投资项目，让其始终拥有一定比例，并且根据实际需要提升其占比。我是个没人气的小众插画师，但狗屎运使然还是有一些客户找上我，如果我急于赚钱，我可以让自己的每一天都被约稿填满。但我这个月只排了1个老客户的消费项目工作，其他诸如音频课程/出书/绘本文字稿调整都是投资项目。
看到这里，你是不是迫不及待地想成为一个投资型画手呢？不过凡是投资都有风险，投资项目也有寿命，盲目下注不是投资，而是赌博。比如，我出的绘本有完全不能出版的风险，我写的书有卖不掉的风险，我就算付费参赛也有被刷掉的可能。不过，最厉害的人，一定不是没有经历过风险的人，而是经受过最多挫折还能爬起来的人。
另外，不同画风和性格的画手适合的投资项目是完全不同的。所以在前期有一定消费项目，逐渐试错摸索适合自己的投资项目还是很有必要的，消费和投资的比例不是一次性分配好的，而是需要不断试错调整的。我现在正在这条道路上探索着，以后会再分享个人跌跌撞撞摸爬滚打的经验。
下篇文章，我将分享项目规划的表格制作方法，将这篇文章的理论落到实处。
真实小剧场
某中年编辑：“你怎么考虑的都是我这个年纪考虑的事情？思虑过度，你怕不是个假的成都人。”
我：“我其实已经开始考虑以后怎么养老了。”
编辑：“……”
