三牛：-接着上部分，我们可以理一下，动画音乐的商业体系在2000年代前半的变化主要是这几个：

 

一个是消费渠道的拓宽，这是CD销量泡沫的破裂和网络变得发达起来之后所产生的必然结果。从整个日本流行乐消费市场来看的话，实体CD的销量在98年后开始逐年下降，网络时代的到来让网络配信付费下载扩宽了消费渠道，动画歌基本是在2000年代前半段完成了这个转变过程，有了一些网络付费下载的渠道，比如手机端和便利店的多媒体机台等。2002年的《天地无用！GXP》的OP/ED是最初开始实验性的先发布主题歌网络付费下载，后收录到原声盘的例子。

 

第一个尝试主题歌网络付费配信的《天地无用！GXP》

另一个就是所谓的“特典商法”和“同捆商法”了。这些东西主流歌谣界早就在做，只是动画歌这边大规模的开始运用还是新千年后。特典商法、初回限定版商法说白了就是煽动消费群进行早期抢购，宅群体又是一种特别喜欢收藏的群体，一个封面不一样的初回版都会激起收藏欲望，这是一种为了能尽快爬上畅销榜的促贩手法。同捆商法算是分支，绑定的东西各种各样，早期还有不少CD/DVD是捆绑手办之类的商品。同时也有抽选商法，也就是CD/DVD/BD里塞活动抽选、LIVE资格抽选等等。这些特典商法也让日本的实体店和实体销量没有受到“网络”的过多冲击。而我国的音乐市场一是版权问题、二是没有消费习惯，三是有消费的也是平台的版权费和网络消费为主，可以说完全的极端化了。但是日本的这类特典商法却引来不少转卖贩子进行倒卖，实际上在宅群体里这种商法一直也是有着赞否两论的。

 

接下来就是以DVD为载体的动画音乐出版物也在这个时期开始发卖，内容有一般的音乐映像，也有演唱会一类的活动录像，使得无暇去会场体验的人在家也能感受现场的氛围。

 

那么最后一个就是BEST盘商法了，这也是Tie-UP商法成熟后的一个自然而然的行为，其基本形式就是一个动画中隶属同一家唱片公司的歌手演唱的作品再整合出一套BEST（精选）盘。典型代表有三个：一个是Being系歌手的B'z、ZARD、小松未歩、仓木麻衣等歌手参与的《名侦探柯南》的BEST盘；另外一个则是SONY系歌手参与的《机动战士高达SEED》的BEST盘；最后一个也是SONY系的《钢之炼金术师》的BEST盘，卖的都很好，也给动画歌界确立了BEST商法这么一种套路。从90年代J-POP 主流歌手的Tie-UP动画歌到2004年《钢之炼金术师》BEST盘这里算是到了顶点，05年的话开始有了改变，之后说。

 

Being系艺人的《名侦探柯南》BEST盘

SONY系艺人的《机动战士高达SEED》的BEST盘

同样也是SONY系艺人的《钢之炼金术师》的BEST盘

叫兽：-哎呀，BEST盘嘛说白了其实就是再骗你一道钱嘛233

 

三牛：-对www 到了新年后，曾经牵引了一个时代的Being系基本退火了，动画制作体制转为数码，产量上来了，大量作品转向了深夜播放，宅文化经过90年代中期的《新世纪福音战士》和网络的起步之后有一定复苏，不过主流对宅的印象真正好转要等到04-05年《电车男》的大热。电车男代表的秋叶原的宅文化，或者说“萌文化”起来了。女仆咖啡，美少女手办、美少女游戏等，这背后其实依然有着大月俊倫的影子。这个时候像桃井晴子也被称为了“元祖秋叶原系女王”，她演唱的“萌歌”都是有着极强文化特性的歌曲，她最开始就是在秋叶原的街上路演一些美少女游戏、动画的主题歌，其自身就算是一个“宅”文化的典型代表。

萌系文化的开山作《Di Gi Charat》，这个作品让作为“电器街”的秋叶原变成了“御宅族”的秋叶原，这背后依然有着大月俊倫的身影

秋叶原变为“御宅族”的聚集地后滋养出了各种次文化，时常在秋叶原路演的桃井晴子被大家称为了“元祖秋叶原系女王”

而这个时候艾回、索尼这些大手唱片商在新千年后有了不少动画歌，主要都是有名歌手的Tie-UP。其实拿作为“宅文化”代表人物的桃井晴子和主流有名歌手演唱的Tie-UP动画歌对比一下，也能反映这个时期动画以及周边文化有了一个两极分化的现象。

 

