纵使步履维艰,曙光依然犹在------《狐狸之声》与他的梦和舞台

“我们去写一个关于偶像的故事怎么样?”

 

“肯定好了,可是又该写成什么样子才好呢?”

 

当我看到於地纮仁再度成为导演执导作品的时候,还以为又是哪一部《名侦探柯南》宣布要上映了。只是让我有些意外的,是这位监督过“柯南”影响了数亿观众的人,却在10月这个有些微妙但又伴随着凉意和半缕温暖的时间点,将一个想要成为偶像的男孩子送到了舞台上。

 

如果你关注过国漫在10月档的放映列表就会发现,有一部起名不算突出,但是却包括於地紘仁以及曾经轰动一时的动画《光之美少女》编剧成田良美参与制作的作品《狐狸之声》,就静静的躺在列表里,等待着每一个观众的发现。

 


这或许源自于一次邀请,因为爱奇艺这个只是一直引进日本动漫的视频网站,却选择在这个时间上首次自制了一部关于偶像的番剧。为了能让国漫获得更多观众的认可,或者说想在10月这个新番云集的时间突破重围,于是才找到了日本业内的几位大师级人物共同合拍了这部作品。

 

再或者作为国内知名漫画家光线君原创的女性偶像音乐故事《狐狸之声》的确从各方面打动了不少业内制作人,所以才得到各方大力支持。为此无论怎样,这部中日合作的漫改动画,还是在10月的时候与大家如期见面了。

 


可是就算制作成一个讲述偶像的番剧,但是需要怎么样述说这个故事才好呢?

 

描写一个已经路人皆知的偶像,各种开着“龙傲天”模式如日漫里经常出现的恋爱斗争或者后宫剧情进行展开?还是写下一个从零开始,没有人脉,没有支持的新人,凭借着自己闪耀般能力在全国大赛的舞台上,躲过明枪暗箭,遭受各种磨难一路成长最后终于出道的偶像故事?

 

都不好,因为这样的动画实在是太多太多了。这也不是观众以及爱奇艺费尽周折请来日本业内大师共同参与制作所想要的。甚至对于任何一个不懂得如何编织故事的人来说,如此模式化的剧情闭上眼睛都可以想出来。于是,他们放大胆量,让一个面部遭到部分毁容,给当红歌手代唱赚取佣金用来负担母亲高昂医疗费的少年胡历,一步步走到舞台之上,完成出道梦想。

 


想推测的是,虽然我并不了解为什么动画在改编漫画时,会采用这样一个题材。因为在许多观众的思维里,颜值就是偶像的生命。对于颜值不好却怀有偶像梦的人,本身就是原罪,更何况是一个部分毁容的男孩子。但是当他们决定要制作“少年追梦”这个题材的时候,就已经不打算从成年人的视野描写这个少年,不想抬高,贬低亦或者多么伟大,而是想遵从所有人心中的梦想,不管自己的先天条件有多么的不利,但是梦想终究是梦想,它就那里,所有人都有去追寻,去努力实现的资格。

 

所以这部动画的确是在表现追梦者,但是这些梦想却通过胡历的设定变成一种照进我们内心的共鸣。因为我们每个人不可能都有着幻想中的家世,背景,有着各种各样的能力和资源在支持我们想要做的一切,就像动画里的男主角一样,被烧伤的容貌,沉重的家庭负担,追梦之路遥不可及,我们每个人都有着天生的不利面,失败之处。只有找到这些感同身受的地方,动画才会突破次元壁进入我们的内心。在此基础上出道成为偶像的成功,才会让我们热泪盈眶。

 


因为它给予了我们这样平凡的人们一种信心,就算梦想与现实差距再大,也不是没有曙光和希望的,它没有一开始就给我们带来绝望否定我们内心的想法。而这部动画的可圈之处,则是在这种共鸣的基础上进一步建立出真实感。

 

动画虽然是人为创造的艺术,但是描写偶像出道的动画,毕竟不等同于科幻,架空,异世界作品。不符合事实的编造往往就会让观众们感受到莫名的违和感。

 


《狐狸之声》虽然没有排斥像男主这样充斥着悲剧人生的少年们追逐梦想,但是却也没有采纳很多“龙傲天”动画的设定:主角虽然是底层,但是疯狂开挂,好像一路唱着赞歌般走向胜利。反而是着重描写了一个大家感同身受的现实:成功本不是随随便便能够做到的,如果你没有先天资质的话那更是如履薄冰,这才是我们现在所处的社会现状。

 

放开主角胡历不说,动画里的其他角色都在给我们诠释着这个真理。

 


由胡历代唱,但是名噪一时的偶像孔却,按理说凭借着他的资本完全可以在娱乐界横行,靠脸吃饭。然而即使是这样,他还是每天努力提升自己在舞台上的表演能力,舞技,包括各种动作,举手投眉,练习到很晚。

而同样作为女团出道的好友初云,也不得不面临着团体内部无尽的斗争,四起的谣言,诽谤带来的压力,在梦想的夹缝中艰难前进。

对于胡历来说,因为承担母亲高昂医药费不得不做的代唱工作,苛刻契约下不算甘心的他又通过网络匿名为night fox偷偷发表歌曲,延续着自己卑微的几乎看不到曙光的梦想。而神秘人物SKY的突然到来,既激发起他重新站在舞台上用歌声给观众们带来温暖的祈望,又困囿在现实里与金老板私下达成的协议,想要安安稳稳拿工资慢慢抚平艰难生活带来的伤痛。

