《SMOKY WHITE》是由たにからきぬまで于2021年11月12日发售的同人游戏。

前几天我在逛贴吧时无意间刷到了本作的汉化发布消息，对这游戏画风颇有兴趣，并且白毛+学姐直戳我xp，于是抽时间通关了。

通完本作我最大的感受就是意犹未尽，短，太短了，1个小时就结束了。

但是呢，本身又只是个仅售1000円的同人作，短的话也是不可避免。

短归短，但正如游戏最后说的那样“白烟愈发稀薄，留下的余香却挥之不去”，游戏是结束了，但通关后的心情却久久无法平静。

一个简单的故事，其内核却已经具有深刻的现实意义——故事中“我”与“学姐”所经历的，也是处于现实中的我们每个人正在经历或者已经经历过的。

本作最重要的主题——孤独，亘古至今都是人类社会的一个重要组成，本作就是在围绕“孤独”展开故事，谱写了一支孤独者之歌。

提到孤独，我就不免会想起我最喜欢的作家赫尔曼·黑塞，他在《雾中》写下的那句“人生就是孑然孤独的样子。独处。 没有一个人了解别人, 人人都很孤独。”用来形容本作，也是再恰好不过了。

本作的“我”与“学姐”，既无法理解对方也无法为对方所理解，都是茫茫尘世下的一叶孤舟。

现实中的我们也一样，即使尽心竭力也不可能真正理解别人，孑然孤独，时而重叠时而分离地生活着。

处于这种生活状态的我们，时常会产生活着究竟是为了什么的想法，如本作中的学姐，“啊啊，我真想，赶紧消失啊”。

当然，也并不是想寻死。

因为，就算死了，活过的这些麻烦的、奇怪的思量也会残留下来，并且，一旦死去，就连讨厌的权利也失去了。

所以学姐她，并不想要寻死，而是想要消失，不在任何人的记忆中留下痕迹，永远保持自我。

但是，是不行的。

因为在与她交往的日子的记忆，已经永远保留在了“我”的内心，被“我”铭记。

而这段独特的冬日故事，也会在每一个玩家的心中留下深刻的印象。

每一个孤独者都是最靠近生命本真的存在，欣赏孤独，也就是在接近生命的真实。

好了说到这稍微打住，我还想聊聊学姐的白毛在本作中的特殊含义。

通常ACGN作品中白毛都是用来吸睛的，特别是在CN这招特别有效，毕竟CN人均白毛控嘛~

但在本作中，我认为白毛属性不仅仅是吸睛这么简单，联系学姐这个人的形象，“白”更有了一些特殊的意义。

以下是我的个人理解，如果看不下去请跳过。

本作的背景是冬，是雪天的冬。

雪天，白茫茫的一片，而站在寒风凛冽的天台上的学姐，她那洁白如雪的长发仿佛与雪的背景融为一体，随时都有可能消失一样。

她吐出来的烟雾，也融入这茫茫的雪天，若隐若现，飘渺不定。

雪，烟雾，白发，三者相互交合，更为本作增添了一种凄美清寂的的氛围。

学姐如雪般纯净的白毛，也象征了她纯粹的、纯真的思想，在这孑然孤独的生活中保持自我。

“white”也展现出了她对于自我某些地方的想法一片空白，这也是她迷茫，苦闷与仿徨的原因，即对过去，现在与未来自己的不确定与疑惑。

还有，“white”是本作的主基调，“smoky”则是对“white”的诠释，两者也皆展示了“我”与学姐如烟缥缈的联系，但也是不可替代的关系。

这场如烟似雾的冬日之旅，和这位寂寞的羊角学姐，给同样迷惘的我留下了特别又不可磨灭的印象。

“为使纯白依旧洁白如故、我撒了个谎。如同绮丽的雪花般、脆弱易逝的谎。”

唯美，一去不复返。

......

