这是自己从各个地方了解而来的关于VOCALOID圈的一些故事，顺便介绍了一些喜欢的P主。 算是一份安利性质的文章吧，有与事实相悖的地方评论区或私信提醒。

V圈的故事就像一部永不完结的长篇小说，主角换了一个又一个，从横空出世的天才到勤勤恳恳的P主，新旧交替，来来去去，有在虚拟歌姬背后默默创作的人，有走出这个圈子在三次元大展身手的人，他们有的一直在这里坚持，有的离开后偶尔回来看看，在最新的榜单上留下名字，而更多的，是不再回头。

首先登场ika，在使用最新的虚拟歌手初音miku创作了一首《把你们都给mikumiku掉》，跳跃的旋律搭配上简洁的歌词，给这个外表可爱的虚拟歌姬带来了不小的人气，于是一批又一批才华横溢的创作者加入到VOCALOID的阵营，使用虚拟歌姬演唱他们亲手创作出来的歌曲。

ika首曲便因故隐退，他把初音未来分享给后继的创作者，而后继者中，ryo，则用自己的才华为初音未来填充了灵魂。一首《melt》融化掉了听众的心，初音未来不再是冰冷的机器，而是一个羞于表白，有血有肉的十六岁女生。随后的《world is mine》《恋爱就是战争》更是在前曲的基础上为这个女生填上了更多人性化的情绪，傲娇、公主病，坦率等等，这些曲子也都陆陆续续成为了VOCALOID的传说曲目。

VOCALOID传说曲，即在视频网站niconico上投稿播放数到达100万的歌曲，与此密切相关的是VOCALOID周刊，记录每周V曲活跃量的榜单。

VOCALOID周刊主要目的是激发创作者们，也就是P主（P为Produce创作的含义）的创作热情，让他们精心创作的V曲有更多听众知晓。

V圈在这样自由创作的风气中茁壮成长，迅速成为二次元圈里一个不容忽视的存在。

而在这发展的漩涡中心，万众瞩目的焦点，就是最负盛名的P主ryo。年少轻狂的ryo在投稿新曲《恋爱就是战争》的时候，向其他P主“宣战”，盼着有人撼动他在VOCALOID周刊名列前茅的地位。

没想到这次“宣战”一石激起千层浪，许许多多混迹在V圈底层，点击量不过百郁郁不得志的底边创作者不约而同集结到了一起，决心把力量集结到一起，各施所长，在短短的时间内创作一首决心冲击周刊榜单的曲子。

这首曲子叫《小黑鱼》，作曲，编曲，调教，PV，由不同擅长领域的底边P呕心沥血创作出来的，这曲子也在榜单上创造了底边P们有史以来最好的成绩，没有靠刷数据，没有靠过人的名气，只有他们自己。

——然而，他们还是以微小的数据分差败给了ryo的《恋爱就是战争》，而在多年后，这事迹被人遗忘，《恋爱就是战争》成为了ryo的名曲之一，《小黑鱼》却没能游过时间的长河，淹没在历史里。

值得一提的是，初音未来并不是唯一的虚拟歌姬，也并不是使用初音未来写歌的P主才会拥有海量人气，使用镜音铃创作名曲《炉心融解》的iroha便是一个。

镜音双子，在设定书里互为双子存在的镜音铃镜音连，《炉心融解》就是女声镜音铃的代表曲之一。Iroha用他优秀的作曲和小说笔墨般的歌词，以及鬼斧神工的调教，让镜音铃犹如真人歌唱般，《炉心融解》的PV也是由优秀画师绘笔操刀制作。

《炉心融解》的优秀也让它霸榜很长一段时间，甚至是长到不正常的程度。

不科学的收藏数，以及再生数，前所未有的霸榜时长，让越来越多人怀疑歌曲被某些有心之人“刷数据”了。

“刷数据”也就是用各种手段更新niconico数据让一首歌曲停留在周刊好的名次。这种行为不仅仅会让许许多多发表的新曲无法抛头露面，更会让VOCALOID的风气从努力地创作变成了无意义的刷数据争高低。

