越调皇后毛爱莲的婉约派艺术风格特色


浅谈越调皇后毛爱莲的婉约派艺术风格


毛爱莲,著名越调表演艺术家,国家一级演员。1930年3月1日生,河南省舞阳县人。9岁学戏,12岁登台演出,16岁自办“兴爱剧社”,19岁任周口市“红光越剧团”团长,曾任许昌越调剧团团长。中国戏剧家协会会员,河南省文联理事,河南省人大代表,许昌市人大常委,全国劳动模范。

浅谈越调皇后毛爱莲的婉约派艺术风格


毛爱莲是中国著名越调表演艺术家,越调“婉约派”奠基人和越调“毛派”创始人,被誉为“中国越调皇后”。 1965年,她在《斗书场》中扮演大凤娘代表中南地区赴京演出,受到毛主席、周总理等国家领导人的亲切接见,并一起合影留念。这是她一生中最大的光荣和幸福。

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1965年,她主演的现代戏《卖箩筐》、《夫妻俩》被拍成电影。1966年,毛爱莲赴北京汇报演出了《无佞府》、《掉印》两出越调传统剧目,并且受到党和国家领导人的亲切接见。同时,她的演唱得到了京剧艺术大师梅兰芳的肯定。

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1981年,她主演的传统戏《白奶奶醉酒》被拍成电影,并且凭着这部戏她获得了“小百花”奖。据统计,毛爱莲走上戏曲道路以来,共演出了130多部戏曲剧目。在她主演的戏中,有3部戏被拍成电影,6部戏被拍成电视剧,她还出了两个专辑。毛爱莲久演不衰的得意之作是《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《白奶奶醉酒》。

毛爱莲是河南越调的一个里程碑式的人物,开创的毛派艺术更是深入人心,塑造的戏曲角色个性鲜明、血肉丰满,如《火焚绣楼》中雍容典雅、爱憎分明的“皇姨洪美荣”,《李双喜借粮》中温柔敦厚、忠于爱情的“董大妮”,《招风树》中聪明伶俐、正义天真的“王玉姐”,以及《白奶奶醉酒》中刁钻古怪的白奶奶等等。

毛爱莲的表演俏而不泼、蕴而不涩、细而不过,通过眉目、手袖、举止传情,恰到好处。她的唱腔在越调闺门旦行当里独领风骚、自成一派,主架结构就是越调的“乱弹”板式。她吐字清晰、鼻腔共鸣、韵味醇美、柔润委婉,好似夜风吹动银铃响,又似山中飞泉鸣叮咚。独树一帜的毛派表演艺术赋予了这个剧种新的生命,使之焕发了前所未有的生机与活力。

2008年,国务院将许昌越调公布为国家级非物质文化遗产保护项目。2009年,毛爱莲被授为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

上世纪60年代以前,毛爱莲主攻闺门旦,在群众中享有一定的声誉。但这种声誉主要来自于她的了得的唱功,在表演上的特色并不显著。60年代以后,通过演现代戏和样板戏,又主攻老旦,毛爱莲在表演上有了不少新的创造,显示了她过去不曾显示的才能。她特别注意典型的舞台艺术形象,强调表现剧中人物的个性。

(1)艺术特色

她对自己所扮演的每一个角色,都认真、反复、细致地进行推敲,力求找到最能表现其个性特征“戏”。同是闺门旦,官宦之女、大家闺秀、小家碧玉、乡姑村妇,年纪长幼,其言谈举止,仪态气质均不相同,各有差异。《火焚绣楼》中的皇姨洪美容,雍容典雅,端庄大方,正义淑惠,爱憎分明;《李双喜借粮》中的董大妮温柔敦厚,羞怯娇媚,爱情真挚,大胆抗争;《招风树》中的王玉姐,聪明伶俐,活泼俏皮,幼稚率直,正义 天真。尤其是在《白奶奶醉酒》一剧中,毛爱莲突破了几十年演闺门旦形成的演出习惯和风格,开辟了新的戏路,把一个尖酸刻薄、奸诈无赖、损人 利己、嗜酒如命的女光棍、老泼妇刻画得入木三分,淋漓尽致,达到了炉火纯青的程度。

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毛爱莲对众多人物的成功塑造,既是她用心观察、潜心研究,精心设计,细心体验的结果,也是她充分调动戏剧手段,准确表现的结果。她念白清晰流畅,明快利落,朴实自然,有鲜明的节奏感和强烈的 音乐感。她表演俏而不泼,蕴而不涩,细而不繁,十分注重眉目传情,手袖传情,举止传情,而且传得适度适中,不欠不过,恰如其分。再加上她独有的夜风吹动银铃响、山中飞泉鸣叮咚般的大段唱腔,让人看了听了真像吃了一顿美餐,余香不散,绕梁三日。

