本文章是一个目录，总结了UP自己目前学过的有用的网络教程。适用于通过网络自学音乐制作，且是出于业余兴趣爱好，而非科班升学的朋友们。

       在数字化时代，当代音乐制作离不开DAW，up自17年下载fl studio 12以来，就一直在用水果，其他DAW具体情况不太清楚。但就fl被人喷：做不了管弦，混音麻烦 等问题。其实我想说：用习惯，用熟练了都好办。

      不过国内职业化音乐制作领域，几乎确实看不到用fl的，up之后如果工作真的要换宿主的话，再开专题好好聊聊。fl 管弦去油管看Alex（或者B站搜他的视频搬运）即可，他的系列视频，可以解决99%的fl兼容管弦的问题。

      想学任何宿主，去B站直接搜，绝对都有教学。关于宿主我们就只说这么多。

       如果你是完全零基础，那么在刚起步的时候，没必要过多在意你究竟要做什么样的风格，或者过于细致地辨别哪些东西需要学，哪些不需要学。        因为不管做哪种风格，基础乐理都要学（电子音乐人除外）。而且之后说不定做着做着风格重心就变了，况且当代音乐更讲究一个风格融合：很多现代的ACG音乐，上来弦乐一拉，你以为是偏原声的古典，后边翁一下失真电吉他进来，你以为是摇滚，后来又来两个合成器的lead，你发现它又有电子元素，最后不管啥乐器，走了个布鲁斯音阶，欸，这还有爵士味儿？

     乐理入门篇：

       建议看：网页链接​。

       这个系列wiwi已经在油管宣布完结了。入门建议最起码把前边几十集看了，我当时是完整看完了前100集，并做了纸质笔记。这套教学是偏古典，偏科班的。其中诸如：先现音/延留音，和弦内音/和弦外音，正格终止/变格终止 等偏古典音乐理论术语，以及和弦功能组TSD划分。在现代音乐制作中的实用性，个人认为没有想象中那么强，毕竟我在作曲编曲的时候，从来不会考虑TSD。但这并不代表说，我就完全不知道。所以我给出的建议是，了解即可，知道有这么一回事。

      最终要的是，搞清楚他讲的和弦代号，能够认清楚任意两个音之间的音程关系，此外泛音列与中古调式的版块也值得好好看看，中古调式文章后边会额外推荐其他教程。

      之后可以看：网页链接​。

      作者是科班出身，但教程中不会涉及太多偏古典的，较老的音乐理论。陈文戈老师也称本系列教程为“当代”和声学。这个可以和前边的nicechord搭配食用。

      而且如果你对当代（科班）音乐教育有些许困惑的话，陈文戈老师转发的这个视频值得一看：https://www.bilibili.com/video/BV1jZ4y1N7RE​

      以上两个大系列保质保量看完，你一定具备了基础的音乐理论知识，这个时候搭配你学到的DAW操作知识，就可以去创作自己早期的音乐demo了，虽然不久之后，这些就会变为黑历史（）。因为在学了后面的混音与母带后，你就会发现这个时期你做的声音，糊的一团糟，旋律写的，像儿歌一样，甚至还不如儿歌。

     乐理进阶篇：

      中古调式建议看：网页链接​。

      这个账号有4期调式音阶的教学，属于必看项目。是我见到的B站目前讲调式音阶最全面的。此外，季风的其他教程也值得一看，比如为什么要把小调当作一个独立的调式。

      接下来，让我们走上爵路。

      系列节目：网页链接​。（这里是上半段，下半段需要去上和弦APP看，免费的，就下个APP就行。）之后还有个和弦重配-2，也发布到他们B站帐号了，一定要看这个系列！

      同为基于爵士理论教学的：网页链接​。

      B站有免费的5期，可以看看。其全篇付费课程，是我目前认为性价比最高的付费教学之一。（非广告，我也是自己花钱买的课。）

      以上两个账号的理论，搭配书籍《爵士乐宝典》食用更佳，这本书非常厚，定价118元。

      这里我推荐的都是偏爵士乐的理论，前边说nicechord的时候，我提到说，他的部分教程是偏古典音乐理论的，在当代音乐制作中的实用性，并没有想象中的那么大。所以这里的爵士乐理论是我认为更具备实用性的一套理论体系，也更适合我这种崇尚自由，不服管教的音乐人的性格。

