从不受欢迎到家喻户晓,他用“团队风格”创作了成功——新房昭之(三)

*本文首发于动漫N次番微信公众号

作者|Canbuno

文字监修|果壳里的墨墨

上篇文章中,我们讲到了新房昭之不再“漂泊”,下定决心留在了SHAFT,并执导了“萌元素”启迪的《月咏》和引起热潮的《不可思议的教室》。

尽管先前新房所执导的《魔法少女奈叶》大热,但是新房本人却没能引起公众太大的关注,因此05年《不可思议的教室》无疑是让“新房昭之”这个名字再次映入大众的眼中。

不可思议的教室中魔性的演出

新房昭之为何突然“受欢迎”了?他为了让作品受人喜欢都做了哪些牺牲?今天我们就来一探究竟。

◇◆团队下的“新房风格”

熟知新房作品的观众或许会发现,新房昭之在加入SHAFT之后,作品的风格与以往有着较大的差别。新房昭之很少会像以往那些极端堆砌高对比度的色快,镜头拼接相较于从前逻辑性也增强了许多,而其作品在保留了从前作品的影子以外,更多了些“趣味”、多了些“疯狂”

无论是《月咏》中无故从天上掉下的水桶、《不可思议的教室》中满黑板的NETA吐槽(据说字幕组查证NETA花了三年)、还是《魔法涅吉老师》中(抛弃剧情)魔性夸张的画风与演出,新房昭之的作品和从前对比似乎少了厚重压抑的氛围,反而把自己的风格(恶趣味)变成调料给作品添上了一道“有趣”的味道。


月咏


但若说到有趣和NETA,相信新房昭之的《再见绝望先生》才是许多人的心中之最。

再见绝望先生OP中的恶搞

由于05年《不可思议的教室》大受欢迎,2007年,新房昭之又接手了一部作品——《再见绝望先生》。

《再见绝望先生》中充斥着大量对日本社会现象、时事、以及人性的讽刺,或许原作者久米田康治当初就是看中了《不可思议的教室》的成功,因此打算将作品交给新房昭之。然而就是这一举,堪称日本动画NETA之最的作品就诞生了。

再见绝望先生

《再见绝望先生》中,新房昭之把重点放在了如何将作品的诙谐表现出来,因此除了漫画本身的有趣以外,新房昭之还对漫画大刀阔斧进行了魔改,甚至将人物关系与戏份都进行了部分的修改与删减,op与ed的奇葩的演出也让人眼前一亮。值得一提的是,新房昭之在动画中还将粉丝来信吐槽“魔改”的留言在片尾放出来过,其中还有不少自黑的部分(例如制作比不过京都)。

《再见绝望先生》中出现的neta涵盖了社会新闻、社会现象、动画作品、人性哲理等等各个方面,甚至不限于日本当地的neta,连外国的历史都不放过,因此动画也被许多粉丝调侃为“绝望大百科”。

再见绝望先生中NETA的社会新闻

与之前的《不可思议的教室》等作品相同,《再见绝望先生》中的“新房风格”也在不断变化。新房昭之把以往沉浸许久的高对比色块再次拿来使用,在动画中也加入了生动有趣(也省经费)的“新房式小剧场”,让粉丝们乐道的SHAFT角度还进一步变成了“绝望四回头”来丰富动画的搞笑与幽默。

即便至今一谈到《再见绝望先生》,不少看过的人都会脱口而出:“绝望了!对这个没有NETA的世界绝望了!”

绝望四回头

新房昭之曾多次在采访中(多为05年左右)都表示自己并不是一位具有“作家性”的监督,自己也只不过是想把接到的工作好好完成罢了。我们未从得知新房的这一番话是出自怎样的心情,但在我个人看来,也许是新房对自己作品不受欢迎的无奈之举罢了。

再见绝望先生中的恶搞以及无处不在的NETA

《魂狩》与《柯赛特的肖像》都没能大热,新房或多或少都思考过,也因此,新房在加入SHAFT之后便极少直接参与单集的演出,就算有,也基本不是第一集,这也使得作品的风格不至于太强烈。