(2)唱腔风格

唱腔是一个剧种的核心和灵魂。毛爱莲的唱腔与其他任何剧种、任何流派的唱腔都不一样,其主架结构是越调的“乱弹”。“乱弹”本是唐宋以后,在中原豫东一带流行的一种弹唱艺术,在群众中扎根深、流传广、影响大。越调在发展过程中逐渐对其进行吸收,突破了原来的形式,丰富了演唱技巧,加进了越调戏最具特色、最常用的“流水头”和独具越调特点的锣鼓点子,逐渐形成了越调戏的板路“铜器座”,也叫“乱弹”,成为越调戏里经常使用的调门之一。“乱弹”在越调中属板腔体,基本结构比较简单,唱词通常为七字或十字句,上下对偶,往复循环,反复多了显得非常单调乏味。毛爱莲在这里作了大胆的创新。在保持“乱弹”板式的基础上,通过调整节奏、旋律、调式来刻画不同人物的 形象,注意把握其高低、长短、强弱、快慢、抑扬、收放,加垛加花,旋空变调,并根据唱词的结构和人物情感的变化,加进大量的装饰音和衬字,达到了妙趣横生,出神入化的境地,堪称戏曲界的一绝。

(3)人生经历

毛爱莲的一生是充满磨难而又堪称传奇的一生。

在毛爱莲四岁时,母亲不幸病故,父亲给地主当长工。父女二人相依为命,苦度生涯。当她七岁的那一年,有一天由漯河来了一位姓黄的阔太太,不知怎样相中了她,坐着黄包车把她买走了。由于这位太太的丈夫姓毛,因此爱莲以后也就姓毛了。这位毛黄氏很爱看戏,所以在毛爱莲九岁时,便被送到当时的漯河老街国民舞台由杨小风主持成立的“文凤班”去学戏,拜师邢金奎。邢擅演闺门旦,毛爱莲学艺三年到十二岁时,便登台演戏了。她演的《青龙山》、《五风山》等节目,很受群众欢迎。

后来毛爱莲到了十六岁,毛黄氏看这姑娘有前途,便脱开“文凤班”领着她自立了一个“兴爱剧社”。这时期的毛爱莲已经在艺术上有些造就了。她主演的《抱琵琶》、《秦香莲》、《借粮》、《招风树》、《火焚绣楼》等剧目,已在漯河、驻马店、临颖一带非常有名。但在黑暗的旧社会,豺狼横行,艺人的生命和生活没有保障,她整日提心吊胆地在刀尖上过日子。

解放后,毛爱莲同志于一九四九年秋,带领“兴爱团社”全体人员来到周口镇参加了革命,从此便开始了她新的艺术生涯。在“双百”方针的正确指引下,再加上她刻苦钻研,在艺术水平上得到不断提高,并在党的教育和关怀下,于一九五七华十一月三十一日光荣地加入了中国共产党。在旧社会被人下眼瞧的“臭戏子”,成了国家的主人。

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一九**年,她参加演出的现代戏《卖箩筐》被拍摄成了电影,流传全国。她生动地刻画了孙大娘这个典型的山区老大娘的形象,受到了广大群众的欢迎。一九六五年她在《斗书场》中扮演大凤娘参加了中南会演。结束后,以“斗书场”一剧代表中南地区赴京江报演出,又受到毛主席、 周总理、朱委员长、董副主席、邓副总理等国家领导人的亲切接见,并在一起合影,这是她一生中最大的光荣和幸福。

毛爱莲的唱腔细腻委婉,悦耳动听,吐字清晰,尤其是她的嗓音声腔风格独特。听了她的唱段好像夜静风吹银铃响,声音不高但清脆幽雅,耐人寻味。因此,在群众中流传有这么一句说法“看看毛爱莲等于过个年。”可见人们是多么盼望着能够看到她的演出。

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毛爱莲对文艺事业勤勤恳恳,几十年如一日。她上山下乡,送戏上门,联系群众,平易近人。无论车间地头、饭堂兵营,叫演就演,叫唱就唱。多年来她给越调这朵鲜花增添了不少的色彩,作出了很大贡献。狂风昏天地,乌云遮日月。“四人帮”的黑魔爪把文艺之花扯了个七零八落。毛爱莲也逃脱不了这场史无前例的大灾难,戴上了“反动艺术权威”、“黑线人物”的帽子,惨遭迫害。“四人帮”垮台后,毛爱莲也和千百万受害的文艺工作者一样,心花怒放,重登舞台。她带头修复了文化革命前已搬上银幕的现代戏《卖箩筐》,并积极参加排练现代剧目,如《赛刀之前》、《赶集》等。在整理传统剧目时,她主动和编导人员合作研究改编了《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《招风树》等剧目。她不但尽心尽力的为大家演出,并尽自己最大努力培养下一代,让越调这朵艺术之花越开越盛。

