在这部作品的世界中， 我想要赋予它深度
在胶片中，
背景如同呼吸之声，
美术的存在感，
是支撑起影像世界的关键，
美术是《机动警察2》中另一位主角。
问："提到小仓先生，当然首先想到的是前作剧场版的美术给人留下的深刻印象。"
小仓："现在回头看的时候，我感觉画的有点薄弱。"
问：“所谓薄弱是指？”
小仓："前作中，因为故事发生在夏季，我尝试通过投影来突显阳光的强烈，但反而导致受光区域的颜色变得单调，缺乏古城的氛围。特别是在方舟崩溃的场景中，但又由于暗淡的原因，一定程度上增加了厚重感。"
问：“顺便提一下，押井先生在第一部时提出的要求是？”
小仓："押井先生说是要像塔可夫斯基的《潜行者》一样，但具体要求并不明确。我第一次参与押井先生的作品是在《迷宫物件》中担当美术，那时我们聊了两三个小时，但我始终并不清楚他想要什么。不过，现在回过头想想，他想要的与第一部剧场版是相同的，也就是所谓电影一样的表达，注重现实感，空间和质感。"
问：“这次的电影美术是否也采用了相同的理念？”
小仓："我无法了解押井先生当时的想法，但我认为基本上是一样的。"
cut 464,466，夜景中，由于剪影的暗部易于操作，因此可以轻松地将现实的设定转换为没有抵抗感的幻想场景。但是，如果使用过多的剪影，画面上的平衡会变得紧凑，这也会考验分镜和美术监督的审美。在这个场景中，使用了大量剪影是为了使背景（现实）退入远景，契合忍的心情，同时也希望雪落在剪影部分的效果能够均衡暗部。
问："特别是这次非常注重摄影机的角度。这方面肯定很困难吧。"
小仓："不，镜头之类的基本上是LO的问题。"
问："美术的基本线，有考虑到前作吗？"
小仓："并没有太受前作的影响。毕竟，第一部发生在夏季，而这次是冬季，有下雪之类的（场景），考虑到这次是完全不同的世界和场景。"
问："这次从丛林开始突然将舞台转回东京，这是故意为了在氛围上制造变化吗？"
小仓："关于丛林，只有观众才能看到。除了柘植之外，其他角色都看不到。所以，押井先生也说过，我们是在心中描绘一个完全不同于日本的地方。但基本上，我们是以柬埔寨为基础的，有石像等。那些地方是由一个叫武重的人根据书籍绘制的。因此，我有意识地让大家看到了天空。"
问："这次的背景建筑很多，特别是从直升飞机上看。那一定非常辛苦吧。"
小仓："非常辛苦。不仅仅是工作上，还有比如不让建筑看起来像盒子一样这些事。"
问："而且，在画面中有透视的场景构图很多是吗？"
小仓："是的，但是，在剧场上映的时候，我觉得应该尽可能地表现出纵深感和空间感。尤其是像这部作品一样，当镜头进入街道时，色彩在视觉上会变得单调。这样一来，就很难通过色彩来表现空间的变化，所以不得不通过建筑等透视来表现纵深感。"
问："队长室的场景整体上都是以单色调为主吧。"
小仓："那里是因为最初押井先生说“有没有什么好办法”，因为如果用荧光灯照出的青白色作为背景，再给角色上色，就会（让人物）显得轻飘飘的。而且用于上色的色彩也没有那么多种类。所以，我们就想干脆把整体都做成单色调。然后在上面加上用刷子喷的彩色墨水。不过，那里还用了滤镜，还有镜头的反光，负责摄影的一定很辛苦吧。"
问：“反光的部分的画法有变化吗？”
小仓："对于反光部分，好像是进行过测试。整体上一开始是按照正常方式去画，反光部分则通过先提高对比度，再稍微削弱后再叠（ダブラ）上去（译者注：ダブラ通常指的是在绘画或装饰中使用多层覆盖的技术。这里可能指在某个表面上重叠或涂覆另一层以产生特定效果，如颜色的深度或纹理的变化）。"
问："在电影和录像带上，色彩的使用是否有区别？"
小仓："录像带的话，色彩容易偏向蓝色或红色，所以尽量避免使用微妙的色彩，但胶片可以非常忠实地捕捉色彩，所以可以使用相当微妙的色彩。尤其是暗部很强。显示器的暗部不会完全变黑，但大银幕的可以完全变黑。因为我自己本来就喜欢胶片放出来的颜色。"
问："这么说起来，TV版的美术在处理黑色时并没有那么强烈的降低明度。"
小仓："倒不如说，不喜欢使用纯粹的黑色的人相对较多。至少在我知道的人中，只有押井先生喜欢强调黑色。"
问："顺便问一下，这次剧场版是否在美术方面尝试了新的方法？"
小仓："不，《机动警察2》实际上是用相当传统的方法制作的作品。第一部的时候，我还有些冲劲，但这次就没有了。可能是因为这次太累了吧。第二部之所以能做好，是因为有非常优秀的同僚在。"
问："这次，LO也非常精密，但要捕捉到这些细节一定很不容易吧。"
小仓："当然有一些地方省略了。但是真的画得很好。我曾经对负责LO的人说过：“这里其实可以省略掉的哦”，比如说，飞机库内部深处的暗处。但是负责LO的人会说：“我就喜欢画这些”然后把钢结构、电线之类的都画了出来。但可能正是因为画到了这种程度，才呈现出那种规模感吧。"
问："是的，通过许多人默默付出的努力，这部作品中才会呈现出如此丰富的深度和内涵吧。"
