笔者：佐倉ココア

点兔究竟魅力何在

    《请问您今天要来点兔子吗？》系列作品从2011年3月开始在《Manga Time Kirara MAX》连载至今已经有十年了，从动画第一季开播的2014年4月至今也已有7年。作为一个其系列作品能在B站评分全部获得9.7分以上，第三季BLOOM更是取得了9.9分的好成绩的作品，《点兔》虽然很难说是不是神作，但绝对是一部佳作。因此我打算从自己的一些观点出发，来分析一下《点兔》的魅力究竟何在。

    首先，可以肯定的是，一部优秀的作品离不开作品本身过硬的质量。

    从作画的角度来说，《点兔》的漫画和动画继承了萌系画风的绝大多数特点，可以毫无疑问的说是一部萌系作品。《点兔》的动画画风清新，背景画面的写实程度相对较高，给人的总体感觉较为传统，但又在某些方面和传统日系二次元画面有着些许的不同。这便要说到《点兔》这部作品的第一大特点——故事舞台的选取独具特色。《点兔》的故事在设定上是发生在日本的小镇上，但其小镇的背景取材却来自于法国的科尔马——一个充满着欧洲风格的小镇。作品对该欧洲风格小镇的背景刻画非常认真，在多处都详细描绘了木结构的街道和欧式木构房屋，这些细节感满满的欧式建筑画面，足以体现动画制作组对于作品背景制作的用心。正是欧式背景风格和日本萌系画风的碰撞，产生了这种独特的火花。除了动画背景方面的特色，动画画面本身的质量也呈现出了逐渐上升的趋势。除了第一季中的少许画面存在崩坏和第一、二季中部分画面清晰度不够等问题外，近期的第三季和两个OVA的作画质量都是不容置疑的优秀的。另外，川田瑠夏的BGM在点兔当中的应用也可以说是恰到好处。该快活的时候音乐轻快；该轻松的时候音乐令人舒畅；该抒情的时候音乐舒缓深情······在BGM与背景画面的美妙配合下，点兔的氛围和环境让观众有了更加深入的代入感。现如今，每当打开点兔的BGM，我脑中便情不自禁地浮现出点兔中的一点一滴。

    从角色刻画的角度来说，《点兔》对人物性格特点的描绘只能用非常成功来形容。一部作品对角色的刻画是否成功，在很大程度上取决于这部作品能否将一个角色的特点，或者说是“风格”做的细致和突出，并在剧情中通过人物的行为和故事将其风格特点自然的表现出来。就比如说在《点兔》中，说到心爱，就能想到爱笑、爱睡懒觉、算数很好、私にまかせなさい、佐仓行为等等；说到千夜，就能想到起名奇才、腹黑、脑回路清奇等等；说到纱路，就能想到胆小、自尊心强、大小姐范等等。除此之外，《点兔》也在其故事中很自然的将人物的风格特点表现了出来。举个例子，第一季中Rabbit house三姐妹在谈论各自特长的时候首次表现出了心爱强大的计算能力；在后来的学习会中，几乎每次都提到了心爱的理科完全没问题；在第二季圣诞节篇中帮助在前台帮客人结账的惠解围；在OVA《My Dear Sister》中心爱在前台快速帮客人结账······如果只是做到了以上所说的这些点，那么《点兔》的角色刻画还只能说是过关，但《点兔》在这两点的基础上，不仅对角色有着更形象立体多方面的描绘，比如说对一些人物的性格形成做了显得十分自然的解释和铺垫，而且还在多个角色互动的过程中，将每一个角色的特点和风格通过许许多多的小细节都十分自然的表现出来的同时，把不同人物性格间碰撞可能产生的化学反应也描绘了出来。比较明显的例子就是心爱和千夜一起时的情节：心爱和千夜在练习排球的时候可以练到两个人同时趴下；两人在甘兔庵开学习会闲聊时专门叫了个纱路来吐槽，千夜把心爱的卷子折成纸扇，心爱无故开始数质数······这看似有点不太正常剧情放在心爱和千夜身上反而显得无比的自然。《点兔》不仅做到了将角色的特点和风格刻画的生动形象，还将人物性格特点的由来，在各种细节中的展现和相互互动时产生的特别效果都认真细致的描绘了出来，这使得《点兔》当中的角色形象显得十分立体，就仿佛给观众一种“这个角色仿佛就在这个世界上活着”一般的感觉。也正是如此，我才能够自信的说：《点兔》在人物刻画方面做的十分优秀！

