本文由kViN于2018年12月8号发布于SAKUGABLOG

原文地址：https://blog.sakugabooru.com/2018/12/08/tsurune-production-notes-2-7/

翻译/校对： 我大笑三声哈哈哈

前言

现在《弦音 -风舞高中弓道部-》已经播放过半，是时候回来审视这部动画的各个方面了：staff们如何平衡对弓道的精细描写与动画的娱乐性以及人物的塑造；分镜背后隐藏了哪些意图；整部动画制作的状态如何……

第2集

分镜： 山村卓也

演出： 藤田春香

作监： 明见裕子，高濑亚贵子

——第二集让我们回到了凑与小雅哥迷人的初次见面。虽然凑对一个完全陌生的人如此亲近有些不可思议，但从小雅哥一出场，他所散发的舒缓，平静的气场就与凑的痛苦和焦虑相对立。而这种气场的对立也让小雅哥的过去在揭露时更有感染力：这个眼神如此自信的男人，也曾和凑一样承受早气之苦（这也解释了为什么凑会对小雅哥有天然的亲近感）。

在弓道部中，任何心理上的创伤都不是能立即治愈的东西，但可以在周围人的帮助下减轻其影响。这不仅是嘴上说说——这部动画的一个重点就是凑周围的伙伴们如何用自己的方法去帮助他。即使有的时候他们没帮上忙或者起到了反作用，但这种互相支撑的友谊对于凑的恢复有很大的帮助。我不是这方面的专家，但我感觉这确实有一定的道理。

这个很不错的概念也同样被表现得很好。演出藤田春香在凑的闪回过程中很好地营造了当时的窒息感，而静弥叱责凑的片段也让我们体会到了两人内心中扭曲的痛苦。但我想再次强调美术监督落合翔子在本集精彩的发挥：小雅哥射箭的场景美的让人眼花缭乱，凑和小雅哥的几次见面之所以能抓住他的心，也很大程度上归功于美术背景营造的氛围。那种略带一点忧郁的蓝色，是为被staff们称为“雅桑之夜”的场景特意准备的，这种美术风格对他们来说具有超然的品质，在动画的其他任何地方都没有使用。

但对于熟悉落合翔子作品的观众来说，这可能会让他们感到熟悉：就像在《弓道部》中使用的这些场景一样，《巴加的工作室》也采用了“白天是平常的场景，在夜里就会充满魔力”的设定。所以在《弓道部》中她使用了类似的充满活力的蓝色，也就毫不奇怪了。另外，在这一集中，制作组给观众们开的“小雅哥是鬼魂”的玩笑，如果不是因为落合翔子和她的团队的充满幻想气息的夜景，也就没有人会上当了。

第3集

分镜： 山村卓也

演出： 武本康弘

作监： 角田有希

—— 动画前三集的分镜都是由首次担任监督的山村卓也负责。但首次担任监督的压力很大，而且《弓道部》的制作并没有大量的缓冲时间（这点我们稍后会提到），这说明山村卓也的效率很高，而且武本康弘作为监制也教导有方，因为武本自身就以画超过标准的分镜而闻名（京都动画一般的作品中监督会负责首尾两集的分镜，而武本会在自己监督的作品中负责三集以上的分镜）。

对于观众而言，真正重要的不是山村那闻名Do社的速度，而是这种速度是否会导致细节的丢失。答案显然是否定的：辽平把头压在扫帚上后留下的印记；妹尾通过换水注意到有人早上来做过值日；曾坐在小雅哥的对面，被“束缚”住的凑，走向了与小雅哥相同的位置……对于一个肚子里有货的人，山村卓也可不会在密集的分镜作业和出色的单集演出中做出妥协。

说到这一点，这一集的实际掌控权其实在演出武本康弘手中：尽管没有过多地出现在staff表中，但他仍然留下了强烈的个人印记。作为监修分镜的人，武本给予所有镜头一种深度感。这是他在《冰菓》的制作过程中所掌握的，也是对山村的分镜的一个很好的补充，因为他的镜头在很大程度上利用了空间和位置的关系。

