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2014年3月，在《少年Jump》上，28岁的漫画家堀越耕平推出了他的第三部作品。

 之前两部作品，《逢魔之时动物园》与《战星的巴基尔》都是在《少年Jump》上连载的漫画。

算起来堀越耕平在《少年Jump》连载之时刚刚24岁。这个年纪不算大，但也不算小。

因为和前辈们比起来，27岁的鸟山明就已经凭借《阿拉蕾》荣登收视率第一的宝座。

同样，这两部作品都无一例外被腰斩。

算起来，《我的英雄学院》连载的时间还算不错——其时火影死神都步入尾声，短篇连载的暗杀教室虽然叫好叫座，但毕竟连载长度有限，挑不起大梁。强势如Jump也进入青黄不接的时候。

 而在那个时候，漫威宇宙刚刚铺就不久，《复仇者联盟2》在2014年上映，全球的超级英雄热潮风头正劲，也就是在这时，Jump的编辑想到了英雄题材的漫画创作。

 这也符合Jump的一贯作风，唯人气论，什么火做什么。况且那个时候红遍漫画圈的《一拳超人》还未重置，英雄题材的漫画正是一片蓝海。

多方因素结合，《我的英雄学院》诞生。

之后2016年的动画化，交给了业界良心骨头社，还有国宝作画中村丰加持，让小英雄做实Jump新台柱的位置（相较之下拖沓贫瘠的《黑色五叶草》动画简直就是后妈生的）。

动画放送之后，B站也是在第二季就果断入手了版权，评分高的吓人：

9.8/9.7/9.8

接近满分的分数，超高的热度，和一直飙升的漫画销量（2018年销量日本第三，仅排《海贼王》和《进击的巨人》后面，比《灌篮高手》的重置纪念版还要高），似乎证明了一件事：

Jump并没有押错宝，小英雄确实堪当大任。

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可与B站一边倒的高评分相对比，知乎上关于评价我的英雄学院的回答却是骂声一片。

仅有62%的推荐度（火影是80%，海贼是可怕的97%）

答案里也是各种说：“三流的漫画原作”、“格局太小，世界太小”、“恶意卖腐，令人恶心”、“故事根本不值得推敲”，类似的评价几乎存在于底下的每一个答案当中。

言辞更激烈的也有，就暂时不贴了。

B站神作，知乎差评。

为什么同样一部作品在两个网站里得到的评价如此参差不齐？

 这似乎是一个有趣的问题，但答案并不明显。

 作为常年混迹于B站和知乎两块的人，也作为《我的英雄学院》的粉丝，我想可能没有哪个人比我更适合回答这个问题了。

3

我接触《我的英雄学院》的时间应该比国内绝大多数粉丝都要早一点。2015年的夏天，我在日本旅游，如果留意的朋友应该知道。2015年7月底的《Jump》的封面就是《我的英雄学院》。

买了这本《Jump》之后我就对这部漫画有了兴趣。回国找了正版漫画啃到100多话，动画出来了之后更是一集不差地全追完了。

至今为止，电脑桌面都还是仰天长啸的绿谷出久：

因此，作为漫画和动画的双料粉，作为B站（B站5级号）和知乎（知乎7w多粉）的深度用户，也作为小学就开始看死火海，入坑几十年的骨灰级Jump粉，写这篇文章不是为了引战，不是为了嘲讽，就仅仅想客观分析，《我的英雄学院》究竟是一部什么样水准的作品。

必须承认的是，小英雄确确实实触动过我。

对于这部作品，我的感触比很多人都深刻许多。

2017年的夏天，我工作遇挫折，又刚刚和恋爱快两年的女友分手，人生陷入低谷。几乎身边没有一个人支持我，也没有一个人告诉我应该如何去做。

那个时候我看到欧尔麦特对绿谷出久说了那句话： 

你一定能成为英雄。

在当时我的看来，自己其实和绿谷出久差不多——一心想要成为英雄，一心想要做出点什么，却因为现实而不得不选择放弃。

可也正是在动画里看到这句话，让我抖擞精神，从零开始做公众号。后来，公众号的第四篇文章就爆款，被三十多个大号转载——火了以后我一个人把自己关在房间，反复看这集动画，嚎啕大哭。

因此，我是真的很喜欢这部作品，矫情一点讲，它曾经是我的精神坐标。

但也正是因为如此，我才能理解为什么知乎上为什么会说它是一部人设漫——仅仅依赖好看的人物和讨巧的性格来获取欢迎，但其实作品本身并不如何。

我也意识到了这点。作为一个骨灰的王道热血漫画粉，我更愿意看到主角永不言弃地去对抗全世界，去不断挑战自我，用努力和奋斗换取认同。而在漫画的中后段，我看到的是刻意讨好观众，不断洗白人气角色，冗长无聊的日常生活。

