导语：
BEMANI著名作曲家 wac/脇田潤 于今年年初、自己的专辑《音乐》发表十周年之际，在推特对专辑收录曲进行了连续3天的回想与杂谈。自己当时看到便非常想将其分享过来，后来正好 夜轮_Nightwheel 将这些推特做了整合，遂将其找来进行翻译。在这里感谢一下夜轮。花费了一整个下午的资料翻译+查资料，也算是粗浅地翻译完毕了，在这里发出来和大家分享。 全文约1.2万字，侧重于谈论作曲的经历和wac对曲目的个人想法，会有一些音乐术语方面的词汇，但不算多也很好懂。不过在翻译的时候算是偶尔有些困难，希望在阅读时有疑惑或者意见的各位踊跃提出。 也希望未来wac能更多地作曲，让美妙的音乐亘久地响彻在BEMANI的筐体和玩家的脑海当中。
wac：「音楽」与它所经历的十年
很久以前，世上曾经出现过一张十分珍稀的、名为“音乐”的CD，其中有且仅有（我）自己所作的曲子。
距那个发表到今天为止，也已经经过十年的时间了。
我以为最多也就经过了七八年，结果一查，居然是2012年2月15日发布的，暂时让我晕过去了一会儿。
说起来Dormir*【注：TOMOSUKE + Crimm的限定组合】的Petit March今年也十岁了吧？
可怕——
我觉得自己以后很难会再对十周年这样的时间跨度有所意识了，所以决定现在在没有难度的范围内做些什么。
我打算到家之后久违地再听一遍，那之后补足一下当时过于糟糕的自述，或者说单纯地谈谈回忆什么的。
总之到时候，我会先到家吃完饭、稍微修整一下，11点左右的时候一边听着音源一边一首一首曲子实时地写些什么。
能来听听的各位可以合着我的感想一起听，也可以单纯地只听听音源，总之大概会是很有感慨的事情。
A盘
A1. I
A-1. I (Primo)
这首曲子是因为收到了来自工作室的催促，所以我翻着白眼一下子弹完的。不过我实在没有多余的精力来Quantize它，所以结尾有点稍显仓促，也是因为我只想着要尽快完成它。现在来看的话，它可以视作窥探我长久经历着的日常生活的纪录片式的一瞥、结束了！真快！
太短啦。
想要在播放这首歌的时候一边说些什么是很困难的。就算我把歌曲暂停了下来，在写这些注解（Liner）的时候感觉还是什么都做不到。所以我好像就写成了香菜一样的东西，对吧？
现在回过头来看的话，我提及香菜的次数越多，不管它好或者坏，它的存在感就越强。也有可能只是当时的我想要说些什么而已，毕竟那时香菜十分流行。
尽管这首歌之后以Game Size的形式被收录，我还是感觉把长版缩成短版放在专辑里、再把专辑里的短版扩写成长版放在游戏里面这种事情很奇怪。
结果它被用作Nostalgia最初的解禁曲，放在故事的开头。之后事务员也有现场弹过，其现场的诞生过程是我所想象中对其完美的处理。
话说起来，将“最初”和“自己”相结合起来再作为曲名，我觉得我做得还挺棒的。大家会因为这样的曲名去推荐这首歌吗？
在边放音乐的时候边写些什么太困难了，最好还是别每次都暂停了。
A2. Little Rock Overture
A-2. Little Rock Overture (流派： Little Rock)
总之我就一边播放着音源一边写些什么了
最开始的弦乐真是厉害啊
前些日子我在BEMANI Symphony Concert上说过，不过一直以来我确实都想要一场管弦乐音乐会。
听着木管、弦乐（gaQdan先生）与小号（小野先生）所结合起来的乐声时，有种不知何来的感动。
当我去工作室的时候，我知道佐野康夫先生一定会在，但是不知道为什么还是很感动。
我大概只听过一次这首歌的Demo，不过佐野先生Fill-In的想法完完全全地按着我的想象所制作出来了。
大家的经验都很老道，都很厉害。
最开始，我在录间奏的合声的时候自己录了一遍，又让Beach Boys录了一遍，不过听起来都很糟糕、所以我最后请了Sana过来，她录的版本是最棒的。
