翻译一下异度神剑3专辑里面的作曲家Linear notes嗼，
参考了Reddit上外国老哥的英文翻译以及Xeno Series Wiki提供的日文原文嗼，
英语版本不使用机翻，日语由于看不懂借助一点机翻嗼（其实只会用谷歌机翻嗼）。
Xeno Wiki地址：https://www.xenoserieswiki.org/wiki/Xenoblade_Chronicles_3_Original_Soundtrack
文本量很大（好像将近150首乐曲），会分段更新，计划半个月更完嗼
有些地方会将注释（红色字体且有小数字标记）标在页尾
首先是Disc1和Disc2的内容嗼
Disc1
01 送行曲
这是一首来自科维斯的诺亚所演奏的“送行者”旋律改编而成的钢琴曲。起初，“送行者”一曲的旋律原本是用来悼念那些在战场上牺牲的士兵，而这首钢琴改编曲，则是以鸟瞰的视角展现出诺亚和他的战友们的命运，编曲的灵感来源于对未来会发生的一切的绝望，失落以及焦虑。前奏中高音部分的双琵琶音代表着灵魂的微粒，而在结尾部分（相比原曲）我仅仅提高了一个八度并且只出现一次。这传递了一种希望，希望一个“想法”就可以阻止早已注定的“世界的静止”。（光田）
02 战场—争夺生命之战
开头的影片中，科维斯和安格努斯士兵之间展开了一场巨大规模的战争，致使许多人失去性命。这场战斗发生的根源是Zedd（莫比乌斯Z）和莫比乌斯，但音乐却打破这个现实。我以“莫比乌斯”为主题，用速度感和规模感来展现这一场不合理的战斗。如果你完成游戏以后再来回顾这段影片，你会从不同角度来看待它，并且能够理解这段话。（光田）
03 战术行动（Dynamic）
当玩家在进行作战任务，在敌军阵营间潜行，并朝向目的地前进的时候，就会播放这首音乐。这一次，我们尝试创作了一种互动元素，能够根据不同情形在不同歌曲之间进行无缝切换。虽然它与下一曲“Tactical Action”也有着相同的节拍和音乐结构，但却使用了不同的配乐器。为了在两曲之间营造一种平衡感，这里并没有坚持使用主旋律，而是将韵律线作为主要的创作要点。我想象出了这样一种情形，玩家小队向他们的目标地点前进的同时保持一种战斗时的紧迫感。（平松）
04 战术行动
这是上一曲Tactical Action (Dynamic)的变曲，与其完全不同的是，吉他的手臂下垂和铜管乐器的集束音再现了与敌人相遇时的情形，表达了战斗开始时的那种紧张感，而4/4拍的节奏，细致的音序以及弦乐为主的节奏表达了渴望尽快到达目的地的心愿！而战斗开始时的那种紧迫感则通过这些不同种类的音簇表达出来。两边重复出现的吉他旋律段与中间的比起来略有不同，使人联想到那种“敌人会一个接一个不停地重复出现，不论你打败了他们多少次”的场景。（平松）
05 力尽的胜利者，无言的失败者
音乐方面取得一些进展以后，我们决定创作一首新曲子。高桥监督对此曲有着清晰的印象，于是我们根据他所听到的为参考，用弦乐和合成器部分创作了这首乐曲。请欣赏现场录制的弦乐和声。（救仁郷裕）
06 年轻的战士们
这部作品有四个主弦律，分别是科维斯军和安格努斯军的“送行”主题，“衔尾蛇”主题，以及“莫比乌斯”主题。这四首音乐是相配的，并且能够根据不同场景以做出不同的演绎效果。诺亚在训练时所播放的音乐也包含了“送行者”和“莫比乌斯”的乐曲旋律。这是因为这些训练也与莫比乌斯哲学有关。若你玩过游戏后再回过头来聆听这首乐曲，并能够从音乐中感受到细微的关联，我会非常高兴。（光田）
07 失去温暖的日子
这也许是专辑中最平和的一首歌了。以诺亚所演奏的“Off-Seer”作为主旋律，用简单的乐器表达了诺亚的善良，对朋友的感情以及他对“世界上总有希望存在”这种想法的坚定信念。得益于东京交响乐团对故事内容和角色有着深刻的理解，以及他们发自内心的演绎，才能使得这首简洁的乐曲表达出非常动人的情感。（光田）
08 光辉的志向——传承的旋律