SONY除了之前说了一下的《高达SEED》和《钢炼》外，其实还参与了很多大家都知道的名作，比如《银魂》、《火影》、《死神》、《交响诗篇》、《大振》、《鲁路修》等等等等，这些动画的主题歌很多都是SONY系歌手。

 

另外一个就是艾回了。宇多田光的横空出世让小室家族也退火了，不过艾回也有了新的招牌——滨崎步。这两个人之间的竞争在新千年头几年被媒体所谓的“歌姬争霸”吹得那叫一个天花乱坠。

 

艾回在这个时期有一些Tie-UP动画歌，像《犬夜叉》、《棋魂》之类，准确的说还是以造势为主，其中滨崎步的名曲《Dearest》本身也拿了日本唱片大赏。当然，这些都是Tie-UP商法下J-POP明星歌手的流行歌了。

 

滨崎步的名曲《Dearest》作为了《犬夜叉》的主题歌，《犬夜叉》的主题歌基本都是主流J-POP大歌手的歌曲

如果要说“专注动画主题歌”的话，这个时期还是说说Lantis吧，这个叫兽更熟一点，可以再讲一下Lantis的来历。

 

成立于日本实体唱片销量顶点后一年的Lantis，最初是个只有4个人的“世界最小唱片商”

叫兽：-噗，好的。要说Lantis创立史的话，就又双叒叕得从影山浩宣开始说了233333。70年代，上中学的影山和几位同校生，现Lantis的社长井上俊次、吉他名手高崎晃等人组了一个叫LAZY的乐队并出道。后来高崎晃他们不满公司把这个乐队搞成偶像的定位，出了一盘硬摇滚盘后就退出了（LAZY也因此解散），拉上了樋口宗孝等人一起去搞了日本重金属史上可谓及其重要的LOUDNESS乐队。LAZY解散后影山则是做了SOLO歌手，机缘巧合下唱了一首动画歌，这便是1984年动画《超时空骑团》的插入曲《STAR DUST MEMORY》。于是以这首歌为起点，影山以独特的唱腔打开了动画&特摄歌领域的大门，接连演唱了大量连远在中国的动画爱好者也熟知的歌曲。像是《圣斗士星矢 海皇篇》、《龙珠Z》、《鬼神童子》、《四驱兄弟》、《盖塔》等作品的几首主题歌，应该连不少不知道影山是谁的人都曾听过。然后在1999年末2000年初的时候，老朋友井上俊次和因为万代音乐解散而独立出来的伊藤善之一起搞了一个专注动画&游戏音乐的新公司，取名为“Lantis”。影山此时联合了四天王之一的水木一郎在内的几人，在2000年成立了专注动画和游戏主题歌的歌唱组合“JAM Project”，也就顺理成章地进入了到了Lantis旗下。在这之后，Lantis也签下了很多专注动画歌的歌手和声优歌手，再后来就是《凉宫》、《幸运星》、《黑子篮球》、《LOVE LIVE！》的火热让Lantis规模越来越大，如今的Lantis已经是有相当规模的主流动画歌厂牌了。

 

LAZY乐队早期偶像风格时代的唱片封面，这并不是他们想做的东西

“硬摇滚”宣言后的LAZY乐队的唱片封面，这才是他们想做的东西

井上俊次、影山浩宣、高崎晃，这三个人有意无意的推动了动画歌文化的历史进程

三牛：-嗯，凉宫的话我们过会再说，继续回到2000年代前半，叫兽既然提到了“规模”，其实还有一个专注动画歌的厂牌也有一定规模，就是NBC环球旗下的RONDO ROBE，NBC环球在下设这个子厂牌之前涉足动画歌也有十年历史了。

 

RONDO ROBE很容易被忽视，但确实是一个很重要的动画歌专属子厂牌，如果说到川田麻美和黑崎真音的话大家可能会熟悉一些

叫兽：-原来如此，RONDO ROBE我还真是不熟（苦笑）……那差不多，要不我们再回顾一下00-05年这个时段？仔细想想好像动画歌界还发生了很多不得了的事。

 

三牛：-主要是05年，我们可以一件件的回顾一下。《电车男》的大热让主流对宅的看法开始好转之前已经说过了，动画歌这边的话首先是以Lantis为代表的新兴动画歌厂牌兴起。

 

然后就是2005年King Records本部第三事业部的水树奈奈演唱的《魔法少女奈叶A’s》主题歌《ETERNAL BLAZE》获得了相当好的商业成绩，再加上田村由加莉和堀江由衣，King旗下的所谓“声优歌手御三家”崛起，声优歌手的热潮一直延续到了今天。

 