“刷数据”的行为是极其负面的——即使对象是极其优秀的《炉心融解》。

创作者iroha在别人对他的曲子开始议论之前，自己先发声了，呵斥刷数据的有心之人停止他们的行为。但似乎收效甚微。于是iroha做出了出人意料的决定——将稿件删除。

带着200余万播放量的《炉心融解》就这样消失在了刷子的视野里。

几个月后参与PV制作的画师才将原稿重新发表，而这份由别人投递的稿件，已经不再计入周刊的榜单内了。时至今日这份现存的稿件也有700余万的播放量，加上消失掉的200万，已然是进入神话曲。连同200万播放量一起消失的，是一首属于镜音铃的神话曲。

VOCALOID神话曲，也就是在传说曲目以上，在niconico视频网站上播放量超过1000万的VOCALOID软件参与制作的歌曲。

时至今日，V圈传说曲已数以百计，神话曲却也屈指可数，其中每一首都是V圈当之无愧的宝藏。

第一首便是早已被誉为“党歌”的ika创作的《把你们都给mikumiku掉》；

第二首是才华横溢的ryo创作的人气最热、令人喜爱的《melt》；

第三首则是横空出世，黑兔P创作，从VOCALOID圈燃烧二次元，再到三次元，至今仍是这个圈子里最负盛名的《千本樱》。

《千本樱》由擅长日本古典乐的黑兔P作曲编曲，一斗丸绘画，三重人动画制作，可以说豪华程度丝毫不逊色与当年的《炉心融解》，《千本樱》也一跃成为初音未来的代表曲目。

大正时代的豪情壮志，辛辣讽刺的战阵宣言，和颓废的平成时代形成了鲜明的对比，千株樱花的凋落，绚烂无比却又转瞬即逝，让越来越多人开始了解日本文化，以及了解初音未来背后的VOCALOID社区。

《千本樱》诞生的时代，是VOCALOID圈空前繁荣的那个时代。

Ryo成立supercell乐队逐渐淡出V圈，但他身后，是以“三巨头”为代表的百花齐放的各P主一个个崭露头角，这段时期也是时至今日V圈最辉煌的一段时期，周刊周周“神仙打架”，“百家争鸣”，优秀的原创曲层出不穷，最高兴的莫过于V厨了（“厨”指钟爱于某件事物的人，延伸的有喜欢P主的例如ryo厨等等）。

百家争鸣中脱颖而出的“三巨头”便是wowaka，ハチ（hachi），deco*27这三位。

Wowaka，又称“现实逃避P”，以其黑白色调“一图流”的PV出名，歌曲常以强烈疾走的鼓点配合初音飞速唱出的颇具深意的歌词，作品名称也在前期形成统一感极强的首尾相接。代表作为难度高到几乎无法翻唱的《里表情人》，以及给wowaka带来无数荣誉以及质疑的《世末舞厅》。

ハチ（hachi），日语里意为数字8，前期以猎奇曲和独树一帜的鼠标绘图PV成名，被誉为“鼠标战神”，中期改为板绘，更是凸显了绘画方面结实的功底。ハチ的歌大多有自己的一套世界观，无论是初音未来，还是后来的GUMI，都在为这个奇妙的世界添砖加瓦。代表作为初音和GUMI一起演唱的《俄罗斯套娃》，以及席卷了翻唱界和手书界的GUMI演唱的《甜甜圈洞》。

Deco*27，以使用初音未来写甜系歌曲出名，身为男性，却常常用女性笔墨才能写出来的细腻的歌词让无数听众喜爱。前期的曲风偏简单、朗朗上口，后期逐渐转变为节奏感强的旋律。代表作为《爱言叶》和GUMI演唱的《马赛克卷》，值得一提的是，deco*27绝大部分歌曲使用的虚拟歌姬都是初音未来，自己也坦陈钟爱初音，但当初为歌姬GUMI制作的一张专辑却无意间带动了GUMI的人气，也让GUMI成为更多P主使用的选择，专辑里的《马赛克卷》也成为了GUMI最著名的代表作。