我不知道她记不记得了，不过我当时夸赞道“在现今的世道里，你能唱出这样富有希望的歌（真好啊）！”我一直记得
不管怎么样我都挺喜欢双簧管的。
我觉得长版包含了更多对双簧管的爱在里面，请一定要听听看。
森野先生的Guitar Solo也同当时request best（指pop’n music request best!）里的变化了一些，最开始我听着不是很舒服，不过我现在喜欢多了。
总而言之，众所周知，这首歌就是那种只要变成长版就会出点什么岔子的Vocal Track，说是我自己后知后觉的大失败或许更好些。
虽然对杉本清隆先生感到十分抱歉，不过如果这种未完成感听起来没有这首曲子本身感觉的话会很糟糕吗？很糟糕呢。
A3. ポップミュージック論
A-3. ポップミュージック論 (流行音乐论/流派：MEGANE ROCK)
我有说过吗？我最初打算拿这个名字当成专辑标题。
就像大家所注意到的一样，这首歌的歌词和其游戏版本比起来发生了较大的变化。
怎么说呢，我在（大概）2005年写的歌词不是很适合2012年嘛
所以我稍微对这首歌做了更改，因为我想让其变成一首歌唱所处时代的歌。
所以如果我现在重新制作这首歌的话，可能又会做些改动。
（2012年的）这个时候Masaton君（推特：@ masaton_2bass）鼓的声线变得更粗了些。
歌里面唱的都是些欧吉桑，因为这是原本想定的乐队所唯一适合的年龄。
这首歌的起源大概是假装以Number Girl乐队为原型。不过从长版制作时所增加的Part中的混音与和弦看来，比起Game Size增添了更多的东西。
就像先前所说的那样：
【“面带笑容的小偷四处蔓延” “就连平平无奇的厄运也没有了”】
可能是我没那么有时代意识，现在读起来稍微有些羞耻。
我请了水野先生做混音和贝斯，但他的孩子在混音完成的那天出生了。
我很抱歉，不过我本人非常鬼畜，所以一直到前一日忍到极限为止，我们都在很冷静地做混音的retake什么的。
A4. 面影橋
A-4. 面影橋（流派：FOLK ROCK）
我很喜欢都电。
也很喜欢slide guitar。
所以拜托神田先生来做这首曲子的Vocal，在做长版的时候我又觉得他真是个天才。
要我自己说的话，我真的很喜欢长版的歌词。 特别是第一段B旋律的「路地裏の」那些歌词。平常往往在歌词中描写内里世界的我，也罕见地描绘起了情景。
下午晚些时分的雨将管风琴所盖住。
莱思丽扬声器的摇曳感给了我雨快要干涸的感觉，我觉得做得很好。
这是一首像咒文一样的歌曲，美化了过去的各种个人记忆。
我真的很高兴能在Bemani Rock Fes上做到这些。
同时，先前就想好了BRF的介绍MC词：
“这里的神田桑、水野桑、还有常盘桑、青野桑、冲井桑、土岐桑和森野桑，以及其他很多很多人，大家都在学校附近的桥上会面了。
请听听看吧，面影桥。”
我当时就应该这么说的。
不过我当时才知道，来看的观众们手里的应援棒是能改变颜色的！好厉害！所以一定要（在这首歌的时候）变成樱花色——我当时满脑子都在想这个。
以及我忘记说了，休息的时候我弹了蝎火玩儿，水野先生当时吓了一跳，超有趣。
-（16号补充的话）-
为了IIDX Ultimate Mobile而想要Remaster的曲子里面，特别想做各种各样东西的曲子有四首
除了昨天所提到的三首之外，这便是剩下的一首。
至于我在哪里乱来了，说到这个也算是我当时的马虎
在第一段B旋律的“警鈴が～”那里，发出了警鈴感觉的铙钹声。
在那之后，即使警鈴没有响起，钹也会忠实地响起，因为我在Demo里面复制并粘贴了这组音色。
想着“响两次不也很划算吗？”所以10 年前，我就照着原样录了下来。不过趁着Ultimate Mobile这个不错的机会，我把它改回了一次。
前几天我碰巧在乘都电，所以我才想起这个故事，不过昨天忘记讲了。
A5. garden