凭借《ETERNAL BLAZE》的热卖，水树奈奈出演了主流音乐节目，声优歌手开始被主流接触

叫兽：-这里的“御三家”我个人认为应该加个“新时代”的前缀。先不说60、70年代的曾我町子和堀江美都子，80年代末的《铠传》那边的男性声优们甚至直接组成过团体来运营，90年代也有将林原、椎名、国府田三人称作“声优歌手御三家”的。

 

三牛：-其实《铠传》的男性声优团体也好，林原也好，新御三家的堀江由衣也好，背后都是STARCHILD和大月俊倫，是他确立了“声优歌手偶像化”的商法和潮流的基础。“声优歌手”和配套的各种多媒体展开，秋叶原萌系商品文化等等，这些东西甚至有人简单粗暴的称之为“大月商法”，大月商法下引导的声优歌手潮流在这种情况下奠定了新千年后动画歌崛起的基础。新千年后J-POP实体CD销量下降，一部也转为了网络配信，而动画产业因为《新世纪福音战士》引发的热潮以及制作体系数码化让电视动画产量连年增加，在这些背景下声优歌手演唱的小众向宅向动画歌迎来了抬头的机会。大月俊倫的声优Tie-UP以及多媒体展开的模式一直影响到了今天，他是潮流的制定者，然而这个人也干了不少遭受差评的事，在日本一直有功过五五开的论调，但是对于日本动画和动画歌来说，无法避免的要提这个人。

 

林原的背后即是大月俊倫和STARCHILD

 

接着第三个事，由奥井雅美以及JAM Project为中心发起，DWANGO和文化放送牵头组织，多家音乐公司联合，跨越了作品、厂牌的动画歌盛典——Animelo summer Live（简称ASL）的第一届，也在05年举办了。在ASL之前虽然有作品别，厂牌别的动画歌FES奠定了动画歌LIVE时代的基础，比如2003年末《高达SEED》的嘉年华演唱会，但是像ASL这种大型联合FES是没有的。而且你在ASL上不光能看到新世代的声优歌手，也能看到类似水木一郎、堀江美都子、串田晃、山本正之这样的老动画歌歌手，甚至还能看到那些Tie-UP动画歌的主流歌手，这个意义还是相当重大的。动画歌时代，或者说动画歌LIVE时代来临了。

 

商业音乐的主轴从“唱片”转为了“LIVE活动”，动画歌也一样，而ASL这样的大型拼盘LIVE在推动动画歌文化上的作用是非常巨大的

叫兽：-要说ASL上的主流歌手，今年那谁也来了嘛，著名演歌歌手冰川清志。另外我还是要补充一下，早期动画歌的那四位“动画歌四天王”除了大杉久美子身体原因导致嗓子出问题了外其他三位都还是现役，水木一郎的话本来就是JAM的初期成员，持久力相当恐怖。

 

三牛：-嗯，水木大哥经常爬山锻炼，唱到75岁应该没问题，老歌手们是非常值得尊敬的。JAM本身也算是继承了早期动画歌的直白、纯粹并在此之上更为热血激昂。Lantis毕竟是从万代出来的，机器人作品的主题歌里也容易听到这些很热血的歌曲。

 

05年比较重要应该就就这几件事……啊不对，其实还有一件事，我个人觉得也很有必要提一下。

 

叫兽：-咦，还有？什么事？

 

三牛：-既然我们从90年代开始一直在断断续续的谈及大月俊倫，那05年《魔法先生涅吉》的OP也得说一下。这个OP搞了一个由不同的声优分组演唱并且在不同月份发售的手法，相关CD也就时不时出来在Oricon销量榜上刷了一下，主流歌唱界的歌手（森山直太郎）就在广播节目里表示“这种歌曲就该消失”。这话一出，立马引来当时宅圈的极大不满，因此掀起了报复性的大量重复购买行动。但Oricon在计算销量的时候重复购买的CD是只算2张的，所以当年的阿宅们还倡议让大伙多跑几家店购买，继续把这个CD销量排上去给这些主流的人群看看。非常有意思的是，日本动画歌历史上早期的大量重复购买运动并不是因为什么特典商法，而是因为主流文化和次文化的冲突导致的报复性购买。这歌最后虽然没有拿到O榜第一，但是销量平均上了5万，对当时的声优歌曲来说还是相当好的成绩了。

 

个人觉得这事情很有意思，宅向动画再发展，本身始终还是次文化圈层的东西，特别是之前我们提到了“两极分化”的问题。“宅向”的动画人口再怎么扩大，依然会有对此抱有负面看法的主流群体。而一些主流歌手的粉丝和动画爱好者之间产生的不和谐主要是因为这个原因。水树奈奈作为声优歌手和宅向动画主题歌类别的代表被推上了主流，但是分化和看不起的现象始终是存在。