感觉本作没有H挺遗憾的，明明很想推学姐。（虽然说这有何不是另一种美呢？）

（不过说实话这游戏我着实没怎么看懂，能说出来的就也很空白，果然还是我阅历太少了吗...）

《想瞬谱～そうしゅんふ～》是由BLACK BOX于2004年8月15日发售的全年龄游戏。

3段各异的爱恋，编剧用细腻的笔触将3位少女内心的纠葛与变化细致地描绘了出来，奏出了青春的交响乐。

正如游戏介绍的那样：

秘藏于心中的恋情、不曾察觉到的恋情以及遥远时光里的回忆之恋，三种各不相同的恋情，呈现出不同的形状。

那是在日常的学生生活之中，不经意间回转的，淡淡的恋爱故事。

《想瞬谱》是由三则这样的故事编织而成的短篇作品。

《想瞬谱》是一部有关青春与成长的作品。

也是一部向少女心致敬的作品。

没有复杂的设定，朴素的铅绘画面，清新的文字，优美的钢琴，以及几个简单的演出效果几乎构成了它的一切。

无法传达的话语，无法察觉的心意，无法实现的恋情。

有关三位少女的短篇故事。

用极为细腻的笔触所描绘的心情，以及随处可见，近在身边的青春记事。

正如这部作品的主题所说的一样，只是极为平淡的日常之中，心跳鸣动的一瞬。

被记忆的镜头记录下来的，无数的瞬间。

欢笑，悲伤，勇气，泪水……无数瞬间重叠而成的奏鸣，其名为成长。

而对于我来说，《想瞬谱》就是一部纯粹到极致的游戏。

一幕幕珍贵的回忆镜头，如一张张洋溢着青春气息的画卷徐徐展开；无数漫溢感情的画面纷至沓来，构成了这世纪初的一抹美好。

毫无杂质，近乎理想般的美好，尽管没有多么出色的剧情，但它氛围的感染力已深深刻入人心。

我相信，这是仅属于二次元的美好，如果放到现实来，我一定会怀疑它存在的可能性。

毕竟那一抹美好只能存在于虚拟世界中，这样也最好，暂时忘掉现实带来的烦恼，沉浸在转瞬即逝的美好中，变成不可替代的回忆。

尽管《想瞬谱》讲述的是贴近现实的故事，但我也不相信现实中真的存在这样的纯粹；尽管我现在所正在经历的也正是作品中主人公们经历过的时期，但我也很难与她们产生共鸣——因为那实在是太纯粹了，对于我这种内心曾存有过卑劣欲望的人来说是触碰不到的理想与幸福，像普照大地的万丈光芒，可望而不可即。

尽管有些人或许能在这部作品中找到自己的影子，但对我来说，它也不过是我生活中偶然发现的一抹调味剂，用铅笔绘制的充满青春气息的美好。

......话说回本作，它没能带给我什么思考，但却让我在通关后久久不能释怀。

首先是它那令人眼前一亮的画面，这是我第一次见用铅绘画面的gal，即使是2004年，放到现在来看也完全不过时，甚至更令人舒服，这种超越时空的魅力是《想瞬谱》的一大特点。

其次是细腻的文笔，相当细腻的文笔，将青春期对爱情懵懂憧憬的少女内心情感的纠葛与变化细致传神地表现了出来，非常符合少女心的描写，读来使人倍感亲切，这也让我很难不怀疑编剧是否也经历了这样的事情。

最后是宁静又清新的音乐，让每一个场景都焕发出别样的风采，也贴切地反映了主人公内心的情感。

独树一帜的画面，细腻的文字，再配上这样的音乐，作为一部氛围作，《想瞬谱》是很成功的，至少，具有很够打动人心的魅力。

同时，女性视角的叙事，也给人一种新鲜感，本来女性视角叙事的gal就比较少，能遇到《想瞬谱》这样优秀的作品我也算是幸运。

好了说到这里就暂且打住，接下来我分别谈谈我对每个部分的一些感想。

symphony1《想要传达的事》：

本篇主人公西条志乃，是个内向安静的少女，对同班的同学真崎信吾抱有好感，但却一直不敢表达出来。

即使朋友多次帮助自己，却依然没有告白的勇气，到最后的时刻也依然无法述出自己的心意，逃走了。

害怕失去，害怕受伤，对不中用的自己但到自卑与后悔——这不仅仅属于她一个人，而是现实中无数对爱情懵懂的少年少女们都所经历过的青春。

到了多年后，志乃再次回到母校，曾经在这里一点点的记忆也从内心苏醒。

现在，她已经不再是曾经那个对懵懂爱恋而苦闷流泪的不成熟的少女了，这也印证青春的主题——成长，“不必太纠结于当下，也不必太忧虑未来，当你经历过一些事情的时候，眼前的风景已经和从前不一样了”，志乃用泪水与辛酸在成长道路上留下了珍贵的回忆。