当主角们第一次见证“成人仪式”的时候，被壮观的景象所震撼的同时，也憧憬着在意识中看到未来的自己。然而，与周围人们的想法有所不同，克里斯所演奏的“送行曲”却有些伤感，蕴含了一种类似不舍的情感。在克里斯与诺亚重叠出现的场景中，我改变了笛子的音调，甚至改变了他吹奏“送行曲”的方式，让人们心中燃起一丝希望。这是一个小细节，但如果你能反复聆听并且比较的话，我会非常开心的。（光田）
09 不治原野（白天）
由于这是游戏初期的第一首野外乐曲，我想在开头强调一种气氛，开始时这里会发生一些决定性的事件，他们给我的要求是给《异度神剑3》是制作一首安静的原野乐曲，曲子要有氛围感，但是我却倾向于创作一首某处带有记忆点（Hook）1的音乐。我想到这首乐曲副歌部分的前四小节，并在此基础上进行了延伸。我个人非常喜欢这首曲子。[ACE(Tomori Kudo)]
10 不治原野（夜晚）
乐曲由独唱团、小提琴以及大提琴组成，曲声在山谷间回荡，与上一曲“Yzana Plains”一样充满张力感。我们要求合唱团进行演出时，我们认为他们声音的质量和方向至关重要。声音对音乐的基调影响非常大。在这首“Yzana Plain”中，黑田正雄的合唱团“Barzz ~ Bird Minstrels~”把握住了乐曲的情绪并且将其演绎得非常出色，给人一种我所追求的命运感。[ACE(Tomori Kudo)]
11 科维斯战斗曲
诺亚演奏“送行者（Off-Seer）”时候的乐器！他们要求我创作一首以三本调子的篠笛2（shinobue）为主乐器，并且具有弦乐摇滚的音色，这也是我擅长的。随着战斗的开展，主调乐器也依次变成了篠笛，小提琴，篠笛，钢琴，吉他，再到篠笛。弥央加入队伍后，弥央的笛子（八本调子）加入到二人合奏的版本中（……），形成了两种类型的音乐模式，但是单人演奏（应该是单弥央）的版本没有发行，那个版本的结尾部分有一段幻影吉他的独奏。[平松]
12 军士们的赞歌
这是我们到达的第一个城市。这首歌原本是创作给科维斯殖民地的，但感觉它过于勇敢了，所以将其改成了解放殖民地以后的场景音乐了。从2：15开始，这首曲子有一种“即使悲伤也要继续前进，只因前方还有一丝希望”的氛围感。。。。但当你游戏时，你会发现你自己又回到了处在战争中的殖民地。[平松]
13 难以形容的不安
这是一首让我感到非常焦虑的乐曲（但也是一首写起来快乐的乐曲）。我亲自弹钢琴演奏（带着不安...）。我试图创作一种不暴露音调的音乐。我不能向让你看到在黑暗的房间里钢琴演奏，它只是一首背景音乐，你可能印象不深，但我确信你在游戏里会听到这么几次。[清田]
14 Iris Network（菜单曲）
我想这是一首你们游戏时或许听过很多次的曲子。高桥监督要求我创作一首百听不厌的乐曲，于是我尝试去写一首听起来很舒心的乐曲。在这首乐曲中，我依然使用了电子合成器代替了现场收音的钢琴演奏，这使得音色听起来更具机械感，当你在野外或者地城打开主菜单时，曲子就会响起，所以我试图创作一首具有透明感的乐曲，使其尽量不干扰任何场景。[清田]
Disc1完
DISC 2
01 亚尔菲特溪谷（白天）
这首乐曲基调比较沉重，主角们刚踏上旅途，悬空的峭壁下急促的脚步声，预示着命运的巨大打击即将到来。主角团在看着山下一望无际的云海，乐曲中的高音哨笛（tin whistle）3演绎出了主人公们对望不见云海底部的那种焦虑感，以及与朋友分别后的那种孤独。。。在这首作品中，尤其是开头部分，我将场景的氛围感直接融入到乐曲中。[平松]
02 亚尔菲特溪谷（夜晚）
早夜的原野，依旧充满了不安，此曲主要使用钢琴演奏，并伴随着中音长笛和大提琴的音色。。。在这张专辑中我希望钢琴的音色平静且柔和，所以我邀请大嵜慶子用贝森朵夫（Bösendorfer）的钢琴演绎这些曲子。此外，由于这张专辑中许多乐曲都很柔和（包括一些激烈的曲子），所以大量的打击乐器都是现场进行录制的！后期的配音工作极多，每天我们的工作都超越了极限，但是野崎惠为录音注入了活力，录音得以在几分钟内完成。[平松]
03 接近敌人