    从作品的剧情方面来说，《点兔》也有着许多的独特之处和值得夸赞的地方。《点兔》这部作品固然不是剧情向的作品，自然不会有多么跌宕起伏、扣人心弦和引人深思的故事情节。所以与其用精不精彩去评价《点兔》的剧情，倒不如用是否有趣来评价。在我个人开来，《点兔》的情节在有趣度方面做的是可以的。虽然说《点兔》的剧情基本都是在描绘七位少女以及其身边的人之间发生的各种非常日常小事，但其在叙述日常小事的时候往往都会通过人物稍有夸张表情和行为来提升观感，并且偶尔还会来一段能让观众笑一笑的情节，使得在观看该作品时并不会显得无聊。不过是否有趣并不是评价《点兔》的关键，《点兔》真正独特和优秀的地方是，其不仅能通过对于角色间日常的描绘让观众切切实实的感受到人与人之间友情的温暖，而且能做到随着剧情中时间线的推移，角色性格特点渐渐地有所变化，真正做到了“人是会改变的”这一点。这一点在智乃的刻画中表现的尤为突出：从一开始的对待他人稍显冷淡，有明显的距离感，到后来的逐渐从内心里接受心爱，再到本人慢慢的敞开心扉，并且开始做出一些有着心爱风格的事情，俗称逐渐“心爱化”。这些变化在作品中并没有通过一些比较刻意的方式去表现，而是表现的十分自然的，甚至是自然到了在没有弹幕或他人的提醒之下，自己都难以察觉的地步。就比如说当你从《点兔》的第一季开始看，按顺序看到第三季的最后一集，你并不会感觉到在某个时间段中，智乃的形象有着明显的变化。但当你在看完第三季最后一集之后，再返回去看第一季中前半部分的一集，你都会感觉智乃仿佛完全变了一个人一样。除了智乃之外，其他角色的性格特点也是有着一些变化的，比如理世渐渐的能越来越轻松的和大家打成一片；纱路怕兔子的特性也被Wild Geese逐渐治好，和心爱的关系也是缓慢逐步的提升，对心爱的接受度越来越高，甚至最后一起唱“胸中爱满满”之类的歌词······另外，《点兔》中对于人物矛盾的描写有明显的清淡化倾向，不去仅不去刻意描写，有时甚至还会去回避，使得情节更加平缓顺畅。正是《点兔》的这些独特之处，使得我们在看该作品的时候会感到非常轻松，能有效缓解内心中的疲劳。并且《点兔》的这些特点，尤其是“人是会改变的”这一点，能让我们感觉到点兔的世界仿佛真的就存在于世界上的某个角落这样的真实感。《点兔》在剧情中的这些特点，使得其质量能更上一层。

    其实在一部作品当中，作画，角色刻画和剧情都是缺一不可，相辅相成的。在《点兔》的当中，角色刻画和剧情就像是一对孪生姐妹一般，完全不可分离。如果说大多数作品是在通过角色刻画推动情节发展，是角色刻画在为情节发展服务，那么在《点兔》这一步角色本身大于剧情的作品中，就可以说是故事情节在塑造人物形象，人物形象又反过来使得故事的叙述显得更加自然，故事叙述的自然，有进一步丰富了人物的形象······《点兔》中角色刻画和情节发展相辅相成的程度之高，使得每一个角色的形象，都能深深的烙印在观众的心中。在很多年之后，也许我对点兔的记忆模糊了，《点兔》里讲了什么故事我都忘记了，但我相信，我是不会忘记有些冒失但能给人带来快乐的心爱、在心爱的陪伴下逐渐开朗爱笑的智乃、作为吐槽主力但不断努力融入大家的理世、有点腹黑却又关心他人的千夜、容易害羞有些傲娇但努力打工的纱路的！