      当然真正理解，融会贯通爵士理论，是一件非常漫长的过程，也是对之前学到的，传统音乐理论观念的一种彻底的颠覆。在那之后，你会发现你创作的枷锁一下子全被打破了。一切都在当你真正理解这句话：“和弦就是音阶，音阶就是和弦” 开始。因为：和弦，音阶，旋律。这三者是同一种事物的不同存在形式罢了。

     混音篇：

     混音入门看这个账号：网页链接​。

      有一个叫做：混音全揭秘的系列，B站这个账号没有发，去首页搜一下，有别人发的。我当时是在网易云课堂看的。（这个系列是系统的，建议优先看，不要一上来就去B站找那种一个一个几分钟的......有成套的就先看成套的。）这一套教学是李老师很多年前做的了，他现在有新的教学混音理念，不过学费实在是太贵了，我现在付不起，之后有经济能力我会去考虑考虑的，就先看免费的旧资料吧。

     另一个教混音的账号：易合光年​。

     这两个号日常会更新一些短篇混音教学，有需要的话，可以针对性去查一查。

     侧链压缩看这个（用的是肥波的c2）：硬核麻将​。

     还有一个叫做：LIKEMUSIC​。里边有关于响度介绍的，以及母带处理的，我们专门放到下边母带环节再说。

     学混音插件看这个：Alex聊混音​。我用的肥波系列，都是从这里学的。

     其实只要是目前主流的混音插件，去B站搜插件名字，基本都有教学。你只要愿意学，教程永远比你的精力要多得多（），同时辨别好的教程也十分重要。因为现在绝大多数的混音插件都是国外公司开发的，人家本公司自己出的官方教学，一定是讲得最简洁，最直观的（但大多数都是英文），且绝大多数都在油管发了，你可以挂油管的自动翻译去看，也可以找找看国内有没有搬运。

    母带篇：

     上边说的的这个：LIKEMUSIC​的母带教学视频。

     以及这个母带教学：https://www.bilibili.com/video/BV1n64y1e73S​

     关于母带做响度，把这几个视频看懂，你已经比绝大多数玩音乐的人懂响度了：

1，https://www.bilibili.com/video/BV11f4y1X75z​

2，https://www.bilibili.com/video/BV1Di4y1s7fQ​

3，https://www.bilibili.com/video/BV1t3411q71s​（肥波L2，油管搬运的教程。用L2的朋友必看这个。下边编号4的链接，是这个系列的part2）

4，https://www.bilibili.com/video/BV1Lh411p7Ev​

拉响度用的limiter，常用的如：臭氧8，肥波L2等。你用哪个，就去搜哪个的教程。当然如果你是刚入门音乐制作，还是先别捣鼓这些额外的插件了，就先用DAW自带的limiter，先学乐理与编曲技巧方面的东西吧。

我给出的学习顺序建议：

      1，先学习DAW基础操作，与乐理入门篇。拥有这两部分知识后，大胆地去写你的第一个demo。在创作几个demo后，进入下一阶段。

      2，学习乐理进阶篇，兼顾开始了解混音篇。这个时候，回看你在上一个阶段写的demo，你会发现，具备了混音思维，明显能听出来之前demo声音上有很多有待提高的地方。你知道了，原来给乐器挂个混响，压缩，能润色这么多。原来做个扫频EQ，声音会变得更干净。