A-5. garden（流派：SWING WALTZ）
我很高兴我能够尽可能多地演奏爵士乐。
当田村先生给我带来原木贝司并且演奏的时候，我真的很感动。
久保田先生的爵士钢琴弹得很好。
在录音现场，我感觉可以永远听着田村先生、久保田先生和佐野先生的三人组下去。
虽然是这样想的，但我还是必须自己制作风琴的部分。
那天晚些时候，在阳光明媚的六本木，我像 Jimmy Smith 一样独自弹奏着，到现在我都仍然记得那一景象。
“我怎么敢用这样的风琴来妨碍久保田先生！”直到最后都在真真切切地这么担心着。
我让青野桑重唱了整首长版
是因为不知为何，Game Size版本里面的Doubling有点不太吸引人，那时我在思考青野桑的声音是否不适合Doubling……
不过长版的Doubling就很适合，不知道是不是青野桑的成长！我想着。
还有，短版时没有用到的garden一词也尽可能地在这里（长版）使用了
这一点我也真的很喜欢
不过又听了一遍，觉得最后的风琴和久保田先生之间的契合还不错。
我尽力了呢~
A6. On Top of The World
A-6. On Top of the World
我真的不记得为什么我选择了这首歌
前不久Nostalgia也收录了这首，所以我不觉得这首歌比较老。
我想这可能是离专辑发行时期最近的一首曲子。
客观来说，我确实不知道它是否被认定为我的代表歌曲。
为了整体平衡，歌曲里面可能会带有一些英语母语歌词或男声。
实际上，冲桑、水野桑、神田桑和前辈们可能会听。所以我觉得自己是想表明自己可以做一些有点像西方音乐的事情，想要装酷。
也许动机很天真，毕竟人类很渺小嘛。
说起来Luca做长版的时候不在日本。
远程交流的时候没时间唱完整首歌曲，所以我把短版的部分维持着原样。
我记得中间出过很多尝试和错误
这就是A旋律的第一节和第二节完全不同的原因。
从Game Size来看，因为它的构成太复杂了，所以我自己也听不太明白
长版的时候还是不知道怎么办
最后我把它分成几部分，像拼图一样重建它。
嘛，首先，说到GitaDora的Piano Rock，那就是BOBBY SUE（注：指GITADORA名曲：BOBBY SUE AND SKINNY JIM）。
至于我自己，作为对 Bobby Sue 及其根源的致敬，我也从中获得了许多乐趣。
另外，负责鼓声部的渡部先生也超级棒。
A7. Ensemble Forecast 3/28
A-7. Ensemble Forecast 3/28 (流派：Portable Pop)
当我重新听完一遍的时候，我觉得以我所认知的流行音乐这一主题来说，这首歌十分接近完美。
我不知道为什么我会开始玩 ELO(注：指Electric Light Orchestra)，不过我认为它最终成为了非常流行的音乐。所以这首歌是少数几首我仍然会拿来自夸自赞的歌曲之一。
改长版的时候，找冲井先生拜托了贝斯部分
James Jamerson式的游走感一下子增加了ELO和Motown派的感觉
啊，就是这样的一首歌，变得完美了。
再看歌词的时候，RINA桑（注：本曲Vocal）的翻译准确而精彩。
或许是对“28人”的一种谜之信赖感
对于“昨天先生”，和你在一起的日子要好好地用在与“明天先生”的约会中
我很喜欢。
我有一种病，就是不想在加长Game Size的时候尽可能多地重复一样的东西。
每次都特别想换副歌的开头。
从这个意义上来说，从这首曲子的吉他独奏开始，到B旋律口哨ver那里第二次加入副歌的一系列编曲，是本人人生的最高杰作。
我想我在某处说过， 这首歌的副歌进行最初是从由 pop'n music Adventure（15代） 的 “ミミニャミ探検隊(Mimi和Nyami的探险队)”活动BGM 重新编排的。
长版弹着弹着，最后的副歌中以琴弦奏响探検隊BGM旋律的时候，自己在录音室里被感动到了。
