长镜头，是一种拍摄手法，也是电影里的一种表达方式。

“长镜头”不是说实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近。

长镜头就是指长时间不剪切，从摄影机开机到关机一次性拍摄下的画面长度，形成一个完整的镜头段落。

说的更直白点就是不剪辑的连续拍摄的一个镜头。

长镜头并没有一个明确的定义，多少时间算是“长”。但一般的把“10秒”以上的称“长镜头”。

长镜头的拍摄需要极强的调度能力，所以敢于拍摄长镜头的导演，都有着非常深的功底。

虽然要拍摄“长镜头”非常困难，但是在电影早期，所以影片都是“长镜头”。因为在那个年代，电影时长短，而且还没发展到通过剪辑拼接不同画面的“蒙太奇”手法。

到后来有了“剪辑”、“蒙太奇”，影片就用这种手法可以拉长电影时长，而且缩小了拍摄难度。不过“长镜头”也没因此消失，有人用它来表达，有人用它来“秀肌肉”。

希区柯克在早期拍摄了一个实验性的电影，《夺魂索》。本片时长80分钟，采用“一镜到底”的手法。

“一镜到底”就是从电影开始到结束，都只拍摄一次，影片时长和拍摄时间是一致的。这样拍摄时长虽然短，可前期要花大量时间准备，而且只要中间出现失误，又得从头再来。

但《夺魂索》并非真正的一镜到底，限于那个年代的技术，摄影机胶卷只能够支持连续拍摄10分钟左右，所以拍摄影片时经过设计，当快接近拍摄结束时间时，都通过前景物遮挡，为无缝剪辑做前期准备。

当然也有真正的不通过剪辑实现一镜到底的影片，那就是《俄罗斯方舟》。

影片时长90多分钟，真正拍摄只花费两个小时。共拍摄了四次，前三次拍摄都因技术上的难题而中断，第四次终于成功。

“一镜到底”都是比较极端的，虽然手法很大胆，当也会使得我们观影的时候会觉得很无聊烦躁，但“长镜头”如果控制在一定时长內，会有非常好的效果。

说了那么的多，我们就进入正片，展示一下《大事件》开头的7分钟左右的长镜头，可以看到一些有意思的点。

正片

影片一开始镜头定格在天空和高楼大厦，然后慢慢往下摇，拍摄街景。

这里主要是交代环境。

我们也可以看一下影片拍摄的环境。

老旧街道里，有一些人群在路上，远景可以看出是个晴天。

影片挑选的拍摄位置是阳光被楼遮挡的街道，这样能在拍摄时候减少光线的干扰，把难度降低。

镜头随着人物晚上走，这中间应该是经过剪辑的。我做出如此判定原因有二，一是两个镜头焦距好像不太一样，第二个原因下面再谈

接着房内人员往外探望，镜头跟随一张掉落的报纸转到警察这

仔细看报纸是用一根绳子吊着，落到车上

再回答上一个，为什么前面是经过剪辑的？我们回到最开始的环境全景镜头

在黄色虚框是警车的位置，而是上方没有报纸的，这么一个长镜头肯定是提前都准备好，也没必要等人走上楼临时布置。

然后镜头慢慢靠近警察，这里可以看出因为天空光的原因是看不清右侧的人脸的。

车内灯光光线偏低，一镜到底车内又不好布光，为了拍清楚人脸，在他们上方的装了一个灯光的。

前面说过，车玻璃会反射天空光

这里为了能看清楚车内，使用了“黑旗”进行遮挡天空光

那什么是“黑旗”

《大事件》里是临时架到上方的，仔细看应该是人手持的，会发抖。

如果更仔细的观看车后视镜，能看到有摄制人员经过，而且有些打扰到了张家辉，张家辉不经意装过去看了下

这时候来了两名警察，劫匪只能应付（镜头也慢慢往前）

右边劫匪还假装和中介聊天，可以看到导演安排的很细腻

镜头从店里出来，环拍了一下周围环境，当镜头路过警车时候，响起一段声音“让人演戏，吸引走巡警的注意力”。

虽然我们看不见车内的景象，但因为“蒙太奇”的关系，我们能自动联想。

成功吸引走了巡警注意力，和上面一样

当画面经过警车时候，有段语音“平时他俩就不和”

我们自动联想到是警车內发出来的

巡警无意中问“袋子里转的什么东西”

这时候音乐突然紧张，镜头也定主了，背靠的劫匪也转过身

楼道里为了显示有层次感也打了光，你看看到一直有人影在晃来晃去，到最后才下来，然后发生枪战又跑回去了。

这应该是在等消息，等快到时间了才准备下来

警察与劫匪火拼，前面说到另两人关系本来就不好，可当其中一人中枪了，却拼命跑过去保护

通过上面的一个个分析，就能自动拍摄如此一个长镜头是多么困难。得考虑到很多因素，还是要所以做到很好的配合。

而且《大事件》的长镜头的调度不止在一个平面上，还有垂直角度及变换焦距。

最后，放上星期日时报拍摄的一镜到底广告《时代Icon》的花絮，这样能非常直观的明白“长镜头”背后的复杂性。

一镜到底创意短片《Icons》

一镜到底创意短片《Icons》幕后制作过程及花絮