(4)艺术改革

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毛爱莲改革创新越调唱腔,经历了继承、借鉴、创新、成熟四阶段。她在窝班学习五年,得名师邢金奎的悉心传授,又广泛学习张秀卿、张桂兰、金凤楼等名角的唱腔,还广泛吸收豫剧、道情、曲剧、坠子、民歌,甚至京剧、汉剧、秦腔、徽调、二黄等剧种的精华,融会贯通于越调“乱弹”之中,经过反复实践,逐渐形成了自己独特的风格。

在改革创新过程中,毛爱莲坚持四条原则:

一是与时俱进。注重了解、研究、把握新时代观众欣赏戏曲的新口味,使戏曲改革赶上时代的需求;

二是固本求变。在继承传统的基础上去改、去创、去学,正确处理取与舍,学与化、巧与拙,变与守的“度”,择善而从,择优而取,博采众长,融会贯通,始终不失越调的“个性”。越调擅长唱功戏,毛爱莲在几个代表剧目中所扮演的角色,每人的唱词均达二百句。用唱写景状物,描绘心理,倾泻感情,叙述事由,交代细节,既要唱出人物的身份性格,思想情感,又能让观众耐听、爱听,百听不厌,显示了越调特有的艺术魅力;

三是扎根中原。越调作为河南的地方剧种,其声腔艺术是中原人民生活中语言的夸张和加工,具有浓厚的生活气息和地方特色。毛爱莲在唱腔中不但将此保存下来,而且经过提炼加工,精心摆布,得到了更充分的发挥。她特别注意语言的语气、语调、语势的表达形式,使音乐特征与口语化有机结合,清新舒放、明快畅达、质朴自然、亲切感人,非常适合老百姓的口味;

四是紧贴人物。新的唱腔要被观众接受和喜爱,关键是要符合剧中人物的性格要求,同时还要与演员的表演技巧、情感表达结合起来。毛爱莲那动情、用情、传情的表演技巧,那喜、怒、哀、乐、悲、思、忧的感情宣泄与她独特唱腔的结合可谓相映成趣,天衣无缝。

有人作诗评价毛爱莲:

悦耳动听洪美容,

夜静风吹响银铃,

栩栩如生白奶奶,

双喜借粮韵味正。

字正腔圆念与唱,

布局巧妙甜纯清,

干脆利落思敏捷,

艺术辉煌益求精。

浅谈越调皇后毛爱莲的婉约派艺术风格


毛爱莲唱腔细腻委婉、悦耳动听,吐字清晰准确,尤其是她的音色更具有独特风格。听了她的唱段好像夜静风吹银铃响,声音不高但清脆优雅耐人寻味,难怪许昌、漯河一带农村流传着“宁肯一月不吃盐,也要看看毛爱莲”,“看了毛爱莲的戏,一辈子不生气”的赞语。

毛爱莲的风格似说似唱,悦耳动听,她那风格独特的嗓音,演唱起来虽不高亢,但却清新优雅,耐人寻味,尤其是鼻腔共鸣的运用,更具独到之处。毛老师的唱腔清纯、俊丽、流畅、纤细,艺术评论家曾把其概括为甜、纯、清、巧、情、快6个字。

毛爱莲,凭借其高超的表演手法,精心刻画人物,为广大戏曲观众塑造了许多栩栩如生的舞台艺术形象。她的一招一式,一举一动,唱腔与念白,已达到了炉火纯青的高度。

在越调旦角中,毛爱莲自成一家,唱腔独一无二,开创了越调两大代表流派之一“婉约派”。她艺术功底扎实,戏路较宽,不仅擅长闺门旦,而且能演小生、须生、老旦。经过长期的实践,她塑造了一系列的经典舞台人物,如她在《火焚绣楼》中扮演的洪美荣、《无佞府》中扮演的佘太君、《白奶奶醉酒》中扮演的白奶奶、《李双喜借粮》中扮演的董大妮等。

十六个字总结毛爱莲:经历坎坷,艺术辉煌,独一无二,精益求精!

祝愿这位越调大家、越调皇后毛爱莲老师艺术长青,健康长寿,衷心希望越调毛派艺术能够发扬光大、源远流长,植根于更深的群众土壤,为广大戏迷所喜爱。更希望能够出现越来越多的越调青年才俊,继承并丰富这一越调风格艺术。

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