曲子的结尾部分，最初是由负责混音的伊藤先生做的淡出处理，结果还是好好地结束了。
对于喜欢ヒゲとボイン时期的UNICORN（注：UNICORN是日本摇滚乐队，ヒゲとボイン是他们的第七张专辑）所做的那种复杂Fade Out的自己来说，挺高兴的。
-既然是这么完美的歌曲，为什么要在Ultimate Mobile里面重新制作呢？
是因为我当时在传达意见时漏掉了一点，其实合唱的音量一般是合适的，但我个人希望它大一点。
而且特别想让一个人独唱B旋律的那句“Here are the”，让大家合唱那句“28”。
就这样。
A8. murmur twins
A-8. murmur twins(流派：CUDDLE CORE)
一看就知道是本人可爱系的代表歌曲吧
最开始制作的时候，存在着各种各样的不确定因素，但最后都很顺利，是一首奇迹般的乐曲。
对于长版，我最初有一个为 Pop'n Live 制作的 guitar pop 版本，所以我认为将这种结构放入 IIDX 编曲中会很好。
结果却苦战了一番。
首先，这首歌太老了，由于文件和数据的兼容性问题，我不得不从 0 开始混音，所以我拜托了 Sota 桑。
当时情况实在是太糟糕了，我根本没有时间花在这些上面。
另一方面，这首歌注重于神秘感。所以为了对应在第二段Chorus里演唱相同内容的POPN LIVE版，常盘现场将歌词的“Hollywood Stars”改成了“Astronauts”。但我当时想着的只是以popn在线对战的SE来扩写它。
由于这种情况，我几乎没法给sota桑提供混音材料；而且出于某种原因，歌曲本身的节奏也被弄乱了。
老实说，关于长版我记得的都是些添麻烦的回忆。
不过当时我在很短的时间内就收到了干净的DANCE系混音。
在Ultimate Mobile版中，我试着以其他的版本来发行这首歌，但感觉有些凌乱。
这段是最高的乐段而且加入了超级大量的冲井桑的贝斯，（所以）音量也是相应的（很大）不好意思
顺便说一句，我尝试过恢复游戏版本中的声音，但在概念上已经被删除了。
MTO桑的爱哭鬼吉他最后变成什么样我也不记得了。
A9. 少年リップルズ
A-9. 少年リップルズ(流派：エモクトロ/EMOCTRO)
这首歌的形象在前几天忽然变成了充满鹿的样子。（注：wac在写这些的前几天，IIDX infinitas正好收录了少年リップルズ。其原创BGA让wac在推特上感叹道：“好蓝，好多鹿。”）
这是一首以现代J-POP概念创作的原创歌曲。
扩写长版的主题变成了如何扩展歌词以及如何发展编曲。
从某种意义上来说歌词还蛮好做的，因为故事主要描写的是感觉而不是理论。
不过鼓的编排尤其麻烦。
在第二回的 A 旋律中（大约是1:05处），我在录音室里担心着如何跟着渡部先生的鼓点变奏。
因此我准备往左右声道踩镲，并用两组镲来做Acrobatic。
仔细听可以听到左右声道都有镲声。
另外，说到鼓，在最后阶段鼓没了的时候突然出现的Fill-In（3点53分左右）本来是做demo时因为复制粘贴错误而留下的垃圾。
渡部先生听了演示之后，理所当然地在录音室里忠实地重现了它
我想让你听听这首歌中的贝斯
以及古泽先生的贝斯
以及2:25左右处的贝斯。
歌词的视点，我到现在自己都不是很明白。
加上本人总是会有意改变副歌的习性，第一段和第二段的「魔法は解けた！」附近的收音机中的人声所对应的对象似乎也应该是逆转的，总觉得这也是解读视点的提示
连作词者都在探求提示，怎么回事啊~
那么 这首歌在ULTIMATE MOBILE里面重新制作了什么呢？
只是做了一下音量的平衡
我把当时听感比较靠后的部分往前调整了些。
特别是长版的追加部分，有很大的不同。
A10. Little Prayer
A-10. Little Prayer(流派：DREAMGAZER/ドリームゲイザー)