 

“部分主流歌手和这些歌手的粉丝看不起动画，特别是深夜播放的宅向动画。”

 

“宅向动画的核心爱好群本身对主流界歌手的Tie-UP动画歌不是特别感冒。”

 

个人觉得大月商法推出的“声优歌手Tie-UP”真正厉害的地方就是找准了阿宅群体的这种心理状态，培养起来了“固定消费群体”，然而也有人认为他的这种极端商业主义也导致了种种对立没有真正的得以彻底转变。

 

一个《魔法先生涅吉》的OP后面牵扯的其实是文化和群体之间的矛盾，这是我个人觉得最有趣的一点。其实另一个有趣的点就是，这个动画的品质实在是太糟糕，大月俊倫受此影响被从制作体制中撤下，他也因为这个事情遭了不少骂名。然而相关CD、商品的大卖却又让魔法先生涅吉得以继续出OVA，甚至今年又有新作了。

 

叫兽：-这事儿还挺真是挺有意思的。御宅族的话，之前说过这个时候主要还是以被认为是发源于秋叶原的“萌文化”为代表而有了一个热潮期吧。美少女游戏构筑的商业体系也有了一个热潮，相应的这些美少女作品里的主题歌也很有意思，比如一些“电波歌”，也出现了像I’ve这样做了很多经典歌曲的音乐制作团队。

 

三牛：-嗯，经过90年代慢慢积累的美少女游戏关联市场这一时期确实起来了。I’ve啊，《AIR》的那首《鸟之诗》实在是经典，另外像KOTOKO，川田麻美这些歌姬当时都是很有名的，I’ve在05年也在武道馆开了LIVE。这段时期差不多就说到这里。

 

从90年代末期美少女游戏音乐中成长起来的I've，作风广泛，名曲众多，Tie-UP曲的制作上也会尽可能的尊重原作的氛围，I've的主成员高瀬一矢曾说过“除了演歌和hiphop啥都能做”

叫兽：-那么就进入2006年吧，最大事件，《凉宫》火了。

 

三牛：-对，《凉宫》火了，本身偏“狂热小众”的御宅群体开始涌入了大量的轻量用户，ED的那个团舞在当时也风靡于秋叶原的各个角落，甚至主流的人群也知道。之后的话，《幸运星》的OP也算爆了一波，CD卖上了10万，Lantis因为这两个作品彻底起势，声优演唱动画歌以及声优用角色名义的发“角色歌”的手法变得更为常见。由King Records制造的基础，在凉宫之后迎来了一个新的热潮。

 

《凉宫春日的忧郁》被认为是御宅群体轻量化的开端，ED舞蹈一时间风靡于秋叶原的各个角落，轻小说改编动画开始增多

此后2008年《超时空要塞F》相关歌曲大卖，再到2009年《轻音》爆红，角色歌开始进入爆发期，其中《轻音》可以算一个“爆点”，《轻音》的模式是“校园物+俱乐部活动+音乐”，它将声优和角色歌、动画歌彻底绑定了。而同年水树奈奈以声优的身份登上红白歌会，到这个节点为止，宅向动画的主题歌也好，声优歌手也好，在新千年的第一个十年中可谓达到了顶点，动画人口也进一步的扩大了。

 

《超时空要塞F》相关歌曲获得了商业和口碑的双收

《轻音》让动画歌、角色歌、声优歌手彻底绑定了

另外，2007年，“弹幕文化”的鼻祖，日本视频网站NICONICO动画正式开始运营，这个网站将在未来牵引一波巨大的次文化浪潮——不仅有翻跳翻唱文化，还有以东方、偶像大师、V家为代表的“NICO同人创作御三家”文化也开始慢慢盛行，而我国有相当一部分“次文化爱好者”，大概也是因为在这个时期受了NICO文化的影响而开始成长起来。

 

影响了一个世代宅文化的NICONICO，也是弹幕文化的鼻祖，然而最近过的却不怎么好

讲动画歌也必须提NICO的原因是，NICO的网络弹幕和2ch论坛联合把《创圣大天使》的OP给捧火了，2ch将这首歌吹成新千年后动画歌的“第一神曲”，NICO上的相关视频里大家也会在歌曲的副歌部分刷那个很著名的“愛してる”弹幕，国内空耳就是“阿姨洗铁路”，相当有名的梗了。对商业上的影响呢，就是这首歌的网络上有了上百万的下载量，实体CD也有25万的销量，从《攻壳机动队》TV版到《创圣大天使》再到《超时空要塞F》，这一时间段内负责这些作品曲作的菅野洋子在商业成绩上表现的非常耀眼。另外，因为V家成长起来的草根作曲者们，也通过NICO和V家这个平台进入了商业作曲界，他们做的东西更加贴近年轻人群体的口味。