或许是受幸运女神的眷顾吧，这一天，志乃在母校与曾经暗恋的对象重逢了。

随着已是大人的两个身影的远去，本篇画下“Fin”。

“要比昨天的我更加努力才行，今天的我”，本篇着重描写了暗恋中的少女内心的成长，用细腻的，符合少女心的笔触表现了少女丰富的内心世界，不失为一则优秀的青春物语。

纯粹的爱情，如光芒温暖我的心田。

现实中，或许有相似的事，但我也是不相信能有如此纯粹的罢。

本篇也传递了编剧的恋爱观，即榊景子给志乃上的一课，我觉得挺有意思，分享一下：

““恋”的含义，是将深爱的心意，付诸言行。彼此的心意是通过话语相互确认之后才成立的。就这样，因那些话语中寄托的感情而烦恼、喜悦、悲伤，然后成长......那就是平等地赋予每一个人的，恋爱的际遇。重要的不是结果，而是过程。所以，如果能再度经历同样的事情，我还是，会将那深爱的心情用言语表达出来的。因为，那每一句话语，都是现在真实的自己。重要的不是让那份传达出去的感情得到回报，而是以这件事为契机，自己是否会发生改变，对吧？”

还有就是，成年后的志乃真TM好看！

symphony2《温柔的心意》：

本篇主人公片濑若菜，是个与西条志乃性格恰好相反的少女。

一次意外，她对身为青梅竹马的三原君次萌生了特殊的感情。

不过，现在的君次也不是曾经那个只晓得流鼻涕跟在若菜背后的胆小鬼了，即使他仍然将若菜当做自己的姐姐看待，他也不可能再一味依赖若菜了。

而若菜也因青春期特有的敏感情绪对君次拌嘴闹矛盾，还是第一次经历这种感受的她，也变得不知所措了。

就这样，与挚友志乃性格相反却经历相似的若菜的恋爱故事，开始了。

同所有初尝爱情滋味的少年少女们一样，若菜期初也感到烦恼、不悦，无数次回避内心又不敢勇于面对自己的真实情感。

但随着与周围的朋友们的交流、与君次屡次的接触，若菜逐渐开始明了自己的内心。

原来，君次一直都没变，从以前到现在一直都是憧憬自己的小君，真正改变的，是自己内心的变化。

最后，双方都确认了各自的感情，并进一步发展。

与前篇同样纯粹的爱情，青梅竹马由儿时的天真随着时间推移逐渐升温到爱慕的情感。

放眼如今的ACGN市场，真的很难再找到像这样美好的青梅竹马之间的爱恋了，现在啊，青梅竹马也成了一个为卖人设而卖人设的标签，有些还搞些什么修罗场，甚至NTR（虽说这才是现实......），全然无世纪初的那抹美好。

今天我能玩到这样的作品，实属幸运，尽管我对青梅竹马并不感冒，却也能感受到那满溢在字里行间的真情实意。

残念，这份珍贵的美好也成了时代的眼泪。

最后祝福若菜与君次幸福地生活下去。

symphony3《回忆的音色》：

本篇主人公榊景子，是我最喜欢的角色。

正如标题所说，音色是本篇的象征，音色的变化隐含着景子的心路历程。

一开始，我还以为这一篇只不过是个三角恋故事，但随着人物之间的摩擦加剧，我才真正看到这个故事的深意。

景子从迷茫到在他人帮助下走向成熟的蜕变，与本篇具有象征性意义的小提琴相结合，透露出了“成长”的真实含义。

如果没有真崎，她将不明白如何面对经受的挫折；如果没有姐姐，她不会理解大人间的恋爱；如果没有真君，她就不会理解青春的涵义，会止步不前。

但她是幸运的，她身边有所有可以帮助她的人。

正是有了这些因素，这个故事才显得如此具有感染力。

这个故事也是全作最长的一个，足够的篇幅让整个故事全面表现了出来，又不显冗长，非常棒。

那我为什么说景子是我最喜欢的一个角色呢？因为在她身上我看到了一个青春期少女最浪漫的一面。

即使她不懂成人间的爱恋，不明白姐姐与真君之间的纠葛与爱情，但也敢于靠自己的方式来探索爱情。

从以前到现在，初恋的影子一直无法离去，她现在所爱恋的人，也就是与初恋影子重合了，换句话说，就是仍然是在寻觅自己的初恋，忆起最甜蜜的情感。

她一直在寻找自己的初恋，这个过程也是她成长的路途。

我感受到的，就是这样的一种浪漫。

故事的最后，在卒业式上，她以回忆中的音色，奏出了回忆中青春的旋律，其名曰为成长。

青春总是充满遗憾，只有这样我们才能得到成长。

这是本作中我最喜欢的一个故事，这才是青春。

curtain call：

短小的后日谈，简单交代了3位主人公步入社会后的生活，为本作画下了圆满的句号。

至始至终，都是洋溢着青春气息的一部作品啊。

好了，我想说的就是这些。

《想瞬谱》游戏虽短，但意味深长，我认为是值得一玩的作品。

由于本文创作时间跨度较长，游戏也是断断续续地玩的，所以内容有些可能有些出入并且语言逻辑有些混乱（说白了就是我语文太撇，不认真读书的下场岂可修）。