说真的，如果我不能把这首歌放进去的话，我会考虑放弃制作专辑的。
不管怎么说，因为顺利地请来了大厂牌公司的Vocal，所以制作变得非常紧张和慎重了。
现在回想起来，Sasakure君在差不多的时间给我做了Remix，我觉得可能是因为当时正好顺风顺水，非常感谢。
我说过我很想在前奏中加入一段钢琴Solo，也通过Nostalgia的收录版实现了自己的愿望。如果有机会，即使没有解禁这首曲子，也请你看一看。
无论如何，出于某种原因，这是一首在前奏和结尾之间变换了所有音调的歌曲，所以我花了很多时间思考作曲。而我某一天曾说过，转调之后重复原本的副歌就是解决方案。
编曲上也存在各种各样的苦恼。不过最让我担心的是泉陆奥彦的吉他，在开头它以一个A调的单音开始，在下一个部分又要朝着左右两侧摇摆，之后再从右侧回到中心部分。我觉得这部分的成果算得上是谜之产物——因为当时管这部分的是猫叉桑。
歌词部分放心地交给了土岐桑。
同时，我以包装Game Size的形式向这首歌中又置入了一个时间轴。Shio桑猜到了这一点并将其反映在了专辑的小册子中，也很了不起，我认为这是一张真正得到各位过路人祝福的专辑。
此外，录制Game Size的时候来参观的Jimmy、
以及演奏了疯狂的吉他与贝斯Part、并且在长版的时候又重新演奏一遍的泉桑和肥塚桑
对你们只有满心的感谢。
（16日补充）
虽然这与“音乐”的收录版没什么关系
但是有人曾经向我问询过Intro里的Chorus歌词，所以我借此机会回忆了一下
如果我没记错的话，Intro的Chorus歌词应该是：
Stars are shining for you Moonbeams still above you
应该是的！我！记起来了！
不过正因为是我的记忆所以我也不太确定
要是最开始的时候没有考虑语法的话大概就错了
总之提前道歉
不好意思！土岐桑
然后，虽然和专辑也没什么关系。
在做Game Size的时候，我当时制作了一个歌曲旋律段由Synth写成、吉他的打击感也完全放开的demo版。
当我向负责影片制作的shio播放这个demo时，他问我“这是射击游戏的BGM吗？”很唐突地想起来了。
歌曲其实是6/8拍
A-11. neu
A-11.1 neu(流派：NIENTE/ニエンテ)
A-11.2 uən(流派：RINASCITA/リナシタ)
“无”。
不对，难道真的没有什么要说的吗？
这首歌最初的Long Version是在pop’n music adventure!的OST里完成的，虽然打算在OST里让这首歌稍微进化些，但最后没时间去弄到那种程度。所以先说一下（专辑里的版本）和adventure ost的不同。
原本从游戏的构思阶段开始，就是以Normal难度到EX难度（的音源）相连接起来的“谱面连接”的想法进行创作的，不过这点在Adventure的ost中也已经实现了。那么，将这首曲子加入“音乐”的意义之一，便是让其与uen所连接起来。
本来，uen本身就是一首PMP2的歌曲，但我是在有一茬没一茬地讨论专辑的事情的时候构思这首歌的，所以最初我想用它作为专辑中与neu配对的第一首歌。
结果在PMP2→音楽的过程中，我想着的反而是“要让已经知道这首曲子的人怎么去听才好呢？”。作为Rinascita（注：リナシタ，即uen的流派名）来说，果然将这首曲子用于从“无”的世界中归还而来是最好的，所以我将其完全投入到了曲子（注：neu的长版）中。
最开始，在Neu的长版中我想让大家听到的80%是“Don’t be”，而没有从无到有的回响。所以我很担心uen在这一段之前的置入会打破这一平衡。
总之办到了，真是太好了。
此外，我从Asaki桑那里拿到了很多吉他part，不过没有太去使用这些；我试着自己替换了许多，同时增添了一些具有谜题感的效果。
要说我做了什么的话，大概就是将探検隊的曲子、“无”之世界的走马灯换成了自己的曲子吧。