同样，在看动画时，我还必须忍受CP粉，爆豪胜己的亲妈粉、幼驯染粉的不断刷屏。似乎漫画设定，人物性格，故事走向和作品格局都变成了无关紧要的点缀，只要人物可爱，一切都无关紧要。

是的，这让我生厌。

让我更加生厌的是，在唯人气论的Jump舞台上，堀越耕平其实不太能选择自己需要画什么样的人物和故事，而是一切交由投票来决定。

爆豪胜己已经连续N轮人气投票超过主角绿谷出久了，那就双主角模式好了。

校园暴力、家庭暴力？

没关系，角色人气高，所以麻溜地洗白。

欧尔麦特不能死？浑身插满旗子，失去能力又如何，照样在漫画里混人气。

这种妥协接近于媚俗，仿佛一切都不紧要，只要作者喜欢就好。

明明是一部充满了少年气的热血作品，翻开漫画，却满页纸都写满了妥协两个字。

真的让人太不快了。

4

Jump一直想要挖掘女性粉丝。上世纪的Jump可以说是天下无敌，650万的漫画销量，灌篮高手、幽游白书、七龙珠的三座高峰让Jump可以傲慢到无视女性读者——漫画中时有时无的软seqing就是体现。

但现在，Jump也傲慢不起来了。接近腰斩的销量，青黄不接的作品，让Jump必须重新定位作品。很明显，Jump给出的答卷就是女性向。

无论是《青之驱魔师》还是《黑色五叶草》，又或者是新台柱《我的英雄学院》，人物越来越好看，若有若无的基情已经溢出屏幕，宅女们满眼星光，而作品却每况愈下。

我无意抨击Jump的机制，投票的唯人气论确实不留情面。哪怕辉煌如《通灵王》与《死神》都不能幸免，但这种机制也让漫画家们不断突破自我，用几近自我压榨的形式，让观众们见证一部又一部的巅峰。

现在的Jump确实很惨，但漫画家并不。上世纪的Jump漫画家才是真的苦。现在漫画家遭遇的编辑绝不会比那个时代多。

《龙珠》本来是搞笑探险漫画，人气高涨之后，硬生生改成格斗漫。

《灌篮高手》人气大涨，编辑要求，要一直画下去，而且必须夺冠，最好画到世界大赛。

《幽游白书》后半段的剧情妥协几乎每个人都看得出来，才华横溢如富坚义博，也只能折衷。

可是结果呢？

《龙珠Z》开创超级赛亚人设定，近身快斗+远程放波的设定制定了日后格斗漫画的公式，是所有漫画教科书般的典范存在，是众漫画家顶礼膜拜的高山。

《灌篮高手》井上雄彦直接几个月画出了结局，最后十五秒，二十张纸无一句台词，连井上雄彦自己都说——“我画不出比山王战更精彩的比赛了”。2004年，在黑板创作《十日后》，创作《浪客行》用毛笔作画。画功、画面张力与表现力是当下日本漫画家的天花板。

《全职猎人》开坑至今，念能力的设定堪称天衣无缝。每一篇换一个故事讲述，严谨的故事逻辑加烧脑的智斗，成为智斗系漫画的标杆——而且老贼自有心气在，我一年接一年的休刊，一连载销量还是能陡增30%。

老一辈的漫画家，不是没有被压榨过，不是没有被“人气论”过，但是无论是鸟山明、井上雄彦还是富坚义博，他们都用自己的方式在不断抗争，在取得胜利的同时，还完成了作品的不朽。

他们的故事和他们人一样，永远不曾放弃，并最终胜利。

这才是一部热血漫画应该有的样子。都已经是王道热血漫了，却还要低下头颅摇尾乞怜，这样子实在让人看不下去。

因此，我很理解知乎众人的愤慨。作为年轻的漫画家，作为万众瞩目的新台柱，小英雄本应更高傲，更狂妄，以一人抵千万人，坚持自我，并努力突破。

然而并没有，现在的小英雄的故事走向让人失望，对于漫画偶像粉的刻意讨好明眼人一看即知。

《我的英雄学院》里，雄英的校训是：Plus Ultra（通向更遥远的远方）。

这句话，每集结尾都在说，漫画里的人物也努力在做，可漫画家似乎却做得不够好。

但无论如何，故事还在继续，作为粉丝，我理解不足与辛酸，可也更满怀期待与憧憬，因为——既然是热血漫，就该热血一点吧？