V圈最好的那个时代诞生了第三首、第四首、第五首，甚至以后可能的第六首神话曲。

第三首即《千本樱》，第四首则是ハチ创作的《俄罗斯套娃》，第五首是首次由初音未来以外的歌姬演唱的曲子，那就是deco*27创作，由GUMI演唱的《马赛克卷》。

未来按照播放量推算下去的第六首神话曲，如果不出意外，则是同时代由wowaka创作，初音未来和巡音担任歌姬，把wowaka推向了人气的高峰并且随之跌落谷底的《世末舞厅》。

《世末舞厅》的创作者wowaka，在一张张带来无数人气的黑白PV背后，仅仅只是个不善言辞的年轻人，他创作的V曲让无数人为之倾倒，吸引了无数人去向往那个黑白的世界。但在《世末舞厅》投稿后的几个月内，这个迷人的黑白世界，出现了裂痕。

有人截取了歌曲的前奏部分，与一个乐队早些年创作的歌曲进行比对，因为其节奏相似度高，被指出“抄袭”。

“抄袭”，是对一个创作者最严厉的指控。wowaka随即在博客上发表了申明，表示曲风受其影响，但曲子完完全全是自己创作的。

但诋毁、谩骂接踵而至，又有“有心之士”扒出《世末舞厅》抄袭另外一首摇滚曲。舆论开始攻击这个年轻人，曾经的赞美变成了锋利的刀刃，划破了这个年轻人的心。官方迫于压力取消了早已准备好的LIVE演出，wowaka也选择了沉默。

尽管只是“相似的旋律”在乐理上并不符合所谓的“抄袭”，尽管有越来越多专业人士指出“抄袭”是无稽之谈，但听众不相信。相比较去了解乐理方面的知识，在网络上当一回“键盘侠”谩骂被冠上“抄袭”帽子的创作者才是他们想要做的事。

《世末舞厅》投稿后近一年，沉默的wowaka以一首《unhappy refrain》回应，脱缰而出的旋律，刺耳尖叫的歌姬，目的意识强烈的歌词，都在向那些诋毁他的人控诉。“一图流”PV里那被利刃划破的心脏，代表的就是他无尽的失落。

《unhappy refrain》之后，wowaka便离开了VOCALOID圈，成立了自己的乐团ヒトリエhitorie，拾起初音未来手中的话筒，由自己来演唱自己的歌曲。

与此同时，越来越多的P主在积累了一定人气之后，也开始选择走出VOCALOID的面纱，自己站到台前，用自己在V圈积累的人气，转而投向三次元的世界发展。

其中最成功的典范就是米津玄师：也就是之前提到的“三巨头”里的ハチhachi。

ハチ在2012年初，于niconico上上传了一首《GOGO幽灵船》，这是他第一次使用“米津玄师”这个ID上传自己创作、自己演唱的曲子。

“这里是米津玄师，换个姿态来写下的这首曲子。请多多关照。”简介里这样说道。

于是他用自己的本名同年创作了自己演唱的首张专辑《diorama》，并与第二年签约了经纪公司转型为商业歌手。

2013年十月，他在以ハチ的名义投稿了GUMI代表作《甜甜圈洞》后，便不再使用ハチ这个名字。之后的时间里，他在niconico上虽然是使用着“ハチ”这个ID，却成为了歌手米津玄师，而不是VOCALOID的创作者“ハチ”了。

而成为了米津玄师的ハチ，在日语乐坛里却留下了一串串越来越引人注目的脚印。

在百花盛开的V家繁荣时代过后，接下来的长达两年的时间，VOCALOID圈被一个外号“自然之敌P”的人悄悄统治了。而这，也成为了V圈就此迎来衰落的征兆。

在2011年，当所有人都沉浸在V圈崛起的美梦里时，一位默默无闻的P主位于niconico上投稿了初音原创歌曲《人造敌人》，这份当时看来平淡无奇的稿子没想到在未来两年里掀起了如此大的风浪。

这位ID为“jin”的年轻人在之后的几个月内又创作了两稿《目隐编码》《阳炎眩乱》，其中《阳炎眩乱》居然是将如日中天的神曲《千本樱》斩下夺魁，让不少人的目光都聚焦到这个新人身上。