我觉得（长版中间走马灯部分所出现的那些）歌曲顺序是它们（在BEMANI机种上）登场的顺序，或者它们的制作顺序。但众所周知，只有作为少年Radio伙伴的chilblain和moon_child位置不太一样。
不管怎么说，花费在neu长版上的工作也只是在mastering的那天早上才开始的。然而就在那个早上的紧要关头，曲目的布局一下子闪现了出来。正因这一想法是灵光一闪出现的，那个部分也与其他地方比较割裂、显得有些粗糙。特别是TWILIGHT CHIME（注：即BabeL ~ roof garden ~）与Ganymede周围的收音机噪音都显得有些杂乱无章。现在听也好当时听也好，都挺想笑的。
就是这样，多亏走马灯的部分与uen，让我犯规版地挣来一首12分钟左右长度的曲子。果然每次听都觉得是又好又不好的、没有完成的曲子。所以现在也想着什么时候再去想办法做点什么。
就是那样“虚无”的曲子的感觉。
对了，neu，忘记说了。（原文：にゅー）
（注：这首歌的官方正确读法应该是ノーイ、即no-i。然而作曲家本人每次都会故意将其读成“にゅー”，即new）
（16日的补充）
想说的和“音乐”关系不太大，而是和uen本身有关。
好像常盘桑之前也提到了
（我还没好好读。）
uen这首曲子的概念，总之是从倒放neu那里所得到的。
如果你一直在看这家伙（注：即wac本人）的推特并且发布的那个时候也在的话，可能会知道这一点。
此外，还有一个概念。
那就是，对于“某位歌姬”的返答。
嘛，总之是个恶作剧。
副歌终盘加入了诸多在LIVE的时候不可能唱出来的细节，是以作成了这样的vocal track来表达我的致敬的。
差不多是在进到录音室之后写下的手写歌词也丢了，大概永远都找不回来了。
不过我相信在第三段副歌的后半段是唱了“respect”还有“twintail princess”什么的。
从idola再往回数三年之前，就已经完成了这个恶作剧。
顺便说一句，当时有人第一个注意到反向播放并上传了视频。几年后，当我回看这些的时候，他已经变成我认识的人了。
人都是有历史的
还以为永远不会说这些了。
可怕。
过几天想起来再说好了。
（注：
1：关于uen neu idola和暴走p乃至VOCALOID世界的联系，可以看看这篇文章：https://weibo.com/6501276213/LfNS7uAeu
2：第一个注意到uen倒放能听出来neu并且上传的人，正是Morimori Atsushi/モリモリあつし）
B盘
开始说第二张碟吧
我想我以前曾在某处说过，我打算的是用无法放入第一张CD的歌曲来创作第二张CD。
最开始的打算是将其作为virkato盘。
但是对于第三张碟（？），我一直想、也一直在说希望它能像TAKA的 CD 那样重新混音。
于是，因为只有3首歌曲，所以在和ongaQ先生的会谈中早早地决定下来了要收录的事。
倒不如说有种护城河很快就被填埋起来了的感觉（注：原文“外堀が早々に埋められてしまい”，日本谚语，指的是为了达成某一目的而早早地做好了相关的准备），与其说是有了实感，还不如说是非常着急而害怕
所有三首歌都放在一起，并在租来的某处区民大厅录制并收录。
是哪个区我忘记了，大概专辑的小册子上写了。
这不是我第一次录制管弦乐，但我真的很兴奋，因为这是我第一次在大厅里录制自己的歌曲。
B1. ピアノ協奏曲第1番 "蠍火"
触手猴的歌
“现在搜索的话肯定还会蹦出来吧”
这是之前有一次nostalgia piano concert结束之后，我和事务员G在一家酒場讲的玩笑话。
当然，我没有不喜欢，只是蛮感谢的。
我认为这是一首受到各种各样的人、尤其是钢琴家们照顾而出名的曲子。
前几天久违地和父母见面的时候，说了“其实肖邦国际钢琴比赛最终预选赛的钢琴家之前也弹过我的曲子呢”这样自夸的话，之后大概是自己人生中第一次，因为曲子的事被父母表扬了。