这是一首为紧迫场景创作的氛围曲。乐曲的基础部分基本是用合成器制作的，但为了营造一个良好的氛围感，乐曲中加入了副歌。副歌的曲调有一些日本元素。我在听录音时想，“副歌中中加入男声会更好，能使乐曲更有分量”。与斯洛伐克布拉迪斯拉发交响合唱团进行远程录音是很不可思议的，世界时相互联系的，我一直对此感动不已。[清田]
04 迫近的危机
当科维斯军与安格努斯军在战场上互相厮杀之时，第三故神秘力量也参与其中。诺亚和他的朋友们发觉他们自身也陷入了这场三方混战之中。之后他们与安格努斯军的弥央小队初次相遇并对峙时，你能感受得到即使在如此激励的环境中，他们也能头脑清醒，审时度势。Mariam Abounnasr的编曲将这场激烈战斗中的神秘、谨慎以及战略思考很好地呈现了出来。[光田]
05 直面威胁（BOSS曲）
乐曲以沉重的吉他反复旋律和变奏的节拍开始，副歌则是舒展的旋律。这首乐曲与异度神剑系列的“An Obstacle in Our Path（行く手を阻む者）”有异曲同工之妙。我非常敬佩那些一到录音室就能马上演奏出这种音乐的表演者，但同时，我觉得自己就是个施虐狂，要求他们这次演奏一些更难的乐曲（笑）。我期望的是，当你确保胜利的时候的乐曲部分能够得到圆满的结果。[ACE (Tomori Kudo)]
06 两位送行者
诺亚和弥央在这场生死决斗中互相厮杀，但从另一个视角来看，这场战斗的策划者时Zedd和莫比乌斯们，让他们彼此间互相厮杀或许是执政官的一种娱乐方式。在这层意义上，这首乐曲具有微妙的“莫比乌斯”主题。乐曲的后半部分，也加入了“送行者”的旋律，可以看作是莫比乌斯和诺亚以及他的朋友们。此曲也预示了真正的敌人即将到来。[光田]
07 令人窒息的回响
激烈的战斗中，双方都注意到了战场上发生了某些变化，这首乐曲展现了一种焦虑的情感。同时，曲中“莫比乌斯”的主旋律作为前奏，也预示了将要出现的莫比乌斯，并且混杂着“送行者”的主旋律。乐曲的前半部分呈现了诺亚和弥央对莫比乌斯感到不安和神秘，乐曲中间则是惊喜与失望，而最后则是他们的沮丧之情。根据不同的场景创作出不同的音乐是非常重要的。[光田]
08 衔尾蛇觉醒
这首乐曲播放的场景是诺亚和弥央第一次进行灵衔连结并觉醒成为衔尾蛇的时候。我将收到的故事板重新制作了一个V型动画故事板，并以此谱写了这首乐曲。在这个场景中，诺亚和弥央过去的记忆流进彼此的意识里，我想用一种神秘的声音来呈现一个令人印象深刻的情形，因此我邀请来自爱尔兰的ANÚNA乐团的Aisling McGlynn来进行声乐演出。我认为我们能够用这独一无二的音乐展现出第一次灵衔连结的体验。[光田]
09 莫比乌斯战斗曲
这首乐曲的主题是与莫比乌斯战斗，这是一个我们之前从未遇见过的敌人，因此我一开始就想创作一首就音乐而言以前从未出现过的，且富有挑战性的曲子。我利用和声营造了一种疯子们发狂的氛围，并且使用合成器展现出莫比乌斯的怪诞和其能力。希望你们在听了这首乐曲后，在占据上风时会觉得“我是无敌的”！
10 与世界为敌
诺亚、弥央和他们的队友释放了衔尾蛇之石，觉醒了衔尾蛇的力量。随着他们真正的敌人出现，他们不得不与世界为敌。这首乐曲展现了以他们为敌的莫比乌斯组织的恐怖、阴森和诡异。 时而出现的副歌和声和喧闹声则讲述了这个扭曲世界的故事。合唱是由斯洛伐克的布拉迪斯拉发交响合唱团演唱的，我们总是邀请他们为我们献声。[光田]
11 交织在一起的生命
“他们灵魂的微光翱翔天际，此时此刻呈现出无尽的美景，但真相是我们身处在一个残酷且无情的世界”：我是带着这样的想法创作这首乐曲的。用音乐表达这种概念非常困难，因为这里没有难过、悲痛、甚至希望等情感，有的只是为了生存而不得不接受残酷的现实的态度。但在这一切之中，我尝试在乐曲中加入了三个小的转折点。我喜欢创作一些模糊不清、难以理解的作品，让其变得飘逸，所以在写这乐曲时，我全神贯注，完全沉迷其中。[光田]
12 被送葬的生命
