音乐魔术师|日本创作型女歌手KOKIA专访

音乐说不定是处于语言和大自然之间的存在。

不去借助歌词的力量,而仅用声音的氛围去营造想象的空间,

是不是也有这样的音乐表现形式呢?

——KOKIA专访


KOKIA,日本创作型女歌手,出生于一个热爱音乐的家庭,从小接受音乐的熏陶。14岁时领悟到音乐是一种无国界语言,在她心中种下了成为一名歌手的种子。

她的声音清澈具有穿透力,空灵飘渺之中又充溢着力量。听她的歌恍如远离了尘世的喧嚣,抚慰人的心灵。近日KOKIA终于将她创作的独一无二的世界观展现在上海的舞台上,这便是——「Layers」演唱会。那么让我们先通过演唱会场照一睹光与影的美妙结合吧ヾ(๑╹◡╹)ノ" 

融汇了画面与光影的多重音乐世界


多重音乐世界超越了语言的障碍


宛如森林中吟唱的精灵


Layers~Lights and Shadows~森羅万象

本次小编有幸在上海公演后,对KOKIA进行了专访

那么让我们走近这位来自日本的音乐魔术师——KOKIA的世界!


KOKIA 专访


——Layers上海公演辛苦了!这次演出的主题是「Layers〜Lights and Shadows〜森羅万象」,您一直比较注重每一次演出的主题,其中的原因是什么?

KOKIA:就像写作文的时候,如果先定好标题会更加容易写,演出也是一样,事先确定好主题,演唱会制作起来会更顺利。也希望来观看演出的大家也能更加容易地理解,通过每次不同的主题我想传达的意义。

 

——2016年第一次来到中国后已经多次来到中国举办演唱会,而这次更加是出道20周年后的第一次的中国演出。和以前相比有什么不同,又有什么相同的地方呢?

KOKIA:这次与其说是出道20周年后的第一次中国演出,其实更着重于为了Layers而来到中国演出这件事情,这是最大的不同。比起普通的演出,Layers涉及的工作人员人数差别也很大。以及,即使在日本举办的时候,对舞台效果的要求就非常高,这次能在海外的舞台得到实现,感到非常的开心。

Layers的舞台

——在出道20周年之际,您发行了首张演唱会精选集「ALIVE-The live history-」,您在出道15周年的时候就说过想要出演唱会的精选集,现在终于发行了是怎么样的心情?

KOKIA:作为20周年纪念,觉得时间上很适合出演唱会专辑。每次来看演出的大家也经常和我说,KOKIA的演唱会真棒,而对于自己来说,对于演唱会我非常有自信,这也是我最珍惜的地方。那么长时间的坚持才有了这张专辑,觉得能坚持站在了这个舞台上,真是太好了。

 

——除了中国外,您去过很多国家和地区举办演唱会以及旅行,印象最深刻的地方是哪里呢?

KOKIA:印象最深刻的地方好难啊!好多都印象非常深刻(笑)


——那如果列举三个地方的话呢?

KOKIA:首先,果然是制作《REAL WORLD》这张专辑的时候,去的撒哈拉沙漠吧。撒哈拉沙漠的风景非常超现实,脱离日常生活,作为一个普通的人类投身在那里,令人印象深刻。

然后,大家应该知道,我经常去巴黎,巴黎的风情让人兴致盎然,同时也是我在欧洲发展的第一步,是我最喜欢的地方。

最后,果然是中国这片土地,最近几年开始,有幸来过很多次,在我内心已经成为越来越特别的地方了,粉丝的大家也非常的热情,每次来看演唱会的时候,我都得到了很多温暖的力量鼓舞着我,成为了继续加油的动力。

 

——果然很喜欢旅行吗?喜欢怎么样的形式的旅行?演唱会结束了的现在,犒劳下自己的话想去哪里呢?

KOKIA:我最喜欢旅行了!只要是旅行我都喜欢,但是比起观光地巡礼这种行程很赶的旅行,我更喜欢去那个地方,生活一段时间,没有具体要去哪的计划,可能更喜欢这样的旅行。

现在的话,可以悠闲放松的地方哪里都可以,日本的夏天很热,想去凉快的地方。

 

——旅行的时候所感受到的事情会成为音乐创作的灵感,融入到歌曲中去吗?平常是如何写歌的?

KOKIA:是的,会成为创作灵感融入到歌曲中去。我一般不会去思考怎么写歌,灵感涌现后自然而然写下来的感觉,基本上不会为了写而去写。当然工作中会受到歌曲制作的委托,这种时候会心里默念“好!来作吧!”来写合作曲。平常给自己的专辑创作歌曲的时候,基本上都是发着呆,边做其他事情的时候突然灵感闪现,“哦,这样感觉不错!可能会成为不错的歌曲呢”就是这样写歌的。

 

——会运用到自己至今为止亲身经历以及当时的所感所想来写歌呢。说起这个,对KOKIA语非常好奇,这个实在太令人印象深刻了。为什么想到要用KOKIA语来写歌呢?

KOKIA:这是我去露营的时候,在森林中,去了河畔,我当时感叹着“哇~真安静心情好舒畅啊~”,但是突然我又察觉到,森林中不可能是无声的,风哗哗地吹着树叶唦唦作响,河水也在哗啦啦地流动,明明充斥着各种大自然的声音,但是会觉得“啊~好安静啊”是因为,大自然的声音对于人类来说是会让人很舒服的声音,而人工制造出的声音,会让人觉得吵闹,我突然意识到这点感到很不可思议,由此孕育的歌曲就是《调合》

所以音乐说不定是处于语言和大自然之间的,但是我是歌手,需要有歌词,语言的力量就是要赋予它一定的意义,借由这个意义的力量传达给听众,音乐一方面是这样的表现形式。

同时,音乐人,作为声音的承载人,这个侧面上,不去借助歌词的力量,而仅用声音的氛围,来给大家营造想象的空间,是不是也有这样的音乐表现形式呢。说明有点长了(笑)这样想着,那么与其喋喋不休唱很多,不如先写歌词,也并非说的是《言葉の砂のお話》,而是把所有的歌词进行重组,用心地去唱大家所不知道的语言的歌曲,说不定反而会更加容易渗透到大家的内心。大家可能会去想“到底在唱什么呀”,通过声音本身去唱歌很有意思呢。

——去年发行了新专辑「Tokyo Mermaid」。以前您把音乐人MUSICIAN比作魔术师MAGICIAN、传达者MESSENGER,这张专辑的主题和想传达什么信息给大家?

KOKIA:「Tokyo Mermaid」是东京出身,在东京长大的我,用歌曲描绘的梦想都市。相信有很多想实现各种各样的梦想的人们,如果听了我的歌,能让大家产生“啊,我也要加油了”的想法的话,我也会感到很高兴。

 

——2019年也已经过半,2019年下半年有没有想挑战的事情?

KOKIA:实际上,8月我会出绘本,书中会有日文和英文两种语言,中国的大家应该也有很多人会日文或者英文,而且因为是绘本,应该可以边看绘画结合文字理解其中含义。这是我至今没尝试过的事情,非常期待。

 

——最后对中国的粉丝说句话吧!

KOKIA:现在来中国的机会越来越多了,如果能一直这样连系下去就好了,所以请务必为我应援吧!


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