笨拙译者的前言：这本书是来自大卫 伯克曼所撰写的一部著作，也是本人最近在学习的一本关于和声理论的书籍，因为是英文版所以学习起来确实非常辛苦，但是这本书非常值得的学习之处在于，通常的当我们了解完来自思波索宾的那本厚厚的和声学教程的前几章之后，就可以不用再去往下艰难的学习古典和声理论的那一套这也不行 那些不行的死规矩了，只要你是对和声学有一些基本掌握的人，比如了解终止式，了解和弦的类型，了解大调以及小调等这些基础理论的学习者，基本上就可以开始从这里来获得通往爵士乐和声的一些相关知识了，还是很令人兴奋的。在中国，总有很多老师豆腐三碗，三碗豆腐的把一个很清晰的理论表达的晦涩难懂，让人望而却步，学习音乐的热情也往往因此而渐渐被磨灭，或学的迷迷糊糊，还有一些老师傅总是本着“教会徒弟饿死师傅”的理念，在教学方面遮遮掩掩，也许他们都不能被称为教育工作者，只是和一些机构相同的资本马桶搋。这样很不好，如果爱因斯坦死守着自己的学术理论，就不会有人类的今天。知识是无价的，但并不是昂贵的，每一个渴求获得知识的人都应该获得应有的尊重。这样我们的社会方方面面才会发展的更好，所以在这里我想把我学习的这个过程和每一位热爱音乐的小伙分享出来，不论是你的兴趣爱好还是你的专业，希望都可以为你的热情助一分力，这是完全免费的，当然我的翻译也是通过一些机翻和自己的一些语言组织并凑而成的，所以不出意外的会有一些奇怪的地方出现，如果你有更好的解答，也欢迎更正指出。因为工作量巨大，所以在排版方面没有做的很完善，也请大家多多谅解，那么就让我们开始吧！和每一位学习音乐的小伙伴一起加油咯！^ ^

章节 1 - 第一圈：I，IV和V7和弦

我喜欢把和声看作是一个可以通过一组不断扩大的同心圆来研究的过程，每个圆都表达了和声的一些关键部分，或者一个和声的过程。第一个圆圈是最基本的中心和声——使用西方音乐音调原则可以协调旋律的最简单、最基本的方式。当我们从中心圆向外移动时，我们添加了和声的可能性，并有越来越多的和弦调色板可用于我们的旋律和声。

在我们谈论基本的和声之前，我们必须创建用于和声的和弦。我们从一个大调音阶开始

我们可以创建建立在大调音阶的每个级数上的和弦。要创建三和弦（3 个音符和弦），请演奏大调的第一个音符，然后跳过第二个音符，演奏第三个音符，跳过第四个音符并演奏第五个音符。（这个和弦被称为 I 和弦，因为它建立在音阶的第一度上。） 以类似的方式，您可以通过演奏大调的第二、四和六音符在音阶的第二度上建立三和弦音阶（称为 ii 和弦）。要在大调音阶的第三个音符上制作和弦，您需要演奏音阶的第三个、第五个和第七个音符。通过这种方式，向上继续演奏音阶的交替音符，你可以构建音阶上每个音的三和弦

因为大调音阶不是对称的，这意味着它是由不均匀模式出现的半音和全音组成，所以这些和弦并不都是同一种和弦类型。I、IV 和 V 和弦是大三和弦（三个音符和弦由底部两个音符之间的大三度音程和顶部两个音符之间的小三度音程组成），ii、iii 和 vi 和弦是小调三和弦（三个音符和弦，由底部两个音符之间的小三度音程和顶部两个音符之间的大三度音程组成）和 vii 和弦是减三和弦（三个音符和弦，由两个小三度组成） . 按照惯例，我使用大写罗马数字表示大和弦（和增和弦）用小写罗马数字表示其他和弦类型。三个主要的大三和弦是一个调中最重要的和弦。它们可以组合成终止，也是歌曲的基本和声进行构成。