这听上去很简单，但看看在海斗的态度转变过程中的镜头语言，只通过镜头，我们就知道了所有我们需要知道的。事实证明，让武本和山村共同掌控这部作品是个不错的决定。

第4集

分镜/演出： 泽真平

作监： 丸子达就、明见裕子

——在整部动画中，这一集可能被认为是不太重要的一集。但与此同时，它也体现了角色甚至staff们的主要冲突。在团队真正变得完整之前，需要这样一个让“派系”变得清晰的插曲; 第4集描述了海斗＆七绪和凑＆静弥这两对的日常生活是多么是轻松和谐（尽管静弥的遛狗计划失败了），这进一步突出了两组人之间的距离和冲突。

最优秀的关注人际关系的作品始终牢记群体内固有的关系不对称性——这也是为什么《比宇宙更遥远的地方》是我目前最喜欢的2018TV动画——《弓道部》似乎也已经意识到这一点。但同样清楚的是，如果5个人的关系过于不平衡，那么他们就不能被称为一个团队。这就是本集所阐述的内容，不仅仅是在他们发生冲突的场景中，而且也是藏在他们日常互动中。

然而，这一集中最有趣的方面是它体现了staff们是如何处理这部动画的主题的。你可能曾经在媒体中看到过日本人练习弓道的场景，弓道在日本也还算流行。但让一部动画整个围绕着弓道展开就是另一回事了。大多数运动番都基于非常热血的比赛或运动，这使创作者可以通过其他方式轻松地挖掘动画的张力。但弓道的目的是通过尊重错综复杂的礼仪，来达到心灵上的和谐，这就注定了无法简单地传达运动的兴奋感——对于动画来说，这就是噩梦。

监督山村卓也认为，该动画的魅力主要来自于角色作为年轻人特有的活力，与他们有参加如此庄严的运动的能力之间的对比，但这两个方面的平衡上很大程度上取决于单集演出，因为没有一个“正确”的答案。本集的分镜/演出泽真平痴迷于仪式的真实性，但正如我们在后面的剧集中看到的那样，并非所有人都遵循相同的道路。

第5集

分镜： 石立太一、藤田春香

演出： 小川太一

作监： 池田和美、角田有希

——节奏上的变化很快就来了。第5集完全致力于让主角们互相敞开心怀，开始以比过去稀薄的友谊更热烈的方式交流。剧本强制要求一些射箭的场景，但即使在这些场景中也更关注角色的行为，而不是弓道精致的细节。静弥在小富老师宣布站位顺序时忧郁的反应，用的是更暗的色彩和他僵硬的神情来表现，这就比简单地让他失控并大吵大闹要更高明。

不过考虑到这一集的背后是谁，就不会令人惊讶了：紫罗兰二人组石立和藤田负责分镜，尤其是小川太一负责演出。在Anibaka上，小川特意讨论了如何描绘日本弓道这么复杂的艺术。他的观点是，虽然制作者有义务对弓道表示最大的尊重，但作为一部动画首要目标还是引人注目。这也是为什么他在这一集中更关注对于人物性格细致入微的刻画，为什么他在这一集中最喜欢的场景是男孩子们的购物冒险。

由于之前我并没有过多的讨论作画相关的内容，那么就用这一集作为引子来说一些我已经在其他地方提过的轶事吧。经验丰富又富有个性的原画师佐藤达也——Do社的王牌——承包了本集后半段大部分的作画。自然也包括凑和伙伴们脱掉衬衫的场景，类似的场景他已经画了不知道多少次了。