从此,新房昭之所监督的作品风格便开始以“团队风格”的形式展现出来,而与不同的系列演出家合作,作品表现出来的风格也不同。

再见绝望先生中的字幕版多为尾石达也的风格

团队下的“新房风格”没有了当初的獠牙,有趣的动画受人喜爱。

《不可思议的教室》大热,大沼心功不可没(NETA的方式以及内容多为大沼心提出)。新房选择让其他人发挥自己的风格也许是他做的最正确的决定,这也直接影响了他日后的两部超重量级作品——《化物语》、《魔法少女小圆》

◇◆化“不可能”为“可能”

SHAFT自04年改革以来一直在不断发展,但公司规模却始终谈不上“大”。2007年,SHAFT承接到苍树梅老师的四格漫画《向阳素描》的动画改编,然而这一年SHAFT每个季度都有作品,这就意味着SHAFT必须面临一次双开的挑战。

向阳素描

这时,大沼心主动请求担任《悠久之翼》的动画监督。SHAFT同意了大沼心的请求,并将《向阳素描》的放送时间安排至《悠久之翼》放出的10月,同时也毫不吝啬地将社内的主要资源都分配到了《悠久之翼》上,而这对新房昭之来说就是一个重大的挑战了——如何在有限的经费内(也是时间)做出一部成功的动画。

悠久之翼

出人意料的是,新房昭之做到了,《向阳素描》最终杀出一片天,而且在日本影响力巨大。

《向阳素描》第一季中,新房昭之巧用了大量静止帧,即便是简单的画面都能让人看得津津有味。而“新房风格”也很少出现在这部动画之中,取而代之的是及其有趣的镜头拼接把少女的“萌”展露无遗。新房昭之面临的第一次挑战已经过去了,而SHAFT也在养精蓄锐。

向阳素描中简单的画风与大量静止帧


2008年,SHAFT又接到一份古怪的改编工作——将这部由业界奇葩西尾维新所撰写的轻小说《化物语》改编成动画。

西尾维新是业界瞩目的话痨与意识流推理小说家,出道作便是大获成功的《戏言系列》。2006年,西尾维新连载了《化物语》,并在作品中加入了大量鬼怪、悬疑推理、恋爱等元素,连西尾维新都自评这是自己的自信作。动画化前,西尾维新还坦言“物语系列是不可能动画化的小说”。

化物语

将“不可能动画化的小说”改编为动画?新的挑战又落在了新房昭之身上。

由于尾石达也在处理色彩与文字上面很有自己的特色,因此新房昭之选用尾石达也作为《化物语》的系列演出,希望能够用尾石达也的字幕演出来代替轻小说中出现的大量内心独白(话痨)。如今,相信许多人都对《化物语》中各种形式的字幕版记忆犹新,而这其实就是出自尾石达也之手。

尾石达也的字幕版

就算解决了轻小说的文本量问题,小说中精彩的打斗与悬疑氛围该如何营造又成为了一个巨大的问题。然而,久久混迹在后现代风格的新房昭之又怎么可能不懂西尾维新呢。

如何表现怪物的恐怖?新房昭之用了大量“鬼畜”的字来代表。

化物语中的螃蟹

如何表现塑造空无一物的“怪灵世界”?新房风格中灰暗压抑与“无路人”的演出正好合适。

新房无路人

如何表现情绪的激烈与战斗的紧张?新房昭之用擅长的高对比的色块与破碎化的镜头来凸显。

狭隘破碎化的镜头

至于打斗,拉来社内的今村亮、阿部严一郎等人就可以了。

于是,一部“奇葩”遇上“奇葩”的动画就此诞生。《化物语》最终以累平11W左右的销量成为了21世纪日本TV动画霸权,而这部几乎家喻户晓的作品,其续作也大都成为了每季的销量霸权。

《化物语》中,我们又看见了新房昭之将其个人风格的尽情挥洒。现今,只要问起“新房风格”的最高之作,许多人都会不假思索地说出《物语系列》,尽管《物语系列》表现出来的“新房风格”更多却来自于尾石达也等人,新房昭之似乎又一次化不可能为可能了。

《化物语》带来的巨大成功一时间内让新房昭之和SHAFT广为人知,然而新房昭之会停步于此吗?

《化物语》取得了巨大成功后,新房昭之还在索求着什么?对于这位化不可能为可能的动画监督来说,又有什么一直是他内心去不掉的伤痕呢?

我们下次再谈。

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