    其次，一部优秀的作品也离不开其所处的环境。

    从《点兔》出道以来，动漫界一直有着许许多多和《点兔》同类型的作品。有同为芳文社的《轻音少女》、《黄金拼图》、《Comic Girls》、《Slow Start》、《摇曳露营》、《恋爱小行星》······也有非芳文社的《邻家索菲》、《摇曳百合》、《悠哉日常大王》······可以说《点兔》一直生存在一个萌系动漫竞争激烈的环境中。虽然从客观上来讲，绝对不能说《点兔》是这之中最优秀的，但《点兔》在这些作品之中，确实是足够有自己特点，足够亮眼的。《点兔》素有芳文社的王牌之一的美称，其更是成为了在芳文社销量金字塔中位于顶层的作品，仅次于《轻音少女》、《向阳素描》等现象级作品。当一些比较套路的作品，像《Comic Girls》、《Slow Start》和《恋爱小行星》，与《点兔》相比时就略显逊色了：虽然它们在背景设定上有一定的特点，但是更多的是一种形式上的特点，其实质还是大都市中JK们的日常这套相对老套的模型，没有创新。剧情模型过于老套，导致虽然其故事中有不少有趣的部分，但总体观感不算特别好，甚至略有点味同嚼蜡的感觉。但当《点兔》和《摇曳露营》、《悠哉日常大王》等作品相比时，就可以说是各有千秋了：《摇曳露营》以描绘露营活动和其间的美丽景色以及围绕着露营发生的故事为主，在选材上可以说是非常有特色，加之角色特点十分鲜明，这便使得整个故事相对有趣；《悠哉日常大王》以描绘日本农村中少女们的日常生活为主，由于描绘山间生活的作品本就不多，加之角色中有像一条萤和莲华这样过于厉害的角色，使得作品中有着许多的笑点，除了时间线略微混乱等一些小问题外，总体观感优秀。这两个作品在优秀的方面都和《点兔》十分相似：设定上独具特色，角色特点也十分突出。正是由于在现如今的动漫市场上，《点兔》和纯传统的套路式作品相比有着诸多优点，和同level作品相比又有着独到之处，《点兔》方能在芳文界，在整个萌系界占有相对重要的地位。

    当我们把《点兔》所处环境扩大到整个日本的社会背景时，将会发现许多有趣的事情。

    自20世纪80年代后期日本泡沫经济破裂，日本便迎来了失去的10年，20年，乃至现在的30年，之后甚至可能会有40年，50年······日本泡沫经济的破裂导致了经济发展长时间停滞，使得绝大多数日本企业逐渐失去创新的动力。于是工匠精神、精益求精等原本是日本企业优点的精神慢慢的就发展成了墨守成规，固步自封。在这样的大环境下，日本诸多从事漫画、轻小说编辑和动漫制作的公司也难免被卷入这种氛围当中。上世纪末本世纪初，破圈的现象级作品如《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等如同雨后春笋般涌现。当时正是日本ACG文化发展到顶点，最得意的时刻。而当我们反观近十来年日本ACG界，我们便会发现，虽然作品的数量依然很多，质量不错的作品也不胜枚举，但剧情内容的大框架往往都是相似乃至雷同的。这一点其实也是比较好解释的：上世纪末本世纪初的绝大多数作品的作者，基本都经历过日本七八十年代那段经济最腾飞的黄金时段。这些作者的思维一般都比较活跃，具有创新意识；但近十来年作品的作者，有一大部分都是在泡沫经济崩溃后经济发展停滞的社会中成长的，这便难免的导致不少人的思维在一定程度上僵化，作品间的相似程度也大幅上升。另一方面，动画流水线式的生产已经成熟，这也使得同质作品越来越多。于是，在这个时期的作品，只要能够做到在创作思路方面有一定的正面的创新，角色或剧情能够独具特色，加之作品本身的质量又能过硬，那么这个作品往往就能大获成功。这也恰好解释了为什么如《魔法少女小圆》、《你的名字》、《凉宫春日的忧郁》、《轻音少女》等作品能被称为是现象级作品。正是由于这些作品在背景设定、角色刻画和剧情情节方面有所创新，独具特色，如《小圆》中对于QB和魔女的清奇设定，《你名》中穿越时空的身体交换等，方能使它们在众多作品中显得如此耀眼。但以上作品中《轻音》显得有些特殊，以现在的眼光来看，《轻音》好似并没有非常独特，但其实如今绝大多数和《轻音》类似的萌系作品，基本都借鉴了《轻音》的思路，因此说《轻音》重新定义了“萌”，是萌系作品的集大成者也不为过。带着这样的观点，我们再来反观《点兔》，虽然说《点兔》在创新方面做的并不是很显著，和上面提到的作品相比还是有比较明显的差距，但正是其在背景设定上的创新，致使角色之间所发生的故事也有其独自的特点，使得《点兔》很轻易的便在许多套壳式作品中脱颖而出。我相信这也是《点兔》能在日本萌系作品乃至整个ACG界占有一席之地的重要原因之一。