真是些没有威信的家伙。
虽然是在谈论自己不过感觉挺好的，不好意思。
IIDX RED的时候，我被要求制作一首“钢琴的贵公子”的歌曲。对我个人来说，拉赫玛尼诺夫就是“钢琴的贵公子”，所以我做了这样一首有拉赫玛尼诺夫感觉的曲子。
因为是RED，所以我把这首曲子命名为“红眼珠的蝎子”。
正好符合星座系列曲的主题，很划算。
蝎火已经在RED的OST里面出了长版，所以在构成上已经差不多完成了。
总之，因为gaQdan先生能为我演奏，所以我想把它变成一首真正的协奏曲！
但我做不到，因为我不知道乐理、配器法、对位法，什么都不懂！
帮帮我，久保田先生！（原文：助けて久保田先生！）
变成了这样的发展。
我真的是凭着自己的直觉来作曲到这种程度的。因为我不擅长学习。
但是，我所听的古典音乐的数量还不够，无法藉由归纳法来制作管弦乐版。
所以游戏版和RED的长版都是通过自己的直觉来做的。对不起。
键盘一端和另一端的音合在一起变成了乐曲的第一个音
那是五岁小孩都能弹奏的最初之音
虽然确实有这样的想法，不过五岁小孩的手真的能碰到吗……
总之如果能的话，那感觉就像是五岁小孩都能创作的第一组声音。
任何对88键有所了解的人都会这样介绍的。
虽然可能只是自己不知道，或许在以往这样的作曲方式已经被用烂了
不过我可能是第一个在音乐游戏领域这么做的人，所以只要做了的话就算是自己的胜利。
耶。
从2:20左右开始应该是第二乐章，就像拉赫玛尼诺夫第二号交响曲（下文简称拉赫2）的两个乐章一样。
RED版本的单簧管四重奏的地方弦乐也随之进入，变得十分深沉
从3:25左右开始是Game Size里用电子琴（mellotron）所演奏的长笛，在这里变得更深沉了。
虽说是2个乐章，但是每一个乐章都太短了。
因为不太懂音乐，所以也不清楚能不能够把主题和动机跨越乐章带过去。
然而拉赫2的第二乐章是最美的，所以为了最棒的美感，还是按照这样的想法做了这一部分。
至于第三乐章应该从哪里开始，不是5:03左右，而是5:23左右。
至于为什么是从这里开始，可能我之前已经说过了。
很久以前在NHK看过布朗夫曼（注：俄罗斯钢琴家）所演奏的拉赫3，高速流淌的第三乐章酷毙了。
而从5:50左右开始的部分，自 RED的版本以来，一直被视为华彩乐段。
在做《音乐》中所收录的蝎火长版时，我以RED的版本参考了不少，也算是一种推卸责任吧
实际上，一直到此为止，久保田先生也没有做多少自己的额外创作。从6:30左右开始的部分便完全属于久保田先生的世界。
在华彩乐段结束时，大约 7 点 20 分，小号所响起的 pianissississimo 是我最喜欢的部分，也是 RED 长版便有了的部分。
以我通过《のだめカンタービレ》（注：二宫智子所创作的以古典音乐为主题的漫画系列）对指挥家考试的了解，小号似乎很难以小音量演奏，所以我想以小音量演奏小号！
总之生出了这种神秘的施虐感呢。
我觉得 8:13 左右的弦乐是久保田先生编曲的本格超强技艺。
因为我对此有轻松的一面，我不会用那个戏剧性的短语。
真厉害啊。
带着这样的感觉，我觉得这首歌对于不懂音乐游戏的人来说大概是自己最有名的一首歌了。
我想，这应该也是因为我接触了很多不同的人。
不介意的话，请继续参与到这首歌当中来吧。
B2. ワルツ第17番ト短調 "大犬のワルツ"
后来便有了She is my Wife【？】
我一直想在现场弹奏的钢琴上听大犬のワルツ。
所以久保田先生负责将其制成可以在现场钢琴上演奏的形式，我请了真正的钢琴家丹千尋先生来进行实际演奏。
我真的很喜欢只有现场钢琴才能完成的逼真的编曲和演奏。
至于曲名的出处，因为原本是IIDX Sirius的歌，所以是大犬的华尔兹。
再听一遍，这首歌真的没有任何大狗、小狗的元素。
我认为只有在 1:50 左右才有致敬的感觉。硬要说的话，是对肖邦第五号和第十四号圆舞曲的致敬。