不断责备他的弟弟,身边好友:黑客苏染,经纪人张瑶,青梅竹马初云的鼓励,都让胡历陷入深深的矛盾痛苦以及仿徨之中。梦想是甜蜜的,但是这条路却并不容易。这就是《狐狸之声》与很多偶像番不一样的地方,因为它真实,它带来了现实的凝重感,它不小清新,如果不是这样的话,也就没有任何看的必要了。

 这也就是男主设定为代唱的亮点之处,想要让一个故事跌宕起伏,让观众们下定决心去追番,没有任何戏剧化的冲突,只有幻想般的剧情是不现实的。对于偶像来说,最大的戏剧化就是敢于去揭露这个行业里的黑暗,无论是代唱还是金钱交易,这些赤裸裸娱乐圈里潜规则的展现,才是我们最想要的东西,是动画对现实的一次反抗和照亮。


因为我们只是通过网络上的只言片语了解过这样的故事,但是我们却从来不会知道这样的黑暗和现实到底会对每一个追梦者带来多大的苦难与挫折。

 

这是《狐狸之声》最值得称赞的地方,敢于去揭示这种现状。而且在揭示的时候,动画剧情在安排上还非常的巧妙。它并不是用传统的方式单纯通过各种剧情故事来展示这些,而是将每个剧中人物内心的呐喊和这些潜规则的现实结合在一起。

 

动画里SKY和胡历每一次的对话肯定让观众们印象极其深刻,虽然他们仅仅是通过社交平台上的窗口聊天,但是动画制作的时候却有意创造一个充满着时钟的环境,拉近两个人心与心的距离,将那些本应该是埋藏在心底不为人知的一切,通过这样的环境很细腻的表现出来。特别是胡历传达出的不甘与绝望,这种情绪就如同越出屏幕一般传递给我们每个人的内心。


而且,这些心理的碰撞和描写,不仅仅只是胡历的特权。


在孔却身上剧情不断的闪回,对小时候孤独的回忆,被当成娱乐集团幕后黑手金老板吸金工具的他,在被揭穿代唱事件之后,那种心理自嘲般的落寞和决心,不仅让整个角色变得不单单是让人感到愤慨,更多的还有同情,担忧等等复杂情绪,使得孔却这个人物变得立体了许多。

 


包括“love seasons”里初云和红叶各种埋怨嫉妒也是这样,动画通过这种方式把那些宛如天使般的女团偶像,在另一个侧面拉下神坛,使得这些虚构的角色,更拥有了现实中人的情感。而这一切同样悄无声息的推动了动画中娱乐圈里各个人物之间冲突,让画面里的每一分钟充斥着紧张感的同时,也用这些心理描写仿佛隔空架起了桥梁,让动画和观众,观众与观众之间进行了一场悄无声息的对话,交流着关于自己经历的人间冷暖的一切。

在动画里还有一个地方很值得我们关注,就是对偶像这个行业背景的刻画。有一部日本动画叫做《白箱》,不知道大家是否了解,它被评为对日本动画业界揭示的巅峰之作。而这部动画之所以能够达到这个高度,其中很重要的就是对动画制作现场各种场景,设备的展示,让观众们耳目一新。

 

而《狐狸之声》也继承了《白箱》这种对于行业刻画的特点,偶像们经常出入的后台录音棚,练舞室,基本都仿照着现实场景进行制作,给予每一个观看动画的人极大的代入感、这种潜移默化的细节也促使了上面所说的真实性。因为我们不曾把步伐迈向过这些地方,所以才会好奇,才会想一探究竟。


更重要的是作为偶像番,还有一个很特殊的地方就是需要相当厉害的音乐。我们知道,日本很多偶像番企划如《LOVE LIVE!》之类的音乐设计都是相当棒的存在,甚至播放量和流行度都不亚于许多三次元世界里创作的歌曲。而这种成功的核心就是结合动漫内容,风格,请来国内优秀的音乐制作人和歌手进行创作。当时我第一次听到《狐狸之声》里男主唱的“禁断之恋”时,就被音乐深深吸引。当然这也不能算是个人偏好,实际上无论是弹幕里不停发出的称赞这首歌好听的声音以及询问这首歌曲的名字,还是各大音乐平台上人气火爆的点击量,都证明了制作方在音乐上下的功夫。


同样的配乐用的舞蹈,舞台灯光,甚至是粉丝应援的设计,都极大参考了现实进行制作,也和动画内容高度契合。

 

《狐狸之声》还打破了我们对国漫的一个偏见就是国漫不注重于故事,即使是选择漫改这种方式,以往的很多动画都是照猫画虎。但是文章前面提到了这次编剧请到的是曾经制作《光之美少女》的成田良美,漫画和动画毕竟是给观众们展现艺术的不同方式,即使漫画的故事线再清楚,在动画里很可能也会显示出违和感。

 

为此《狐狸之声》的主创团队并没有完全的照搬漫画,而是通过自己的方式,将逻辑线条进行了优化,既不断的保持着引人入胜的紧张感,快速的推进剧情不会让观众们感到乏味。又用各种回忆,交替等等手法,穿插进情感线,伴随着故事发展,体现人物内心的动人变化。

 


所有追梦的人都应当被尊重,而那些在每一个夜空下孤独望着星光的人们,就好像在录音室里带着狐狸面具,放声歌唱的胡历。总有一天观众的视线会越过舞台看到那个曾经的代唱少年,而人们的视线也会穿过重重阻隔落在我们身上,让所有艰难前行的逐梦者们,都能够让理想变成现实。

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