在29届金曲奖最佳乐团奖的入围名单里，有一支名叫“甜约翰”的黑马乐队。这是一支正式成团于2016年，还稍显年轻的乐队。

       甜约翰乐团前身为Natural Outcome自然发声乐团，成员包含主唱浚玮、吉他手罐头、贝斯手阿奖以及鼓手小J，于2011年成立。经过多次聚散后，在2016年键盘手曼达的加入，甜约翰乐团正式成立。

        乐团的名称源自用于与情人、伴侣道别的“Dear John Letter”，译为“分手信”。虽然名叫甜约翰，但是歌曲的底色却总带有些甜蜜下的落寞与苦涩，男女主唱的温柔呢喃唱腔，更像是代表着大多数城市青年的感情抒发，这也使他们区别于其他小众乐队，而符合当代大多数城市年轻人的心境，同时也是他们获得听众喜爱的重要原因之一。

甜约翰首专

《留给你的我从未》

“留给你的可能是笑容，可能是心跳，可能什么都没有，但是我却从未忘记。”

        歌曲的编排像是一列行驶在黑夜中的列车，开头的简单的吉他动机，引来了木吉他的律动分解，带着鲜明的自身特色，将听众带往甜约翰的sweet世界。女主唱曼达的声音进入，却增添着黑夜中的孤单感，与歌词中“叮咛自己再勇敢一点，面对生活在坚决一些”相互映衬。A'段落节奏组的切入，键盘在高音区的加花，男女主唱声音的八度重叠，整首歌层次分明，毫无保留的展现在听众面前。

        副歌将整首歌引入高潮的同时，更像是一种对于这个城市乃至世界的呼喊与宣告。而整首歌最出彩的地方，是间奏中的两个乐段的强烈反差，从吉他在高把位的riff转为管乐的solo，如同人的情绪一般，在喜悦与落寞中相互切换，同时也增添了编曲上的呼吸感。不得不说，甜约翰的歌曲在编排上有着爵士乐思维的自由与精密，这一点在他们其他歌曲中(比如最红的那首《降雨概率》）也体现的十分明显。

        一首笔者最爱的的歌，以一场分手的恋爱为切入点，略带日系，摇滚的风格里，既有着对于逝去情感的忧伤，又包含了对于下一段爱情的期待。就像副歌结尾那句随性的“哒啦哒哒”，将原本略带悲伤的歌曲，在随性俏皮中结束。是呀，我们都曾在爱情中受伤，但是我们也永远还在期待，那一份属于自己的甜蜜爱情。

《Dear》

        如果要挑选一首，最能体现甜约翰的歌曲，我想应该是这首，这也是笔者第一次听到的甜约翰的歌。甜约翰成立之初，并没有如今这般有特色，而科班出身的曼达的加入，为乐队带来了独特的键盘声响效果与略带冷色调的女声。

        当歌曲开头多层次的和声中唱出那句“如果我开始，不再想起你了”。如Dear John原本的含义一般，分开的恋人彼此写下分手信，没有愤怒与无奈，连遗忘也是温柔的，我们也终将会悄悄痊愈的。

        电吉他手罐头在高把位的编排，也是甜约翰的特色之一，与键盘的加花共同为歌曲铺底。编排中略显短促节制的鼓声，配合着最后一段的更改的歌词“我想我开始，不能想起你了”，似乎在揣摩恋人分手时的决心与坚定，向听众宣告属于甜约翰的音乐语言。

甜约翰二专

《城市的浪漫运作》

“这城市浪漫的运作，没有人停留，天真如我，还期待某种等候”

        作为第二张正式专辑的主打曲目，甜约翰更加直白的展现了城市人这一身份。在城市的人潮之中，没有什么是会被这个世界记住，情绪和记忆终究只能留给自己。

        跟随着前奏键盘动机的进入，贝斯律动的逐步推进。值得一提的是，这首歌中出彩的bass line编排，贝斯手阿奖在这首歌中，运用了大量技巧，主歌的长音滑弦，偶尔的的slap击勾弦与制音，丰富却不多余，说这首歌是贝斯的主场也不为过（所以请不要再黑贝斯手哈哈哈）。

        配合着歌词里那句“这城市浪漫的运作没有人停留，天真如我。”甜约翰的女声是令人印象深刻的，是可以当做乐器来使用的，在鼓手击镲声衬托下，勾勒出一副在城市霓虹下，喧嚣中的孤寂感。

        在整首歌的编排中，吉他一直充当着配角的身份，直到尾奏处随着情感的推动得以爆发。电吉他在高把位的riff，与节奏组的相互配合，随着鼓的中断，整首歌戛然而止，真就如同“短篇小说”一般，干脆却令人回味。

《靠窗座位》

        歌曲的进入简单直白，男女声如一对城市恋人般的相互交织，偶尔出现的背景音，更为编排上增添了真实感。

        对于律动的把握，一直是甜约翰的强项。从A段到A'段再到副歌，每个段落依旧层次分明，节奏组在男女合唱下切入，吉他与贝斯简短乐句的偶尔呼应，在跳动下依旧保持着这首歌曲的冷色调氛围。

        间奏浮现出了一些迷幻摇滚和后摇的味道，又再一次将人声当乐器使用。将近一分钟的尾奏，一个个乐器的有序撤出，最后剩下的只有一片空白。对应歌词中那句“直到了季节相遇的时机，才决定抛开所有顾虑，你却没再出现。”或许是全员参与编曲的原因，甜约翰的编排上，往往词曲是相互呼应的。撤出的乐器就像匆匆的人群，歌曲的留白对应了现实的场景，景不会变，但人是会变的。靠窗座位永远都还在那里，只是该出现的那个人，永远都不会再来了。

        甜约翰的歌曲中，并没有过度复杂的旋律和声，却有着精巧的乐器配合，以及大胆独特的编曲风格，可能和乐队成员大多是理科生有关吧哈哈哈。可以听得出，甜约翰在编排上是每个乐手共同参与和努力的结果。因此在乐队中，技巧高低往往并不是最重要的，技术最终是服务于表达。乐队能走多远，靠的是相互欣赏与尊重，是所有人朝向同一目标共同努力的结果。

        希望甜约翰保持乐团的初心，平衡好生活与创作。在今年10月新的巡演顺利，可以有更好的发展。

2020新一轮巡演

        （本文完）

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