      同时具备进阶的乐理之后，你会发现，原来的旋律似乎写的很无趣，很笨拙，你有想法去写一些更有新意的旋律。同时你会发现，原来只会配调内 “顺阶和弦” 的你，是如此的知识匮乏，居然有这么多有意思的和弦用法，等待你去尝试。（注意：我们不是说用调内顺阶和弦就不好，用调外和弦，用的越多就越牛，这个需要根据具体音乐风格，使用场景而定。很多ACG向的OST配乐，大部分时间也都是老老实实在调内，但总是会有某处点睛之笔，用到了一些奇奇怪怪的东西。）

     3，进阶乐理也学完（主要是真的看懂了），基础的混音概念都掌握了，会自己简单调制压缩，混响等常用效果器之后。你新出的demo，就想拿着去和目前主流音乐平台上的成品音乐比较比较，此时你发现了一个问题：你的东西好像没人家做的响。同样都发到平台上，听人家的音乐，觉得音量合适，再听自己的，就得调大耳机的音量。

     于是，你开始去了解：什么是响度？

     当你看了上边我放的4个响度的链接后，你已经对响度有了相当深入的了解。但你又有了新的疑问：为什么国内平台没有响度标准？以及我们究竟要把响度做多大？

     你可能会困惑好久，最总你发现，参考优秀成品音乐的响度大小，比着做总是没错，这是个万金油。

     哦，这里应该再列个2.5，在第二步和第三步之间，你大概已经有了想做的具体音乐风格的方向。上边我列举的都是通用的音乐教学，如果你想做管弦，就去搜对应的管弦音源教学，然后你发现原来要画CC控制器，你开始了解cc1，cc7，cc11等等。如果你要玩电子，你就要开始研究合成器，了解基础的波形（方波，三角，正弦，锯齿），ADSR是干啥的嘞？这些属于是不同音乐风格，对应的专业性较强的学习领域，在本指南中就不展开讲了。

      4，当你真的把上边说的全都搞懂之后，你也就不会再来看这个专栏的指南啦。你已经具备了自己对于音乐制作的一套完整认知。你或许已经开始反驳我上边提到的观点，并提出自己总结的想法。

      在此之后，等待我们的就是：扒带，扒带，扒带......到达这个阶段后，别人跟你讲得天花乱坠，不如自己扒一个带来的实在。你要问为什么不一开始扒，因为你学的这些音乐理论，都能帮助你扒带，在你刚开始学习，一穷二白的情况下，直接扒带，呢大概率就劝退了。（天才除外）

      最后，既然都看到这个位置了，就让我再啰嗦几句。

      我们学上边这么多东西，学的是知识，更学的是信心。音乐创作是一个非常需要信心的事情。我见过太多的初学者（包括曾经的我），创作初期，没有信心。把作品拿出去给别人听，寻求意见。

      虚心好学，本来是一件好事。遇到一个水平高还有耐心的人，他确实能帮助到你。然而更多的情况下，你遇到的是一些网络吹牛带师，他们水平并不高，可能还不如你，但他们就是对你的demo指指点点，说好听点就是：看似热心地提出一些根本不切实际的建议。如果你短时间内把他们的话都听了，呢你大概会迷茫一阵子。尤其是古典与爵士两个理论体系的碰撞，没有谁对谁错，只是适不适合的问题。

      当你把上边这些知识，都融入自己的理念当中，你一定具备了足够的自信，你能够去分辨：他人对你的建议，到底是有用的，真的是在帮你。还是在扯淡，通过攻击你，来满足他自己的优越感，或者说纯粹就是一瓶子不满，半瓶子咣当。此外，警惕某些搞教学的“大佬”专门PUA招生（这里不针对任何人！）

      因此，也呼吁各位同行，不要轻易评价他人的作品。或者说，赞美随意，不要轻易地去攻击他人的音乐。

      以上这么多教学，我均认真看完，确保质量尚可，分享出来。全是免费的，但他们部分有自己额外的付费项目，UP没有收任何广告费（顶多与其中几个账号混了个互相关注），只是分享自己白嫖学习过程中的心得，仅供参考。对以上教学内容有任何问题，均可联系对应的老师，你的问题只要不是太低级，礼貌够好，他们一般都会回复的。

以上 作于 2022.1.7 晚