包括我自己在内，我相信大部分吉他手在面对即兴这个话题的时候，总有一种带着脚链跳舞的感觉，而捆绑住我们的脚链时常就是音阶。有意思的是，我们为之努力，不断练习和熟悉的音阶反而成为了限制我们即兴演奏的桎梏。
为了冲破这层牢笼，几年前我曾看过吉他大师Guthrie Govan的一个大师课，谈的就是Note Choice音符选择以及Improvisation即兴演奏。可惜当年我的英语水平以及音乐知识有限，没能吸收到太多大师所想传递的思路。所幸近日重新学习，深刻的认识到我对于这两个概念思路的狭隘以及认知的短浅，Guthrie Govan一番话如醍醐灌顶，让我在即兴演奏以及创作的方向上有了更加清晰的方向和更加开阔的视野。在这里借此机会分享出来，希望能对大家有所帮助。（原版的部分视频以及完整版链接在文章的结尾）
Part 1: 音乐是一种语言&唱你所弹
音乐传递你的语言情感。但每个人的经历不同，所听的音乐不同，所以能打动你的音乐，可能对另一个人来说会非常平淡无趣，这是很正常的（所以知音难觅）。就像我们听一段陌生的语言，朗读一段动人的诗歌，但并不能为之感动一样。
在我们牙牙学语的幼儿时期，我们学习和模仿周围的人说的语言。我们很自然的就会发现哪一些词汇和语句会更加有效，表达力更强。在数年的语言模仿中，我们学会了自己的母语。但当我们学一门外语的时候，我们倾向于先用自己的母语思考一遍，再翻译成外语，所以我们很少会觉得第二语言表达起来有母语那样自然顺畅。音乐也是一样，作为我们的“第二语言”，我们在表达上总会磕磕绊绊。
Guthrie Govan认为，我们应该用学习语言的方式，来学习和表达音乐，让音乐的表达成为我们母语的表达。乐理就是语法，但我们没法同时思考语法，并且表达音乐。如果你想要即兴，那你需要朝着音乐作为自己的母语那样去学习，当你用母语说话时，几乎感觉不到束缚，没有条条框框，没有思维转换和翻译的过程，是最自然和流畅表达我们情感和意识的方式。
Guthrie Govan小时候没有条件请吉他老师，他的音乐学习来自于大量的聆听音乐，他的音乐表达也来自于他所听到的音乐库。他认为，在表达音乐的时候，应该把乐器当作是透明的，乐理是在后台进行潜意识的处理，重要的是内心所要表达的话。
为此Guthrie Govan给出了两个建议：
第一个建议：唱出你想表达的音乐，或者是在心里哼唱。（和爵士大师Jamey Aebersold的理念不谋而合）Guthrie Govan希望大家去听听George Benson的音乐，他会在演奏solo的时候把他的吉他音符都唱出来。Guthrie Govan分享曾经的一个学生问道：“到底George Benson在唱他弹的东西，还是在弹他唱的东西。”Guthrie Govan：“他们都来自同一个地方，就是你的内心。”
第二个建议：偷走你所听到的所有东西。Guthrie Govan强调这里说的“所有”是任何你听到音乐，例如生日歌，国歌，儿歌，游戏音乐，广告/电台音乐，以及各种风格和题材的音乐。如果我们把自己关在一个小小的音乐世界里（例如只听电吉他曲，只听摇滚乐）很可能会形成非常严重的刻板印象的演奏者。Guthrie Govan认为每个人都需要经历这个广泛学习的过程，把“偷”音乐，当成一种潜意识。（这里我想要补充说明一点，GG所表述的偷音乐和抄袭是两码事，抄袭是可耻的。JTC导师Al Joseph也说过：“Good Artists Copy, Great Artists Steal. ”。这是一个学习，模仿和内化的过程，音乐本身就是一脉相承的，我们都是在巨人的肩膀上）
Guthrie Govan表示我们学习很多的音阶，指型，把位，可以较为轻松的去按照模子去演奏，并且听起来似乎没有“错误”的音，但是这只是简单的在框架里做文章，我们被动的在音阶里演奏，而不是我们刻意的去选择了我们需要的音符。
Part Tow：感受每一个音符
以英语为例，音阶就好像是的A-Z字母表，如果我们要完成一部千古流传的旷世绝作，那我们肯定会需要运用到这些字母，但运用这些字母的精髓不在于你能够打字多快，而在于文字的内涵。