基本终止式

终止式 是和声乐句，即音乐所用的“句子”。最常见的终止，即“完全”终止是著名的 I- IV- V- I 终止，它定义了西方和声中如此多的和声运动。如您所见，它从 I 和弦开始。这个和弦占据了一个调的起始位置——和声中最有决心和最没有张力的地方；根，调的中心——大本营。I 和弦是和弦的名称（因为它建立在大调的第一个音上），但我所描述的特性被称为和弦的“功能”。说一个和弦在进行中或在一个调中具有功能意味着和弦以我们期望的方式表现，引导某处或从某处返回。I 和弦的功能，定义了中心的位置，被称为“主音”功能，I和弦被称为“主音功能”和弦或简称“主”和弦。IV 和弦在我们的终止式中紧随其后，它有一种离家出走的感觉，但它并不是一个特别紧张的和弦，因此不需要立即解决。这种功能传统上被称为“下属”或“属和弦的准备”，其特点是感觉远离 I 或主音，但没有强烈渴望回到主音。V 和弦，或“属”，在终止式中紧随其后，拥有很强的回到主音的拉力。歌曲很少以属和弦结尾，但会回到 I 和弦（home）；调的主音或音调中心。

所以我们有这三个具有三个重要功能的和弦。它们可以组合成几种不同的终止：

把第一个终止式（上面提到的 "完全 "终止）看作是最重要的，就像散文中的 散文中的名词/动词/宾语一类的句子。我们从大本营开始，离家出走，到一个新的地方，在那里我们感觉到一种强烈的回家的力量，然后--我们返回，回家。

这可能是最常见的终止式，但如果只有一种类型的终止，那就太无聊了 。这就像我们只有一种类型的句子来写散文一样。

“狗吃了钢琴。” “重婚者打了牛。” “食人鱼教法语。” “老师画了一个回旋镖。” “羚羊表示遗憾。”

这是一种非常局限的写作方式。我们需要不同类型的句子：有一些复合句，有一些 简单的。甚至是句子碎片。不知道你有没有注意到，时不时地在一个问题上结束，会改变一个段落的流程？

因此，为了多样化，我们在散文中有不同类型的句子，在音乐中有不同类型的 音乐中不同类型的终止。第二种终止（上文第2条）被称为教会终止，最著名的是赞美诗结尾的“阿门“。最有名的是赞美诗结尾处的阿门使用的和弦。IV和弦的回到主和弦的力度要弱得多。但也有一些对回到主音的拉动，所以最后我们回到了I，这就给了这个和弦以呼吸感。这个和弦具有呼吸性，不那么紧迫。我们在IV和弦上坐了一会儿。("啊啊啊啊"-IV和弦-"门"-I和弦)

第三个终止，I V I，就像传统交响乐的结尾--想象一下鼓手们 敲出I、V、I、V、I、V，一次又一次，推迟了最后的解决。随着I级和弦的每一次重复，我们认为我们可能已经完成了，但V又出现了，然后我们知道我们将必须再次解决I和弦--我们需要回到主音，不能只停留在V上。 另外，从V到I的和弦可以被认为是完全终止的的一种简略形式。它是一个完全终止，但遗漏了IV和弦（和弦中最不重要的和弦）。I V I是一个 "就是如此，伙计 "的那种腔调。

上面列出的第四个终止是一个不同的类型。它是一个半终止，意味着它在属和弦上结束。在属和弦上结束就像在一个问题上结束，不是吗？通过在属音上结束一些乐句。有一种强烈的牵引力，使之指向下一个乐句的开头。歌曲几乎从不以半终止结束 但以半终止结束的部分为下一个乐句做了铺垫，使事情继续发展。

这些终止式和这三个和弦足以演奏最基本的歌曲，因为任何对吉他知之甚少并渴望演奏“ Jimmy Crack Corn”的人都可以告诉你。当我在初中第一次在我的 Stella Harmony 吉他上学习 G、C 和 D 三和弦时，我就像掌握了通往王国的钥匙（只要王国只是由像“ Jimmy Crack Corn”这样的歌曲组成）。

其中一些歌曲使用三个以上的和弦可能听起来更好，但大多数简单的民歌、赞美诗和简单的自然音阶的歌曲（如传统的圣诞颂歌）都可以由这几个基本和弦有效的配和声。

让我们尝试看一些例子，这是“哦圣诞树”的旋律

这首歌是 F 大调，所以你应该试着只用 F 的 I、IV 和 V 级和弦来配它，即 F、Bb 和 C。大多数人，只考虑这三个和弦，他们或多或少会像我在下面所做的那样。曲调的第三行可能有一些不同的版本（在形式中重复了三次。）我在这个小节中选择了 IV 到 V，但有些人可能更喜欢 V（I-V-I 而不是 I- IV- V-I ) 但这是一个小问题。主要的一点是在普遍的看法中，这些歌曲的旋律有一种内在的和声结构