而引人注意的是，jin的两稿将把不同的故事呈现在了同一个世界观下。而这个世界观的起源就是当初的第一稿《人造敌人》。

jin将这三部作品下的世界观起名叫：阳炎计划。

让当时所有人没有想到的是，这个P主身后的阳炎传说才刚刚开始。

接下来便是商业公司1st恰逢时机地找上他，希望jin能与其展开合作，使用最新推出的歌姬IA演唱接下来的“阳炎”系列的歌曲。双方一拍即合。

在创作气息浓厚的V圈，就这样注入了商业运作的色彩。

自2011年底，到2013年9月，近两年的时间，jin创作了十二首使用IA演唱的阳炎曲，包括之前的三首使用初音未来演唱的一共十五首阳炎曲，均先后突破了100万的播放量，走入了传说曲的殿堂。而于此为代价的，是VOCALOID周刊近两年的混乱场面。

短时间大量的播放量和收藏数、弹幕数，不科学的数据分差，使阳炎曲一出，周刊排名就陷入混乱。新曲占得头筹，以往的旧曲也将前十、前二十的名次一一占有，给其他P主的优秀的新曲腾出来的空间少之又少。最夸张的时候创作者投的新稿攒了一周的数据也赶不上jin最新阳炎曲一天刷出来的数据。V厨们纷纷开始指出“阳炎系列”就是炒作。

在这样的数据面前，也很难说没有商业因素掺杂其中。

在周刊变成“阳炎秀”，VOCALOID圈新人逐渐减少，老人陆陆续续退圈的背景下，V圈不可避免地走向衰落；于此相对的是阳炎在商业上的大获成功，小说，漫画，动画化决定，让jin一时间风头无两。

但在热闹过后，留下的，只有一个遗留在历史长河里的阳炎计划，没有VOCALOID的半点足迹。

在早已成为“自然之敌P”的jin重新投稿了所谓“CD重置版”的阳炎曲并因为商业运作再次霸榜前列之后，圈子里的人愤怒的情绪被彻底点燃了。

首先站出来发声的人是三重人，《千本樱》的动画制作，他联合P主Owata在节目里暗讽阳炎计划是商业运作的结果，表达了对jin的不满，认为jin也是商业运作的人设，随后jin发声，称“阳炎计划”是自己的心血，自己有今天的成就全是靠自己努力所得。大量阳炎粉丝开始在网络上表达自己的不满，与之对应的是V厨们的针锋相对。

Owada和三重人随后在网络上公开道歉，而三重人则在言语中透露商业公司1st出面干涉此事。

这场风波本是创作者们之间自身的私事，却引来了商业公司的干涉，这不由地让更多V厨开始厌恶“阳炎计划”，厌恶jin将商业化的风气带入了原本纯粹的V圈。

三重人在曝料后删除了自己的账号，owata也在此事后没有再对阳炎系列表达看法。

随后的时间里，阳炎动画宣布播出，但因为各种原因收视不如预期，阳炎系列开始走向低谷，“阳炎计划”的故事才由此走向终结。

值得一提的是，终结了阳炎系列连冠魔咒的V曲，则是ハチ时隔两年零九个月以来投稿的GUMI曲《甜甜圈洞》。

失去了“阳炎计划”的VOCALOID周刊，排名恢复了正常，但比起曾经的数据可以说是一落千丈。周刊上新曲愈发稀疏，榜上的歌大都是耳熟能详的旧曲，留下来的都是老人，喜欢听的歌也都是老歌。

两年的阳炎狂欢后，留下的只有一地狼藉，和两年的衰落期。

衰落期后，VOCALOID圈的P主们开始审视曾经的辉煌和迷失，在发展到一定程度，商业化不可避免的加入其中时，P主该怎么面对，听众该怎么面对。像洪水猛兽一样谈其色变，还是像之前那样趋之若鹜？

周刊数据从只落不涨到平稳上升，V圈也开始恢复以往的神色，但从衰落期的阴影里完全走出来，需要一个漫长而且痛苦的过程，尤其是对于那些还在默默坚持的P主们。

Deco*27因为感情上的原因消失一年后整理情绪重新出发，曲风也从甜蜜的恋爱曲一转为中毒性旋律的失恋曲，但笔下《幽灵法则》《妄想感伤代偿联盟》等毒性强烈的曲子给死气沉沉的VOCALOID周刊注入了全新的生命力。