 

《创圣大天使》是NICONICO和2CH推出来的“动画歌神曲”，这段时间菅野洋子创作的歌曲获得了优异的商业成绩，这背后是老铺Victor唱片

加之10年《Angel Beats！》相关CD的热卖，可以说2000年代第一个十年的大局已经变得十分的明确了。

 

LiSA在《Angel Beats！》中以角色名义演唱的歌曲让大家记住了这位歌手

叫兽：-新生代动画歌和专属厂牌的崛起；声优歌手的爆发；NICO为代表的次文化为主的弹幕视频网站的崛起；ASL掀起的动画歌LIVE热潮。另外就是得益于愈发自由的创作体制和数量越来越多的动画制作数量，动画歌本身变得越来越丰富多彩，但同时带来的也有一定程度的流水线量产问题。

 

三牛：那么说到这里进入我们现在这个七年，其实也就是基本延续了上一个十年的格局。11年的话很多作品都比较火，最有话题的当然是《魔法少女小圆》，然后像《歌王子》、《偶像大师》也出了TV动画，相关CD销量也不错，然后LiSA凭借《Fate/Zero》的OP出道，也获得了相当好的成绩。12年《黑子篮球》、13年《进击的巨人》、14年《LOVE LIVE！》、15年《偶像大师灰姑娘女孩》，16年《冰上尤里》，17年《动物朋友》等等，各个年份都有一些在歌曲销量和动画热度上都表现的比较抢眼的TV动画作品，但个人觉得并没有太多“原爆点”。

 

《魔法少女小圆》之后原创企划开始变多

经过《Angel Beats！‍》的人气积累后，LiSA SOLO出道的商业成绩也很优秀

叫兽：-没有真正能像大和号和福音战士那样改变产业格局的。

 

三牛：-嗯，《小圆》虽然进一步增加了宅圈的群体数量，也增加了一些原创企划，不过就大的产业氛围上来说没有太多变革。动画歌这边大体上也是延续了声优歌手热潮以及角色歌崛起这么一个路线，不过稍有不同的是，主流J-POP界在经历了AKB、杰尼斯热潮之后，日本进入“偶像战国”时代，而动画界这边也“时髦地”进入了这么一个大格局，再次与时俱进。还有就是，实体CD销量愈发低迷，Tie-UP商法对实体CD的促进作用也日渐甚微。对新人歌手来说，哪怕你就是Tie个热门电视剧、电影、CM之类的也一样不太管用了，实体销量比较好的除了偶像歌手（特典商法带起来的）外只剩少数SOLO歌手。在这么一种比上不足比下有余的情况下，靠着“特典商法”和“固定圈层”支持的动画歌、角色歌的实体CD销量反而有了更加亮眼的表现。

 

叫兽：-嗯，刚才不是说到Lantis嘛，2010后的话也有两个偶像作品驻场，《LOVE LIVE！》和之前提到的《偶像大师》。

 

“二次元偶像战国时代”实际上是个不太严密的说法，在商业成绩上表现优异的只有几家寡头

三牛：-对，前者着实引起了不小的话题和热度，也顺势上了红白。个人觉得《LOVE LIVE！》的经验来自三个东西，一个是声优角色歌+校园音乐类俱乐部活动的《轻音》，一个是声优LIVE时代中强调现场舞蹈能力的《侦探歌剧》，最后一个则是比AKB48还要早的业界常青树《偶像大师》。因为《偶像大师》目前是“四线并发”的状态，音乐发行上交给了两家公司：本家和灰姑娘交给了老铺哥伦比亚；百万和SideM则交给了Lantis。对了，百万和SideM是2010年后的企划，而在2007年偶像大师有出过一个机器人题材的动画，那个时候南梦宫和万代刚刚合并没多久，动画制作是日升，而音乐担当自然是选择了和万代有关联的Lantis。

 

Lantis靠着《LOVE LIVE！》和《偶像大师》这两个东西近期过的不错。对于老铺哥伦比亚来说，《偶像大师灰姑娘》这几年的势头非常猛，相关CD在短时间内就已经占到了整个偶像大师系列音乐CD销量的大多数，可以说老铺哥伦比亚也靠着《偶像大师》过的不错。

 

叫兽：这么一说……这个七年好像也没有什么可以再讲的了吧。

 