Guthrie Govan道出了一个有趣的现象：在吉他手拿到一个音阶的时候，首先想到的事情是我能够把这个音阶弹多快，好让其他的吉他手都惧怕我的技术，这仿佛是刻在每个吉他手DNA里的程序一样。Guthrie Govan表示这样的倾向无可厚非，但如果我们想真正把音符利用起来，我们就需要反其道而行之。
音阶里的每一个音都有他独自的quality。不同于我们把音阶弹得越快的倾向，Guthrie Govan建议我们把音阶弹奏得越慢越好。甚至可以让一个音符停留个20秒，慢慢感受这个音符带来的感觉。一般来说，十二个音在一个调中有7个“正确”音符，五个“错误”音符。但当我们细细品味的时候会发现，这些“正确”的音符的正确程度是不同的。接着Guthrie在一段loop中一边示范和讲解，一边让听众感受音符的曼妙，这一段真的是如沐春风，大家一定要去看看原版视频。
根音：最“美妙”稳定，最正的音符，决定key
五音：听感接近并仅次于根音的音符，但不会有太多稳定感
三音：最“旋律性”/“歌唱性”的音符；三音决定和弦大小，所以可以传递听众你的情绪是开心还是阴郁
七音：（没听错的话GG说七音）像在给Key拉皮条，没有结束的听感，类似于和主调调情的感觉
四音：类似于一个疑问句，或者一句话没说完的感觉。Go on? You are saying?
二音：更加不和谐一些，把人吊着吊着的感觉，稍微有点tension；当回到主音的时候会有一种finally，忍受完之后终于回来了的感觉。
（这里建议大家一定要自己多试试看，去体会和感受音符的变化，相信我，你会有所启发的）
Guthrie Govan分享了一个非常好的观点：我们看待音符不能仅仅用“对”的音，和“错”的音来判断，音符他并不是一个黑白分明的世界，12个音符在不同的背景下，有一个不同程度的“对与错”（亦或者是tension & release）的频谱。
Tension and release 非常重要，例如在4音，2音反复tease之后，再来一个root，会让人觉得root更加美妙。有一句话说得好：饥饿是最好的调味品。Tension就像饥饿感，而release就是你获得的音乐美食。
当你知道了每一个音的特性，你可以决定在乐句的结束音，你想让他听起来是怎样的一种感觉。这个音符类似于句子后面的标点符号或者不同方式的断句。
Part 3：音乐会告诉你一切
Guthrie Govan接下来开始用调式来讲述音符的选择，进一步说明他在part2的观点。他强调，很多的乐理教材会告诉我们所谓的在某一个和弦下正确的调式“音阶”，但实际上并不是“正确音阶”里所有的音符都是悦耳的。我们需要依靠我们内在的音乐感受，问自己：“这个音符放在这里，真的好听吗？”
（说实话，GG的功底真的太深厚了，随机演奏的loop精准无误，即兴演奏堪比专辑的品质。）
Guthrie Govan说我们需要学习某些特定的音阶来演奏特定色彩的音乐，接着用《绿袖子》这首歌，来说明旋律小调的运用。GG进一步说，我们（尤其是摇滚吉他手）需要摒弃常见的从最低音爬到最高音这样弹音阶的习惯。因为真正在即兴和音乐创作的时候，这样的演奏其实是基本上用不上的。 “所以，我们为什么要练这个东西呢？”Guthrie Govan说道，并且鼓励我们在每次练习音阶的时候，都尝试一些新的东西，玩出一些新的花样。
在熟悉了音阶之后，可以尝试把音与音之间演奏的音程变大，并且可以预见音程之间的音高以及听感，例如四度，五度，六度，七度。Guthrie Govan示范在旋律小调里面的四度和五度关系中，存在两个三全音，所以听起来非常的有“撒旦的邪恶”的感觉，非常酷！
听众问了一个非常好的问题：“我们如何去应用这些音阶呢？例如有些音阶适合major，有些适合minor，有些不适合任何和弦。到底如何去选择？”
Guthrie回答更是惊艳，一语道破：“音乐会告诉你的。 一切音符都可以使用，God Damn这是你的solo！你想怎么表达就怎么表达。 ”还是回到了part2的观点，所有的12个音都可以用，只不过他们的和谐程度不同而已。