2015年横空出世的新人奶油糖星人，用自己的双手调教出独一无二的初音未来，节奏感极强的歌曲与其魔性画风搭配蓝色背景的PV犹如外星生物一般入侵了VOCALOID周刊，而且一出现就霸榜数周，后来被誉为实实在在的“周刊流氓”。

从V圈黄金时期加入，因首稿一图流的长鼻子初音未来而得名的匹诺曹P，此后的几年里无论这个圈子风雨飘渺依旧孜孜不倦地投稿，从一开始的“一图流”到画工不断进步到令人刮目相看的程度，歌曲质量也在不断修炼中达到了一线水准，偶尔灵光一闪的创作还能让人留下无限思考的空间。

这些老人或者新人，都在用自己的力量重建着这个圈子，直到初音未来十周年纪念日的到来，一个重磅炸弹投入到这个圈子，掀起滔天巨浪。

2017年7月21号，在主流音乐圈大获成功，推出了两张销量不菲的音乐专辑的原创音乐人米津玄师，时隔四年，在niconico上再一次使用ハチ的名字投稿了作为2017魔法未来演唱会的主题曲《砂之惑星》。

《砂之惑星》在稿件落地的六天五小时内，在niconico上就获得了100万的播放量，成为了VOCALOID史上最速传说曲。

强大的号召力让众多V厨想起了当年被ハチ统治的日子，在弹幕里高呼“神”。

歌曲PV由曾经与ハチ合作过的南方工作室制作。PV里披着外套走在沙漠中的初音未来，背后是无数带着面具的跟随她的P主们，路走到一半，有的P主选择了离开，而有的在休息后选择回来，拥抱着众人。一行人一起走向了沙漠上废墟建立起来的十周年蛋糕。

这样暗示性极强的画面配合歌词中唱出的“让我们再多做一会儿朋友吧”，不禁让众多听者生出无尽感伤。

歌词里还提到了众多以前耳熟能详的曲子，《melt》、《千本樱》《马赛克卷》《俄罗斯套娃》，以及wowaka的《世末舞厅》等等、等等。

《砂之惑星》如愿以偿地霸榜三周，连同入侵榜单的还有ハチ以前的作品《俄罗斯套娃》《甜甜圈洞》等。

打破连冠的是deco*27的新曲《火花》，在首周狙击连冠失败后于次周成功登顶。

而周刊冠军还没坐稳的deco*27，在下周却以巨大分差败给了一个神秘人。

第26，第25，第17，第10，周刊里突然出现的熟悉的一图流黑白色调PV，多年以前的歌曲如今又不约而同地回到了榜单中。

在deco*27，ハチ的曲子陆陆续续播放完后，映入眼帘的是一颗黑白色调、逐渐被修复的心。在听众还没来得及叫出他名字的时候，初音飞速的念唱和疾走的旋律喷涌而出，喧嚣的乐器演奏让人直升云霄。

“好久不见，在下wowaka。”这是wowaka于2017年8月22号投稿于niconico上的稿件《unknown mother goose》（统称《鹅妈妈》）下的简介。

在继ハチ回归之后，V厨们又一次泪腺崩坏的时刻——在离开VOCALOID圈长达六年后的wowaka，终于重新拼凑起当年那颗破碎的心，在初音十周年之际回到原点，给她送上自己的贺礼。

依旧是一图流，依旧是黑白色调，依旧是飞速唱出的意味深长的句子，但wowaka已经变成了ヒトリエhitorie乐团的主唱wowaka，不再是那个现实逃避P了。

在《鹅妈妈》投稿的两个月后，作为乐团主唱的wowaka发行了ヒトリエhitorie乐队版本的《鹅妈妈》，他用自己的方式诠释了歌曲所带给他的意义。我也有幸现场去看了演出，氛围极其热烈感动。

在接连几周的P主“复活”的热度下，VOCALOID周刊也一度重现了当年“神仙打架”的场面。

回想起无论哪个时期的VOCALOID圈，主角换了一个又一个，每一个无一例外都是才华横溢的且带着主角光环，一出道就震惊四座的人——ryo，ハチ，wowaka，奶油糖等等，他们都能在投稿不久后一举成名，获得大量关注和人气，且作品少而精。