三牛：-还是有几点要提，之前说2005年作为很重要的一年定下了日本动画歌如今的大格局。J-POP主流歌手Tie-UP的动画歌就算大家都很喜欢但这些歌手毕竟是主流世界的人，平时打不到一块，而2005年之后的几次起爆让更有亲和力的声优歌手纷纷登上了畅销榜的上位，一些深夜动画作品中的歌曲获得了“市民权”，另外也有LiSA这种动画歌专属歌手味道比较强的一般艺人。而ASL让这几类歌手在同一舞台上演出，这个意义确实很重要，真正做到了“打破隔阂”，大家一起乐，一起闹腾。

 

因为深夜动画中的主题歌获得了“市民权”，意味着宅向动画的主题歌作为一种单独的文化被人认可了。所以在2010年时专注动画歌的杂志《Lis Ani!》开始创办了，Lis Ani!也开始搞动画歌LIVE活动，在2016年他们还分离出了针对女性读者的《LisOeuf♪》。另外，09年开始也有ANIMAX MUSIX，也算有点规模的动画歌LIVE了。然后15年的时候King Records也搞了自己的动画歌活动KING SUPER LIVE，16年社内纷争没搞，今年也搞了第二次。

 

Lis Ani!‍不光有大型LIVE，也有100-300人的动画歌DJ活动，和主流一样，动画歌文化也是以“现场”为主轴了

以横滨、大阪为舞台的ANIMAX MUSIX也是动画歌LIVE时代中的一个重要活动

动画歌业界的古参大手King Records自社的动画歌LIVE活动KING SUPER LIVE，简称KSL，类似的厂牌别动画歌LIVE活动其他唱片商也有举办

ASL、Lis Ani!、ANIMAX MUSIX、KING SUPER LIVE，动画歌在声优歌手、角色歌的浪潮下彻底进入了LIVE时代。

 

叫兽：-说了这么多声优歌手，其实我觉得虽然他们在“身份上”对动画核心消费群体有“亲和力”，但是说老实话，那些歌曲其实和J-POP也没什么区别，主题性也很稀薄。包括部分和动画接点比较多的非声优歌手，演唱了大量动画歌，但是实际上和主流J-POP也没啥区别，可能也就是动画歌多数要欢快一些，BPM高一些，电乐器的比例也多一些。

 

三牛：-没错，其实都是Tie-UP，改变的只是从“主流J-POP歌手”到“声优歌手”这个身份的转移上。其实不管歌手是哪种身份，TV动画中使用的歌曲有主题性强的也有主题性稀薄的，有符合氛围的也有不符合氛围的。私心说一句，这种情况下我个人还是更喜欢那些主题性强一些的动画歌，比如这几年《JOJO的奇妙冒险》TV动画版里的那些歌曲，真的是太棒了。另外在一些多媒体展开的作品里也有着一些令人惊喜的角色歌。角色歌其实是不怎么以TV动画为载体的，游戏当然是大多数，但今天我们没怎么说到这块。角色歌可以是独立的音乐企划、可以是广播、漫画、舞台剧的附属企划，角色歌活跃的场所就非常广泛了，因为不用受限制于“TV动画主题歌”这个载体，只要企划敢做，什么类型的歌都能听到。

 

颇有传统“动画主题歌”味道的《JOJO的奇妙冒险》的OP1，歌词和原作的关联让人热血沸腾，这部作品的编剧小林靖子以及主题歌作词的藤林圣子都是经常参与特摄作品的作家，而特摄歌在这几十年的历史中在“主题性”上一直表现的很稳定

比如像《偶像大师》系列，在2009年的时候甚至敢把psychedelic trance（迷幻电子舞曲）这种东西塞到“二次元偶像作品”里，打着“偶像”的旗号却是实质意义上的“先端作曲的实验田”。因为《偶像大师》是游戏企划出身，南梦宫的音乐制作组本身就是日本游戏音乐史中很重要的一支力量，而唱片发行商哥伦比亚不仅技术积累深厚，企划也特别大胆，这几点很大程度上也决定了偶像大师“极高作曲自由度”的环境。

 

偶像大师中我那霸响（CV：沼仓爱美）的角色歌《Next Life》是一首psychedelic trance，很难想象这是一个打着“偶像”旗号的企划中出现的歌曲，这背后是老铺哥伦比亚唱片出色企划力的体现

叫兽：-其实也有一点，现在是手游带IP时代了，偶像作品的手游大多数是音游，以这个为依托也可以有着相当数量的原创歌曲。没有了TV动画的一些束缚，这些歌在创作环境上反倒更为自由。

 