我想指出，我不是在这里进行分析性思考。只需用你的耳朵将 I、IV 和 V 三和弦放在你认为它们听起来最好的地方。在简单的旋律中找出主音、下属音和属音的位置是大多数音乐人都能做到的。和弦将根据歌曲的旋律和您对通常演奏方式的记忆来建议。请注意，在“O Christmas Tree”的上述和声中，我主要使用了 I 和 V 和弦。我在第 15 小节的 V 和弦之前添加了一个 IV 和弦（该小节的旋律与我在第 3 小节和第 7 小节中仅与一个 V 和弦协调的旋律相同。）正如我上面提到的，这通常是一个选择，添加或减去一个V 和弦之前的下属和弦。我在这里添加它是因为我认为你们中的一些人会以这种方式搭配旋律。

我这样做时并没有过多考虑每个和弦上出现的音符。如果您分析旋律，您会注意到旋律经常落在您选择的和弦的和弦音（1、3 和 5）上。但同样，我并没有考虑太多这些细节——我只是让我的直觉告诉我在哪里放置 I、IV 和 V。

自己试试这个。仅使用 I、IV 和 V 和弦来为以下著名歌曲配和声。对钢琴知之甚少的人可以参考我简单的钢琴配音来了解上面的曲调。请记住，钢琴声音的根位置的和弦（1、3、5 在堆叠的三度中）倾向于在乐器上变得浑浊，可以通过在和声中省略在旋律中出现过的音符或通过改变和弦配置来避免旋律 (1,5 10 )下方右手中的第三个 (1, 3, 5 )。偶尔我会在八度音阶中将和弦的根音加倍以增加一些变化，但这并不是听到这些和弦品质所必需的。

你可能会用一些像下面的做法（使用IV 和V 或者只使用V来为一些小节配和声）

请注意，在上述情况下，这些歌曲中出现了几种不同的终止。例如，“Silent Night”以一段较长的 I 和弦（4 小节）开始。小节 5 和小节 6 有 V 到 I 的终止，但小节 9 到 16 是 教会，或 IV 表示两个小节，然后 I 表示两个小节。我将第 17 小节作为 V 和弦——尽管如果你将它作为 IV 和弦通向第 18 小节中的 V 和弦，这也具有很多音乐意义。（古典理论家可能对这种在你听到的任何地方添加 I、IV 和 V 和弦的自由方法有问题，如果你研究古典和声，这些和声选择会得到更详细的讨论，特别是与和声旋律音符相关的讨论这不是和弦音调。然而，正如我上面所说，你可以通过耳朵来做到这一点——你不必知道所有的合唱和声规则来应用我，IV 和 V 三和弦到民谣。你可以先看看什么对你来说听起来不错和自然，因为不管你是否知道，你一生都在无意识地吸收功能性和谐的“规则”。）

创建六和弦和七和弦

使用三和弦的和声进行为基本和声提供了强有力的清晰陈述，但三和弦并不是我们唯一可用的和弦类型，它们也不是爵士乐中最常用的和弦类型，因此您可能会觉得受到了一些限制只有三和弦可以使用。四个音符和弦，称为七和弦，其构造方式与我们在上面构建三和弦的方式相同，将音阶的音符连续三度堆叠。因此，通过添加音阶的下一个音符，我们把三和弦变成了一个具有四个音符和弦。这个和弦被称为大七和弦。（“Δ”符号通常用作大七和弦的名称，因此“CΔ7”表示 C 大七和弦 ）。如果我们在 IV 和弦上方添加一个三度音程的音符，我们会得到一个 IV 大七和弦，如果我们在 V 和弦上方添加一个三度音程的音符（这次是一个小三度，由于大调音阶中半音的不对称分布，我们得到一个V7。最后一种七和弦被称为属七和弦）。) 爵士乐和声与古典和声的不同之处在于 这些七和弦并不总是需要解决的：I大七和弦被认为是一个稳定的、主音的声音。然而，大七和弦确实有一些不和谐的地方，我可能不想把它作为特定和弦的解决点。当旋律落在和弦的根部时，这种不协和性特别明显。（因为它经常在歌曲的结尾处），所以我们有额外的四音和弦可以使用。

