摄影后期 | 风格化后期思路分享(上)

对于一张照片的后期处理,我们会遇到的问题往往不是“怎么做到xx效果”,而是“我们应该做什么样的效果”。技术上的东西总是十分容易学的,一根曲线上拉就是变亮,下拉就是变暗,这是不变的。而确立思路则是在近乎无穷的的选择中选取合适的技术进行搭配,很多刚开始学习摄影后期的朋友在学习完相关的技术性课程后,面对一张图依旧不知道从何下手。我将在这里分享一些我个人的一些后期实例,希望能从思路的角度对各位有所帮助。

       图例1:

       

上图为后期处理之后的成片,下图为相机拍摄的原图,RAW转JPG


从两张图片的对比可以看出明显的区别,但在后期处理之前我们要如何确立后期思路呢?这来源于两点。

其一:前期拍摄时的准备。在前期拍摄的时候,我们应该对于后期处理有所思考。

比如,我现在拍的画面中有什么视觉要素,哪些是确定不要保留的(多为杂物或与拍摄对象或者主题无关的画面元素),哪些是可能需要保留的(为多种类型的后期保留可能需要的元素),哪些是必须要保留的(拍摄的核心内容和必要的搭配元素)。在心里想清楚这些问题后,我们接着想,在这样的一个画面之下,什么元素可以被处理成什么效果,这需要我们对于各种后期功能所带来的效果有一个较为明确的认识,这属于技术部分,但同时也是我们的审美的集中体现,这是我们的美感部分,这二者统一起来就是我们在拍摄前期对后期成片的一种把握。

为什么说拍摄前期就需要对后期成片有一个把握呢?

原因就是前期是后期的基础,前期有一个什么环境和光影基础,后期就局限在这样的一个基础之上,因此对前期的把握至关重要,此外,前期要素把握得当,可以避免照片后期的大幅裁减和调整导致的画质损失,这也是十分重要的。

那么简单总结就是,拍摄前期就应该去想象一个最终的成片效果,就如同工程施工前需要做一个建模一样。也许我们最终的成片并不一定是我们想象的样子,但是前期的想象会为我们的后期提供更高效的流程和更大的空间,同时也是对自身摄影能力的一个锻炼。

 其二:后期处理的时候,对画面画面形式的追求和对画面效果的要求。

 我们同样回到这张照片,观察原图。

我前期拍摄时候的构想,我想要表现的是烟云滚落,宁静中带壮阔的感觉。拍摄的时候,保留了大量的地面,但是在后期处理中,我发现大量的地面对于展现壮阔感有影响,因此我将大量的地面裁剪,同时要表现烟云滚落的美感,就需要对山体上的烟云进行大量的加深减淡处理使其突出,同时画面中间的红色房子是一个很特殊的存在。房子是人的居所,而画面中虽无人,但人的居所的存在一定程度上是给人存在的暗示的,我们都知道,人是一种意象,因此将红色房子进行色彩上的突出和强化是能够起到一个画龙点睛的作用的。

此外,整体画面的色调需要进行一个统一,一个在色调上没有风格的片子是很难出彩的,因此我们需要为这张照片寻找一个合适的整体色调。上面已经讲到,我们将红色的房子进行突出,房子的颜色是橙红色,而它的互补色就是青绿色,因此我们可以将整体的以烟云和山体为主的画面处理成青绿色或者青蓝色,青蓝色不仅能够非常好的表现烟云滚落的色彩美感,也能够和红橙色的房子形成色彩呼应和对比。这就是这张照片后期的大致思路。


       图例2:

上图为后期处理之后的成片,下图为相机拍摄的原图,RAW转JPG


结合上面讲到的一些方法,我们直接分析这张照片的原片。

需要简单说明我拍摄这张照片时的思路。我看见阳光穿过树木几乎横贯整个画面,形成了十分好看的光线效果,再加上时值黄昏,所以光线比较柔和。上文讲到过,人是一个符号是一种意象,有人存在的照片往往会被赋予特殊的视觉观感。因此我将人物放置于画面的右下角部分,光线下方并且朝向与光线方向一致,我想要在画面中表现日落时光线穿过树林的冲击力和整体环境的静谧柔和

在有了一个思路之后我们接下来的步骤就是去实现这些效果。我们追求一个整体静谧的环境,就首先把整体的环境压暗,塑造出给人以静谧感的环境影调。处理照片我们往往需要首先处理整体的影调和色彩,之后对局部出彩的地方进行刻画。需要注意的是,在压暗整体的环境之时,要保证人物区域的曝光。在塑造完整体的明暗和色彩基调后,我们就可以大幅度的强化画面中穿过树林的光线,幅度要大,方可显示画面中阳光的冲击感。

实际上,看似有巨大变化的图片背后,指导思想只有两个。

一,塑造黄昏下安静幽深的树林基调

二,塑造具有高强度冲击力的阳光

只要沿着这两点指导思想,中途的所有操作都只需要按部就班即可。


       图例3: 

上图为后期处理之后的成片,下图为相机拍摄的原图,RAW转JPG


首先要说明的是,这张照片的后期处理有问题,最大的问题就是人物扣除的很糟糕,但这不是重点,我们来仔细分析这张照片在调色上的思路。首先要说明的是,这张照片的后期处理有问题,最大的问题就是人物扣除的很糟糕,但这不是重点,我们来仔细分析这张照片在调色上的思路。

首先讲前期拍摄的思路,没有。嗯,这张照片的拍摄完全是随手拍摄的,快门按的十分轻易,以至于很长一段时间我都没有处理它,只是偶然打开后进行了处理,话不多说,我们直接进入原片观察环节。

观察原图,作为一张“废片”,它有着自己的优点,首先就是整体的环境比较干净,几乎都是岩石(自动过滤人物),唯有中间的一棵树的树叶比较特殊,容易产生对比。一张好照片往往是有对比的,因此,我们可以从这里寻找突破口。

岩石和树叶作为一对有对比的对象是十分合适的,它们在色彩上对立,在类别上一个有生命且往往代表生命,一个无生命且往往代表没有生机,因此无论是形态还是立意,都具有产生对比的条件,既然有条件那么我们就可以开始利用条件。

我们从立意入手,可以大致得出此图后期的几个基本思想:

1、树叶是主角,岩石是环境,人物此时作为一个没有任何意义和视觉观感的对象,要去除

2、岩石和树叶的色彩和氛围应该产生对比,故岩石应该冰冷,树叶应该热烈

3、原图在光影和质感上严重欠缺,因此需要大幅修改明暗影调,添加增量氛围的额外元素

沿着以上的思路,我们就可以开始动手,将人物扣除,修改色温色彩以及影调,大幅度强化树叶的色彩和对比,添加烟雾等提升质感和氛围的元素……

这样一来,一张图就可以产生翻天覆地的变化,而这样的变化看似复杂,实际上只需要有一个三步走的思路指导,之后就是时间上的事情了。


本期分享了三张照片的风格化后期的修图思路,也介绍了一些理念。如果想要看到更多的摄影前期后期思路和经历,查看更多照片故事和感悟,请关注我的bilibili账号以及我个人的的公众号,更多摄影内容等你来看。



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