这是我写的第一首乐曲，他蕴含了异度神剑3几乎所有的元素。当你看到人物照片和场景的时候，我们往往会立刻想象出日本文化中的“和谐（「和」）”以及“优雅（「雅」）”，但我觉得不能在这里用常规思维来思考。我在写这首乐曲的时候，一个音符一个音符仔细斟酌，力求编织出只存在于艾欧尼翁大陆的“曲调”，我多次告诉演奏家野口明生，不要让这首曲子听起来那么“日式”或者“典雅”，我甚至为了这首主题曲专门制作了一个笛子。[光田]
13 静谧的阴谋
通过为《异度神剑》系列作曲，我意识到自己喜爱去创作一些充满阴谋和不安的乐曲。生活中你永远不知道接下来会发生什么，我很感激这一点。创作这些乐曲其实是一个非常快乐的过程。这个过程就好比为鬼屋设计一道机关，我会思考如何选择声音，选择时机，如何创造空间等等。这首乐曲中，我要求演奏者在没有伴奏的情形下进行演出。[清田]
14 敌对殖民地（Dynamic）
与“Hostile Colony（下一曲）”相比，这首乐曲的编曲主要使用了氛围合成器和节奏乐器，前奏没有旋律。我们在乐曲互动性上进行了很多次实验，但是实现发布之后，我能和其他人同时体验了。。。结果很完美，让我们心潮澎湃！两首乐曲虽长度一样，并且在游戏中能够无缝切换，但这个原声带版本经过剪辑，使得听起来更加紧凑一些。[平松]
15 敌对殖民地
为了回应警戒和战场情形的要求，此曲的前奏部分由弦乐和铜管乐组成，使其具有紧迫感。而整体音效以动作戏剧的手法为基础。我尤其喜欢每两小节出现一次的康加鼓（Conga）4的小片段，中间不规则的时间记号也是我最喜欢的部分之一，之后在录音之前，当演奏者们看到乐曲中间的不规则时序的时候，他们都不由得将警戒心提到最高。。。（笑）。但当我们开始录制的时候，每个人都顺利地完成了！[平松]
16 日常
《异度神剑》中，角色们在日常场景中的对话都非常有趣。所以我想如果能在不打断对话的情况下创造一个轻松的氛围，拿给多好啊。起初，我的想法是以四重奏来进行创作，但是光田康典建议我使用大型管弦乐队来进行录制，我听取了建议使用了管弦乐队进行录制。只是一个伟大的决定（不愧是光田先生！）。声音听起来变得更圆润了，我认为非常合适。[清田]
17 逝者与生者
这是野口明生先生根据安格努斯的“送行曲”中的一个乐句所改编的钢琴曲，可以将其称为弥央的主题曲。“弥央本人对死亡感到焦虑不安，但是她又抱有一丝微弱的希望，希望自己能够活得再久一点”，这也是这首乐曲所表达的主题。野口先生给我的小样细致且优美，将伤心、不安和希望完美地呈现出来。此时，乐曲已经完成了，但是我又在其中加入了弦乐，作为我所想诠释的东西。这是一次完美的合作。[光田]
18 送行者—诺亚
这个世界虽存在着许多“送行”旋律，但作为一种共通的传统，即它们都有两部分组成，“生命”以及“灵魂”（这是我自己设定的）。在前半段，即“生命”的部分中，每一位“送行者”都可以以他们自己的方式思考出旋律，表达出他们身为“送行者”自身的想法和感受，并且在大多数情况下，他们也是被送葬之人的“生命的见证者”。而后半段，即“灵魂”部分，是当地人代代相传的旋律，不能更改，因为这意味着死者“灵魂”的净化。[光田]
Disc2完
下面是Disc1和Disc2注释嗼
1. Hook：Hook是一种音乐构想，通常是简短的即兴演奏，段落或短语，在流行音乐中使用它来使歌曲更具吸引力并“吸引听众的耳朵”。该术语通常适用于流行音乐，尤其是摇滚，R＆B，嘻哈，舞蹈和流行音乐。在这些流派中，经常可以在合唱中找到钩子或由合唱组成。钩子可以是旋律性的，也可以是节奏性的，并且通常包含音乐的主要主题。
2. Shinobue：篠笛是日本的一种传统木管乐器，由川竹（又称苦竹、篠竹）制成，上开有吹口和指孔，内面涂有漆与合成树脂。日本传统艺能中常略称为笛或称为竹笛。篠笛与尺八和长笛都是无簧片的笛类乐器。
3. Tin whistle：高音哨笛（英语：tin whistle、penny whistle，简称“哨笛”），是构造简单的六孔木管乐器。哨笛经常使用在凯尔特音乐及爱尔兰民俗音乐中。
4. Conga：康加鼓是一种膜鸣乐器。源自于古巴，在当地被称为tumbadora。
Disc1和Disc2的Linear notes翻译完毕嗼！！
小绿