我相信粉丝们都知道擅长机械作画和特殊效果的原画师们，会因为他们的特长而获得更多的工作机会，但这实际上这种特长还包括很多很多。即使在像京都动画这样孤立的环境中，这种情况也经常发生，就像高桥博行和北之原孝将是京都动画实际上的机械作画师。而在弓道部的第2集中，我们已经看到羽根邦広画的经典的撩头发场景，就像他在《吹响吧！上低音号》中所做的一样，因为他非常善于表现头发的柔软。

第6集

分镜/演出： 山田尚子

作监： 高濑亚贵子

—— OK, OK, 我尽量不让我对山田尚子的过度热情搅了你们的兴致，毕竟我刚刚才又写了一篇关于她的文章。但正是因为有她这样的人作为这一集的舵手，桐先作为对手学校的竞争性才得以很好地体现; 由于山田优秀的“摄影”工作，愁才有了那种特别的坚定感，他既能很敏锐地发现社员们的骚动，又会在射箭的时候变得像砥柱山一样不可撼动。

但我还是得说，一开场的足部特写和回归弓道部时错落的脚步是我最喜欢的场景，这让我回想起了山田早期作品的感觉。不过这并不代表我对她的现在的作品有任何不满，因为没人能像她那么优雅地处理好少年特有的愚笨。

让我没想到的一件事，特别是在山田负责的剧集里，是高濑作为作监的表现并不出色。我并不是说有任何不好（如果有的话就是角田有希的表现比较薄弱（角田：喵喵喵？不是我负责的剧集里你都能婊我？）），但这一集缺乏高濑过去的华丽，并且在远景的处理上比平常更粗糙。这似乎是她在过去几个月里处理大量工作的直接后果：在《紫罗兰永恒花园》首次担任总作监后，高濑已经在Free3和弓道部中担任了六集的作监了。无论她修的有多快，或者她在之前的作监任务中得到了多少同事们的帮助，这次她不得不独自担任这一集的作监。我们可以理解她的疲劳，还有京都动画面临的严峻的时间安排。但不可否认的是，这样她的工作质量会受到打击！希望这一集能让京都动画更小心谨慎地对待他们的新动画天才之一。

第7集

分镜/演出： 北之原孝将

作监： 罔村公平

——在今天要讲的最后一集里我必须要提出批评。这并不是说这一集质量有哪里不行——它延续了自第5集以来我所关注的所有优点——但主要人物的行为过于强行和羞耻，对于弓道部的男生和女生的描写都太粗糙。我相信如果staff们能够克服这些缺点，这部动画就更能让人满意，所以最后让我们再回到制作本身吧。

那制作本身又怎么样呢？答案是足够好，虽然有所保留，也有一些谜团（比如京都动画最好的作监植野千世子并没有出现）。但只要看一下大家对于制作的称赞，就应该明白事情并没有分崩离析：作画一如既往的稳定，连续5集的原画只有五六个人......即使条件不利，京都动画仍能克服难关做到稳定，这让其他工作室的动画师感到惊讶又沮丧。

那么，问题是什么？对于观众而言，（相对而言）问题是这部动画在大部分时间过于保守。由于弓道的错综复杂，staff们在制作时非常小心，而弓道部又恰巧是这个忙碌的年份的最后一部作品，所以相比于我们对京都动画的期待来说，这部动画的野心可能没那么大——尽管我仍然认为各方面都很强大的作品设计工使它仍然是一部有吸引力的动画。

而对于京都动画的员工们来说，问题就出在时间上。如果你想要一个精确的例子：第7集的演出北之原在9月下旬参加了动画会议，而在10月底之前就开始检查他的团队的工作，截至上周他又开始转向其他事情了。也就是说，分配给每集的时间是完全平均的，但是缓冲却不像往常那样充裕，这给团队带来了更大的压力。第七集的原画全部都画了第二集，而第六集的原画全部都画了第一集。京都动画员工的轮换总是非常透明，这种模式也已经被证明能够很好地执行，但是当越来越多的任务堆在他们的肩膀上，事情就变得更加艰难了。即使面对众多困难，《弓道部》还是很好地度过了难关。