所以我们有另外的四个音的和弦可用：大六和弦是通过添加第六音（比第五音高一个全音）来构建的，而不是和弦的第七音。(I大六和弦和IV大六和弦很常见，但V6不是。）

我通过考虑大调音阶并使用所有其他音符来构建所有这些和弦，因为我将音阶堆叠成三度。然而，能够将这些和弦看作独立的音阶通常更有用。所以值得注意的是，任何大七度都是一个大三和弦加上一个音符，它距离根音上方大七度，而属七和弦是一个大三和弦加上根音上方小七度的音程。当我们将和弦视为性质（意思是和弦的类型，所有主要的大 7 和弦或所有的属 7 和弦）时，我们将和弦的音称为 1、3、5 和 7，表示根音上方的这些堆叠的三度。如果我想更精确，我可以将这些数字与大调音阶相关联，因此属七和弦将具有以下的和弦音：1、3、5 和 b7，因为您在 C 属七和弦上找到的第 7 和弦音比C大七和弦的第七个音低半音。

我把这些七和弦放在一起，因为这样更容易解释它们是如何构成的，但实际上，属七和弦是比I级大七和弦或IV级大七和弦更基本的声音。在大多数三和弦情况下，属和弦是属七和弦 而不是属三和弦(同样，那些吉他能力非常有限的人将会知道这一点，因为你在你的第一个和弦中学习了G、C和D7，或者可能是A、D和E7。）这是因为在属三和弦中加入了第七个音，使其作为属和弦的功能更加明确。属七和弦是一个具有内在不稳定性的和弦--这是一种花哨的说法，即它想要解决，因为它在和弦的第3和第7音之间有一个三全音的间隔。在传统的古典和声中。这是一个非常不稳定的声音，一个不和谐的声音，迫切需要解决的问题。三全音的音符都希望能与I和弦的重要音符化解。

在大七和弦或大六和弦的大三和弦上加一个七或六度音，使我们对和弦的功能感觉更柔和。 - 意味着I级的大三和弦是最调性的声音，I级的大六和弦或I级的大七和弦是调性的轻微表达。然而，属七和弦，其内部的三全音，是相对于V大三和弦 V和弦的属音功能的最强表达。(这也是为什么你很少看到V大六和弦--大调六和弦的声音使得

这也是为什么你很少看到V级大六和弦--大六和弦的声音使和弦的感觉（或在更多的音乐术语中，功能）不太像属和弦。

用七和弦为旋律配和声

让我们来看看用大七和弦和大六和弦“Silent Night”的前几小节

你可以在上面的例子中看到，我们现在有更多的和声选择，也就是和弦的功能，即 I、IV 和 V 出现的地方，与这首歌的更简单的三和弦和声配置相同。这说明了一个非常重要的点：当您重新配和声时，重要的是要记住歌曲基本结构的基本 I、IV 和 V 关系。与具有不同功能的和弦相比，您可以更轻松地替换具有相同功能的和弦。那是因为，正如我们在上面看到的，主音、下属音和属音功能都写入了旋律的 DNA 中。所以，当您重新编配歌曲并忽略通常与特定旋律相关的和弦预期功能时，这样做会很危险，并且可能会感觉和弦进行过于随机和任意。

所以这是我们同心圆的第一个圈：仅使用最基本的 I、IV 和 V7 来为歌曲配置和声。

在我们继续讨论其他自然音阶的七和弦之前，还应该提到一件事。到目前为止，我们讨论的所有和弦的根音都在底部，因此在 C 大三和弦中有一个 C在最底部。当然，我们可以改变和弦音符的顺序，如果我们愿意，可以在低音中加入不同的音符。这些重新排序称为和弦的转位。一个大三和弦可以有根音在最底部的配置，也可以有第二转位三音在最底部的配置，以及第三转位五音在最底部的配置。

一个七和弦有四种不同的转位：根音在最低部，第一转位三音在最底部，第二转位五音在最底部，第三转位七音在最底部。

转位和弦的最常见原因就是在低音中创建更具旋律性的线条。因为和弦的低音非常重要，转位后和弦的感觉与原位和弦的感觉不同，它们的和声功能略有不同，我们将在下一章中介绍。