三牛：-是的，同样的作曲者可能在TV动画里做的就是很王道、很常见的曲风，到其他媒体上可能企划喊作曲放开玩，那他就放开玩了，这样也容易出现一些厉害的歌曲。

 

最后说一下商业系统这边吧，2010后主要也就是网络配信和相关服务变得更全面，比如今年3月份，Flying DOG、Lantis、角川等公司联合搞了一个面向智能机的动画歌流媒体平台“ANiUTa”，月费制，一个月600日元可以在APP上收听超过上5万首的动画歌，同时也开始运营LIVE活动。这是日本第一个专注动画歌的流媒体平台，也是直到今年才搞出来。主要也是想进一步整合涉足了动画音乐的各大厂商，同时进一步拓展用户市场。不像欧美，网络配信早就成为了主流，日本的实体依然占据了绝对的主导，网络配信这边相对来说发展的有点慢的感觉。

 

定额订阅制流媒体平台是世界音乐的主流之一，日本动画歌在进入LIVE时代后终于在2017年跟上了时代，各大涉足动画音乐的唱片商开始互相提携

叫兽：-主要也是和他们的商业系统有关吧，90年代日本的实体唱片太辉煌了，所有的商业系统都已经很成熟了。还有就是网络配信主要是苹果那边的iTunes，但是苹果自己会拿走很多利益，真正要给艺人和曲作反馈多点的还是得靠实体。然而对动画爱好者这边来说，其中的轻度用户层会去参加动画歌的LIVE却不一定买CD唱片来听音乐，就别说CD机了，年轻人可能连电脑都不怎么用了，一个手机就足够了，CD对他们来说就是抽选券和会场限定的纪念特典，根据他们的习惯推出这么一个动画歌专门的流媒体平台也是应该的。

 

感觉日本的音乐市场确实是一个太看重实体的市场。刚才翻了翻ANiUTa社长的访谈，有提到这些年动画歌的异军突起说到底也只是因为衰落的速度没有J-POP快这点。

 

靠着一些商法撑起来的CD唱片的未来会是什么样子，以现场为主导的商业系统还能维持多少年，网络配信在日本的发展，声优歌手代表的新世代动画歌模式能持续多久，主流对这些小众向动画歌的态度变化等等都是挺有意思的话题。

 

行，咱们也基本上算是聊完了对岸的动画歌在这几十年岁月长河中的历史吧。当然，也肯定还有很多以我们的能力无法涉及到的方面。

 

三牛：-爱好者的闲聊话嘛，应该也就这样了差不多了。事务所的部分我们完全没有涉及到，另外就是技术的发展和作曲这部分也没有过多涉及，这会涉及更多的知识，也许以后有机会我们可以再深入一些。那么在闲聊部分的最后，我们还是再次回到”那个“大主题上：“动画歌”到底是什么？其实我很想听听叫兽的看法。

 

叫兽：-emmm……其实，这个很难简单地去归纳。即使我们刚才确定了，“只要是动画中使用的歌曲”都算，但是在不同的历史时期，“动画歌”也有其不同的面貌：早期主题性很强的儿歌童谣；70年代末开始主题性渐渐稀薄的Tie-UP商法下的一般歌谣曲；80年代日升机器人动画为代表的动画主题歌；90年代歌曲和动画完全脱离的流行歌曲；2000年后成长起来的新生代动画歌、角色歌。

 

对我个人而言，动画歌从形式上来说应该是自由的——就单单从音乐性上来说，它可以是流行、爵士、拉丁、朋克、嘻哈、摇滚、电音甚至是极端风格的重金属。需要提醒一下的是，现在动画歌业界形成了一个不是那么好的风气。商业TV动画的OP只有90秒，很多动画单曲都是先做90秒的版本之后再“补”成全曲版，所以在有限的90秒里大家往往想要给人呈现那种非常强烈的冲击，结果导致了OP曲有几种现象很泛滥：一是BPM非常高的歌曲，比如像《巨人》OP以及之前我演唱的《剑指苍茫》这类；二是那种“旋律不美管弦来怼，气势不够女声来凑”的类型；三是电吉他电贝司不分场合的滥用。

 

如果尝试把最近几年一段时间内的动画OP集中起来通拉一遍，就会发现这个现象甚至已经严重到了审美疲劳的地步了。但是总的来说，动画歌是何种载体也好，如何去吸引消费群也好，这些等等方面都应该是自由的，在此我也由衷得希望所有的相关从业者们，发挥出你们的想象力与创造力，事物发展本因如此。不过与此同时，我认为有一个极其重要且不能丢掉的关键点——仍然还是动画歌那刻在骨子里的“主题性”——至少吧，它绝不能带来严重的违和感。