同时，游戏中每个难度的谱面也都做了微妙的差分。是想像Scripted Connection⇒那样做谱面连接。
最后，我觉得现场演奏最困难的部分是开头与结尾的那些异常音符的跳跃。
不知道是不是还需要更好的钢琴技术
但这是需要在瞬时暴击到精确位置的能力。
2分10秒后开始的久保田先生的世界也让人无法抗拒。
这是一张以不同的人制作为卖点的专辑。
但除了专辑最开始的I之外，一个人能做到的表演只有这首大犬的华尔兹。
这就是为什么我认为这首乐曲里最能够感受到活泼的气息。
谢谢丹先生为这张专辑注入了活力。
B3. 音楽
“人生的形形色色”
终于说到这里了
这首歌的由来是作为一首电影歌曲，所以它不是纯粹的古典音乐，而是电影音乐。
我很憧憬莫里科内老师（注：恩尼奥·莫里科内，1928年11月10日－2020年7月6日，意大利作曲家，生于罗马，曾为超过500部的电影电视写过配乐），也想成为他。
我想我当时说过，这首歌是在KAC2011之后的第二天录制的。
那届KAC的时候，还是一个我们能够全国各地飞行的时代。
KAC的前一天，在熊本的游戏厅，我利用排练的间隙，和久保田老师商量了编曲，我永远不会忘记那件事。
啊，不好意思
就算我这么说了，这个时间听这首歌也只会让我变得好困的。
那就来听听看吧
我记得在Intro部分的demo得到了久保田先生的称赞，给了我巨大的勇气去制作。
Intro的弦乐响起的时候，我自然而然地觉得这样子就已经够好了，但在大厅里录音听的时候，我差点哭了。
在1:15这里，Game Size的版本中进行了新的展开。
最初非常烦恼的这个地方做好之后，歌曲的世界观仿佛一下子就将世界扩展而开了。
还有1:56这里的弦乐唷。
从2:56这里开始，方才流淌着的乐曲走向就变成了大调，主题也随之出来了。这里我是凭着直觉做的，感觉还不错吧？
从这里开始的变调奇迹般地符合我的直觉。
3:50的这个地方 游戏里面好像是电子琴还是什么来着
在这里选用钢片琴是出自久保田先生的直觉。
4:30左右的乐句太过于平庸了。
我不知道当时是不是被什么所吸引住了，但我不记得了。
总之我怀揣着不安制作了，迄今为止还没有被说过什么，所以应该还很安全。
虽然这首歌是表现人生的风格
但是从5:20左右开始的高潮部分表现了人生的哪里，结果自己也不太清楚
我想这或许是因人而异的人生之高潮吧
大约6分钟左右时响起的TWILIGHT CHIME（即BabeL ~ roof garden ~）乐段，minne（初出Nostalgia Op.2）和さよならのうた(初出pop'n music peace)也有相同的乐段。
这是自幼年开始便盘旋于我脑海中的一个乐段。
我觉得大概多年之后也会藉由这一乐段来回忆童年吧。
好的，我要忏悔坦白，从8:30左右开始，我的 demo 就非常马马虎虎、
几乎全靠着久保田先生将其重建成了华彩乐段。
这就是为什么以自己办不到的技术完成了这样华丽的展开的理由。
这首歌的结尾被延得特别特别特别长
TaQ告诉我，作曲家可以自行指挥来决定最后一首歌结尾的长度
因此我便慌慌张张地指挥了下去。
不过心情实在是太好了，所以自己也很贪心。
来到大厅的负责专辑小册子设计的shio先生看到了最后的场景，随后将其画进了小册子里面的“音乐”页。
由于我太没有节奏感了，连小学时的合唱指挥都落选了，没想到自己有一天居然可以指挥这么厉害的演奏家们。
我和那些厉害的指挥的共通点大概是，都没怎么看自己的指挥棒。
就是在那样子的地方——
我得以完成14首歌曲。
感谢各位在过去 10 年中聆听这一专辑。
「音楽」这张专辑又一次成为了大家共同制作的CD，依靠了很多人的力量、才华和技术。
和很多人一起做音乐很忙、也很累，但的确是十分有趣的日子。
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