    除了创作方面的因素外，读者、观众方的因素也不容忽视。日本泡沫经济的崩溃导致的全社会经济发展停滞，不仅给企业带来了许多负面影响，也给日本民众带来了许多负能量。日本的新一代在一个严重缺乏活力，高度固化的社会中成长，个人发展变得非常困难，内心也变得十分佛系，甚至发展出了真正的肥宅一族（专指没有工作，只靠父母和打零工作为收入来源，其余时间完全投入二次元中的人）。加之日本素有“不要给别人添麻烦”的文化和“你也不要给我添麻烦”的潜规则，以及日本那极为森严的等级观念，使得人与人之间的距离感变得十分明显。在这样的工作高压，人与人之间冷淡的环境下，人自然而然就有了巨大的心理压力。而《点兔》所描绘的世界恰恰完全的与现实中的日本社会环境截然不同：几位少女间的日常，满满地体现着她们之间深厚的友谊，人与人之间的温暖情谊溢于言表。更重要的是，《点兔》中像心爱这样的角色直接打破了“不要给别人添麻烦”这样的文化，在故事情节中仿佛一直在给智乃，Rabbit House以及大家添麻烦。但这种“麻烦”好似并没有真正麻烦到大家，反而是进一步增加了大家的羁绊，并且还让大家都更开心了。正是因为《点兔》能在高压的社会之下能为大家提供这样类似于桃花源一般的的美好遐想中的世界，让许多心理压力大的读者、观众能有一处放松心情的心灵居所，方可受到许多日本读者、观众的喜爱。

    如果我们用同样的思路来分析《点兔》在我国的情况，那么将会发现一些更有趣的事情。

    《点兔》在B站评分平均达到了9.8，第三季BLOOM更是高达9.9分，成绩优异。Bangumi评分平均7.7，处于中上等水平。不过反观《点兔》的播放量，三季和OVA的总和也仅仅只是6000w出头，评分最高的BLOOM更是只有1300w的播放量。这大概可以说明这样一个事实：愿意看的人就非常喜欢这部作品，不太喜欢这类型作品的人就根本不会去看或看了个开头就放弃了，既没有贡献多少播放量也没有评分。于是《点兔》在我国二次元圈内的情形便是：圈内评价普遍极高但圈子本身太小了。这又是为什么呢？其实这个问题也是比较好回答的。纵观我国，二次元在真正意义上进入我国市场的时间已经是2010年之后了。在近十到二十年的时间里，我国无论是在经济发展方面还是科技创新方面都一直有着举世瞩目的成就，我国社会的快速发展虽然在一定程度上给人们带来了一些压力，但总体上来说，我国现阶段的社会还是充满着活力的，因此为了自身发展而活力满满，努力奋斗的年轻人更是数不胜数。这便和日本那缺乏活力，死气沉沉的社会形成了极度鲜明的对比。除此之外，在中华传统文化的影响下，中国的社会中人与人之间的情谊还是相对深厚的，不像日本有如同“你也不要给我添麻烦”一样的潜规则。虽然在一定程度上受到高速现代化的影响，但人与人之间的真心交流还是不少见的。另外，在我国，二次元群体基本都是12到30岁的人，这个年龄段正是在学业上能有所成，在人际交往上多下功夫，在事业上多多努力的年龄，极少出现以二次元作为自己精神支柱的人，绝大多数都是将二次元仅仅作为自己的一个爱好。因此，我国的二次元爱好者自然就对《点兔》这样的作品没有什么硬需求。在这种少了各种buff加持下的《点兔》，确实在一定程度上对部分人来说会显得剧情没有多少很实在的内容，看起来也会略显乏味，不那么有趣，因此自然就很难很火了。也正因如此，《点兔》在我国才会出现少数喜欢的人非常喜欢，不喜欢的人则会觉得有些无聊的情形。

