当AI与各种艺术进行碰撞，是AI的艺术还是艺术的AI？

是AI学习的，还是AI创造的？

由于Midjourney、Stable Diffusion等AI绘图工具的出世，现在绘制一张成熟的商业用图已经是考验AI绘图的标准之一。无论是产品图设计、风格排版还是从无到有的绘图创作，AI都能给到很大的帮助。 

那么，现在让我们回到AI一开始出现时，人们最常讨论的一个话题：

“AI与艺术” 

虽然现在我们经常看到“AI艺术”、“AI艺术家”这样的词汇，并从中看到了AI艺术的不容小觑，认可了这个领域的合理性，但是我相信“AI作品能够被称为艺术吗”这个问题，在很多人心中依然是一个难以回答的问题。 

于是我打算利用StartAI，看一下在学习了众多艺术作品后的AI能够为我们带来怎样的作品。 

 StartAI是一款基于Photoshop推出的AI绘图插件，拥有文生图、生成相似图、局部重回、线稿上色、无损放大、扩图、艺术融合、提示词生成器等功能，且自带中译英翻译，方便下载和使用，适合入门的AI爱好者。

一. 模仿艺术家 

StartAI自身已经对一些知名的艺术家进行学习和训练，对相应艺术家的风格做了提炼和总结，因此，我们可以试着直接在该风格的基础上进行绘图。

1. 梵高风格 

 StartAI中对梵高风格进行了学习和提取，而所谓的”梵高”风格其实指的是一种粗犷的笔触和鲜明的颜色使用，并且由于其本身还是沿袭了印象派的追求，即“瞬间”“印象”“写意”等追求，因此，让目前的AI对此进行模仿和创作理应没有太大困难。 

AI学习后的成果 

2. 达芬奇 

而达芬奇所代表的意大利文艺复兴时期的风格则似乎也容易被模仿，纯粹的写实似乎也是容易被AI所学习的维度。然而，意大利文艺复兴时期更是十分重视解剖学、透视的时期，对真实细节的再现也同样是绘画的一个重要层面，而使用过AI的人都知道，目前的AI并不能把握好细节，“六根手指”，“三条腿”，它需要经过大量的训练演算才能够“理解”常识中的解剖学。 

那先让我们看看AI学习后的成果 

提示词：((Leonardo Da Vinci)),((classicism)),((dyeing)),((oil painting)),((impasto)),parody,fine art parody,traditional_media,Low contrast,The low-purity tone,depth_of_field,greyscale,Oil painting strokes,((full_shot))

二. 艺术风格模仿 

StartAI不仅有对于知名艺术家的模仿，还包括众多绘画元素和维度，由此我们可以试着还原一个有着突出风格的艺术流派或艺术风格。

1.中国古代风俗画 

我们参考张择端的《清明上河图》，对一副江南水乡的摄影图进行艺术融合即可得到 

艺术融合前

艺术融合后

2. 浮世绘 

提示词：Kabuki,print_kimono,illustration,(((ukiyoe))),((sketch)),((japanese_art)),Low contrast,simple_background,fine art parody,parody,outline,(((traditional_media))),((Genre painting)),(((Blockprint))),abstract character,(((Katsushika Hokazhai)))

显然，相比于传统的浮世绘作品，AI创作的浮世绘画像明显是融合了现代绘画，尤其是日本漫画的结果。程式化的人脸，精美的画面，明显是现代审美的产物。因此，说是“模仿”浮世绘，不如说是借鉴了浮世绘的元素，而并没有达到浮世绘的效果。浮世绘原本依赖的媒介是版画，面临大量产出和印刷，必然需要迎合市民阶级的需求，同时浮世绘人物的特点也是当时人们特定审美的产物，线条柔和，体态丰韵，这自然也是如今的AI很难学习来的。