总结一下
修正视频。
统一各个镜头的色调。
突出主体，丰富画面层次。
画面统一协调，烘托氛围，符合导演预期。
在视频制作的过程中，有一道工序是必不可少的，那就是调色。就像摄影师拍摄下来的照片，直出的作品往往达不到自己想要的效果，所以需要进行调色。在这里我把自己日常工作中调色的大概流程和思路先分享一下，不是标准流程，供大家参考一下，有些不妥的地方还请指正。
首先，当我拿到素材的时候，我会对素材进行审查一遍，大概的浏览一下，做到心中有数。然后进行基准的校色修正。在前面个专栏中我分享了一些校色的常用辅助工具，这些工具还是很实用的。我通常都是按照一个场景的基准来调整。我在工作中拿到的素材一般不是同一个机器拍摄的，也就是多机位拍摄，而且拍摄现场没有使用检测光源的仪器，很多时候不同机器出来的画面不统一。对于画面偏色严重的，就会采取矫正的手段，把画面尽量的找回，尽量的贴近现实场景给我的印象。有的画面是曝光不足的，就要给画面提高一下曝光，色彩不准确的就要矫正一下色温，尽量的使每个画面都没有明显的错误。
其次，单个画面矫正后，要把一组镜头的色彩倾向固定，画面中偏冷的色调多的话，我就会把这一组镜头偏冷色调方向去处理，这就是要让每个画面尽量的比较统一，方便后面的调色处理。
色调统一
画面统一后，其实这里的所谓一级校色也就完成了。就是2步，修正视频和色调统一。然后继续进行调色，进入所谓的二级调色。其实一级校色和二级校色的界限不是很明确，不一定非得按照步骤来。
再者，突出画面的主体部分，弱化其他的元素，尽量的使第一视觉停留在主体部分，通常会使用各种对比的手段来突出主体，弱化背景部分。使用的对比手段也就是明暗对比、色调对比、纯度对比等等手段来进行调光。拉开主体与背景的区别后，我会对主体进行重点刻画，比如拍摄一些特写面部镜头，特别是眼睛部分的刻画以及皮肤材质的调整，有时候还会用到磨皮工具，把主体刻画的更加生动，更加突出。这一步往往是费时比较多的一部分，很需要耐心去一点一点的调整。
主体刻画
最后再检查各个画面，看画面是否比较统一，画面的色调是否能够达到导演拍摄时的目的，或者说用色彩是否能够达到观众心中的预期。这里的预期就是色彩能给人的感觉是否符合主题。比如温暖的色调有很多种，偏黄还是偏红给人的感觉都不相同，场景不同感觉也不同，用色调去讲故事，用色调去传达情绪。就算同样是黄色，不同的纯度，以及其他颜色的搭配给人的感觉也不相同。这里色彩的感觉也可以多看看其他的作品去积累。或者去学习一些色彩情绪之类的基础理论，提高自己的色彩素养。反正最后要做的就是色调统一，色彩倾向明确。
用色彩传达情绪
以上就是调色工作的简单流程，有些项目是不需要完成所有步骤，只是基准的视频修正和色调倾向也够用了，这要看自己的项目是什么项目，比如一些纪实类的节目，或者是访谈类的节目。结合自己的项目和导演的要求多思考，然后进行调色这才是调色的标准。
好的作品需要多思考