在他们投稿的时候，其他的P主就成了绿叶，无论如何也撼动不了他们的地位。

更何况是匹诺曹P：这个在中国，V厨管他叫匹老板，或者“汪峰P”的人，因为他和汪峰一样，永远上不了头条（笑~）。尽管歌曲质量不断进步，画功也在不断增加，但相比较勤勤恳恳的配角，大家更喜欢的还是一出道就光芒四射的主角。

匹老板在某种程度上就是这样一个“勤勤恳恳的配角”。

他的歌曲常常在首周出现在榜单的前几名，以微弱的劣势输给头名，然后第二周就被人遗忘跌出前十甚至掉出榜单。匹老板的粉丝们也养成了看“高台跳水”的习惯，开始玩起了各种匹老板的梗。

但在《砂之惑星》《鹅妈妈》《火花》以及奶油糖新曲包夹的那个月月底，在近四年来唯一一次起分三万的景气周，匹老板义无反顾地投稿了新曲《你没有活着真是太好了》。

因为初音未来只是款音乐软件，没有生命，所以感受不到世间的恶意，看不见世间的丑恶；正因为初音未来没有活着，没有感情，所以制作人才能将自己的感情融入到歌里，让她唱出P主们最真实的心声。

《你没有活着真是太好了》在“神仙打架”的那一周，出乎意料地获得了榜单第一，打败了奶油糖的新曲，顶过《砂之惑星》的压迫，力克《鹅妈妈》这个强敌。这是匹老板久违的胜利，也是作为“配角”，作为“绿叶”多年来匹老板的一次逆袭。

匹老板让越来越多的人知道，天才虽然高不可攀，但努力，即使是再普通的人也能散发出巨大的能量。

2017年的十周年狂欢后，VOCALOID圈开始了真正的复苏期，新面孔增多，越来越多优秀的新曲出现在榜单上，一切正在以好的方向发展。

进入2018年，镜音铃使用最新版本的“咆哮”音和P主mikito一起呐喊歌唱摇滚；奶油糖星人的明星银河号在崭新的一年朝宇宙深处进发； jin在阳炎故事结尾多年后继续补充着剧情，但这次他重新选择了初音未来来讲述剩下的故事；GYARI用新歌姬绁星灯exVOICE里的语气词写了首洗脑歌曲成为新的“周刊流氓”；deco*27初投稿十周年之际，发表了《爱言叶3》，感谢粉丝多年的支持。

2018年将要过去，VOCALOID圈已经成为越来越多人喜爱的圈子，尽管它小众，它经历过起起落落，它见证过太多人的离开、回归、再离开。从这里走出去的音乐人遍布整个日语音乐圈，有人去写了动漫的OP、ED，有人组成乐队尽情挥洒汗水，有人在武道馆开起了演唱会，有人成为了别人眼中“完美无瑕”的偶像，有人熟练地躲在背后拨动吉他，他们无论成名与否，都是VOCALOID最值得尊敬的一批人。

回想起曾经从手中打出的“うぽつ”和片尾的“8888888”，都是给他们最好的鼓舞，鼓舞他们向最好的未来继续努力，向前走，不必留恋地回头。

谢谢这些人，用自己的才华给VOCALOID圈留下了浓墨重彩的一笔，没有他们，也就没有V圈如今的繁荣景象，就没有V圈这些年来精彩纷呈的故事。

あたしがあいをかたるのなら 若要由我来谈论爱的话

そのすべてはこのうただ 那一切都已在这首歌中

だれもしらないこのものがたり 谁也不知道的这个故事

またくちずさんでしまったみたいだ 好像又不小心哼唱出来了

——wowaka《UNKNOWN MOTHER GOOSE》

文章到这里就结束了。

文中没有提及的还有很多很多P主，例如kz，doriko，40mp等等等等，都是值得一提的人物，但因为篇幅长度、不了解所限，就不一一写了，想了解他们的读者可以从网络上去慢慢了解他们。