Part4： 潜意识中要有和弦
Guthrie介绍了了在不同题材的音乐下，例如Bebop，印度民族音乐，你会很自然的去使用属于这种风格的音阶/旋律。
一个观众再次提问：两个和弦之间，如何选择调式音阶的问题。
Guthrie同样以相同的回答来阐述：音乐会告诉你的，我们的听感直觉往往都是最终准确的。例如在两个和弦中，第一个和弦使用的音阶的某两个音可能听起来是最和谐的，但是放到第二个和弦中就并不如此了。Guthrie在没有和弦伴奏的情况下演示了一段即兴solo，让大家去感受他在演奏solo时脑海中所想象的两个和弦。
这样的演奏着实令我非常的震撼，除开Guthrie超级稳定的节奏不说，它能够在脑海中想象这两个和弦的色彩并且用对应的音阶/旋律去强调和配合他们。我相信这样的一个状态是许多乐手都想要为之努力的方向！
在最后的一段示范中，展示了即使在同一个调中，一个音阶盲目的在不同和弦之间即兴，而不去思考和弦音，会有非常多不和谐的音符，即便这些音符在理论上都是“正确的”，都在音阶上。
在我初期的即兴演奏的学习中，我曾经认为只要和弦都在一个调或者调式音阶当中，那么我就可以随意使用这个音阶的所有音来即兴。这样的出发点指向了两种错误：第一，我把自己框在了一个音阶里，冷落了剩下的5个音，失去了大量的可能性。第二，我在脑海中没有强调和弦的概念，而是把一整段和弦进行当作一个整体，忽视了每个和弦独有的功能与色彩，从而在旋律的创造上淡化了和弦的意识。最终的结果是什么呢：平淡而拘束的音乐。
Part5：即兴演示
Guthrie强调在一些曲目当中，某一些和弦进行会比较tricky，（例如离调）我们在构造旋律时应该格外留意这些chords。
接下来，终于来到了期待的环节，观众想让Guthrie演奏他自己的曲子。Waves的呼声很高，Guthrie自我调侃说waves没啥了不起的，可能是因为（和弦）比较有预测性，所以可能听众最喜欢吧。（感觉很多音乐人他们最火的曲子都不是他们自己最喜欢的曲子，反而自己最喜欢的曲子，往往都很不火） 。在弹waves的loop的时候，Guthrie还说，这玩意真的好无聊。哈哈哈哈哈！
Guthrie Govan的waves loop solo带谱版
在示范的时候，Guthrie首先演奏了一堆快速的legato，但是是纯粹在一个音阶里，有点类似于模仿大部分吉他手即兴的手法。然后他又演奏了更在和弦上的旋律，听感立刻会更加靠近这个伴奏。然后又演示了everybody 都喜欢的blues。接下来是fusion里最有代表性的半音阶（Guthrie的绝对领域哈哈哈哈）
Guthrie示范了一些chords对于某些特定的调式音阶的需求，这里更类似于对于爵士和弦与音阶的演示了，不过没有说具体的乐理，只是让大家去感受。
最后GG解说了两种即兴方式，第一种是根据不同的和弦选择不同的音阶，听起来会有断层；他更加倾向于第二种，在不同的和弦中有一个连贯性的演奏。
（下面是完整版Youtube视频链接，B站应该也有搬运，大家可以找找看）
https://www.youtube.com/watch?v=W0yKCpidQ-s&list=PLbkdroQ57mNDy204npgel0cqv4_wDInCB
最后推荐案例一本Guthrie的电吉他教材，我认为这简直就是电吉他演奏界的百科全书，通往大师的必经之路。
结语：
就像爵士大师Jamey Aebersold所说，即兴演奏和我们的任何技能学习一样，人人都可以达到，并不是什么神秘的东西。但也同一项技能的训练一般，需要规律的，大量的训练以及正确的方法。结合好的思路以及大量的练习，相信大家都能够在即兴演奏上有所突破！
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出处为我的知乎
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