    《点兔》固然有许多可圈可点的地方，但其也并非一部完美的作品。

    首先要说的必然是第一季中出现的画面崩坏问题，该问题在第四集后半四人在图书馆中的部分尤为严重。不过画面崩坏的问题在第二三季和OVA都极少甚至没有。其次就是第一、二季当中部分画面清晰度的问题。在第一二季中的大多数画面，即使中正常大小的屏幕开到1080p高码率依然会给人一种稍显模糊的感觉。这个问题在第三季中有很大改善，但依然会有少部分画面出现相同的问题。在角色刻画和剧情内容方面，也并非完全没有问题，一是，在少数情况下会出现角色行为显得不是那么自然的情形。例如第二季第二集上半，对于纱路为什么会收留Wild Geese的情节缺少原因上的解释，使得这一情节在细品时会显得有些唐突；又例如同一集的下半，大家去看望理世想要离开的时候，理世拿出玩具枪表示阻拦。我个人认为这一情节和理世的人物形象有些不符，尤其是在纱路都说明了自己接下来有打工安排的情况下，理世依然有这样的行动，使得该部分的剧情有明显的出戏感。二是，《点兔》这部作品一方面在人物刻画时将角色形象刻画得生动立体，在故事叙述时将内容叙述得富有真实感；另一方面却又在许多场景下刻意将人物间矛盾淡化，将点兔的世界塑造成一种类似于桃花源般的存在。这两点本身并不矛盾，理想的世界也往往能被描绘得极为真实，不然空想社会主义也就完全不会有人相信了。但是当作者想在同一情节、同一时间内将两者都明显的表现出来时，就难免会给人一种出戏的感觉。举个例子，智乃和爷爷时不时就在考虑Rabbit House的营收问题，有时还会为其发愁。但仔细一想，Rabbit House本身就没什么顾客，咖啡等原材料成本本身就不低，其要盈利可能性实在不高。这样难以盈利的Rabbit House却不仅能一直顺利地开着，还能雇佣的了其他员工，虽然这一点也许可以用Bar Time盈利多来强行解释，但还是会给人一种十分牵强的感觉。另外，在许多动画中都会出现的“众所周知，日本就是一个村”的现象也在《点兔》中有所体现。虽然说《点兔》的故事背景确实就仅仅是一个小镇，但每当所有人都在同一时间“偶遇”时，这种小小的刻意感很容易将观众从沉浸式的观感体验中拽出来。最后，不得不说《点兔》这个作品的门槛确实有些高：在剧情方面，充满着日常的情节就注定了一大部分人会由于剧情无聊的问题而在没看几集过后就放弃；在角色方面，也有不少人会对“美少女贴贴”这样的标签望而生畏······

    总的来说，虽然说《点兔》没有什么大的缺点，但其在细节上确实有可以做的更好的地方。

    最后，我打算说说我和点兔的故事。

    我和《点兔》正式邂逅于2020年6月底，虽然说我从开始接触《点兔》到现在只有一年多的时间，但《点兔》对于我来说确实有着不同寻常的意义。我最初是在bangdream国服和点兔联动的时候知道点兔这个IP的。由于我觉得当时联动曲第一季OP《Daydream cafe》和第二季ED《どきめきポポロン♪》非常好听，所以就开始注意到《点兔》了。但出于要准备高考的原因，就一直没有去看。直到2020年6月底，在离高考还有不到两周的时候，出于心态问题，我选择了回家调整。在这回家调整的契机，我开始了看《点兔》。正是我在如此特殊的时间点正式接触《点兔》，使得我切实地体会到了《点兔》这个作品地魅力：在看《点兔》的时间里，我仿佛整个人都被吸进了点兔的世界当中，心情逐渐放松，焦虑也逐渐缓解。看完《点兔》过后，我发现自己不再过分紧张，可以重新开始从容地进行最后复习冲刺了。高考过后，虽然《点兔》那数量众多地角色歌和OP，ED加入了我网易云的歌单，我也再次看了《点兔》，但当时我并没有将注意力过多的放在《点兔》上。直到第三季BLOOM在10月10日正式播出。当时我点开第一集《咖啡店的微笑魔法使》，看着那熟悉的画面，顿时感到热血澎湃，瞬间沉入到了点兔的世界中。之后，每当BLOOM中有和前作相呼应的时候，我都会感到莫名激动。也许，正是在BLOOM和众多角色歌的洗礼之下，我逐渐地开始思考起了许许多多和点兔有关的问题。于是，这篇长评便诞生了。

    最后的最后，我打算为《点兔》献上祝福：希望《点兔》的新OVA和第四季能够早点到来；希望《点兔》的内容能越做越好，销量也能越来越高；也希望能有更多的人能够喜欢上《点兔》！