 

三牛：-感谢叫兽的论述，我很同意关于“主题性”的论述，个人觉得这才是动画歌真正的“原点”。哦，我突然还想再补充一件我忘记说了的事情。

 

叫兽：-什么事？

 

三牛：-05年为节点让深夜动画的主题歌、声优歌手、动画歌LIVE成为了时代的趋势，在这种时代背景下，也就是说“有一群喜欢这种文化的人”以及“这个门道可以赚钱”的背景下，07年索尼旗下的动画电视频道ANIMAX，也就是之前提到过的ANIMAX MUSIX的主办，他们搞了一个外行人动画歌手选秀活动，也就是“全日本动画歌大奖赛”。这个活动请到了“动画歌手”的代表，四天王之一，也就是被称为“动画歌帝王”的水木一郎作为了大会委员长。

 

ANIMAX主办的“全日本动画歌大奖赛”，没过几年就停办了

叫兽：-哦，这个我也知道。

 

三牛：-然而这个“选拔新生代动画歌手”的活动办到2013年就没继续了。

 

叫兽：-原因大概就是12年优胜者那个事吧。

 

三牛：-90年代Tie-UP动画歌再火，CD卖的再多，那也是主流歌手的Tie-UP。90年代中期大月商法开始定型声优歌手Tie-UP，以及声优歌手的偶像化，这之后宅向作品的主题歌在05年为节点获得了一定的认可。乘着这个潮流，热爱动画歌文化的动画宅们希望向大众宣布一个信号“动画主题歌可以和J-POP一样的优秀”，这个选秀活动可以说是承载了一个小众群体的精神寄托。然而2013年优胜者冈本菜摘糟糕的现场唱功让大家纷纷对这个活动产生了疑问，你们评委是为什么把这个人选出来的？你们到底是看的脸还是看的唱功？

 

叫兽：-其实这个事吧，冈本菜摘完全变成了受害者，出道唱了个动画主题歌后现在已经接不到活了，这个大会里出道的不少歌手也不光是唱歌了，最后多多少少都变成了“声优歌手”，倒是这个活动第一届选出的喜多修平现在已经进入作编曲领域了。声优歌手说到底也是娱乐圈的那一套运营手段，唱功啥的，现在技术发达了修一修，歌手自己努力一下再练一下也行。但是这个事情确实有点做样子的感觉了，感觉就是背后的公司已经定下了要这个人，干扰了评选结果，当时网上闹得很凶，可能也是让这个活动没有继续办下去的直接原因。

 

三牛：-对，当时作为大会委员长的水木一郎也发话了，不过水木大哥并没有去责怪演唱者唱的不好，而是换了一种说法。

 

选秀活动的原点即是动画歌的原点，这个原点到底是什么呢？

“昨天看了动画歌曲大赛的评价，我觉得应该要接受大家最直观的意见。

作为不经手审查的大会委员长，立场没有坚定，而一想到这次我的想法没有好好传达到各位审查员那里便感受到了自己的无力。

为了动画歌曲的未来，我们是不是需要回归原点。”

老实说，水木大哥的这番话让我是很受感触的，这个“原点”到底是什么？可能包含了很多，其实通过我们这次日本动画歌历史的对谈，不同的读者可能都有自己的理解。

 

叫兽：-在我看来就是“主题性”、“热情”、“倾注了灵魂的演唱”、“区别于主流，但又不逊于主流的独特文化体系”。

 

三牛：-大家都很喜欢ASL这个活动，热闹，各种唱片公司的歌手，各种名曲都能听到，大拼盘，大联欢。但是对于水木一郎、奥井雅美、影山浩宣，也就是JAM这帮人在背后的推动作用不甚了解。这个时候让我们再回头去看看《猫眼》热卖事件和《魔法先生涅吉》OP购买运动事件，主流文化与动画歌、宅文化之间的对立和矛盾是一直真实存在于日本社会的现实。

 

当年《猫眼》的演唱者杏里代表的一般艺人，或者说一般民众，觉得“动画歌”是儿童歌曲，而之后青年向、宅向作品的发展、大月商法的定型让动画歌也变得青年化，但由于各种原因主流对动画歌的看法又变成了“宅向的”、“低质的”、“闹着玩的”这么一种印象，不得不说非常有意思。09年的水树奈奈作为一个总体代表让主流接受了这种次文化，而在这之下，JAM他们脚踏实地的推广也是很重要的。其实动画宅是个很奇怪的群体，他们在否定主流的同时也渴望主流的认可，这是一种很复杂和矛盾的心理，所以当有些深夜动画获得了一定的支持后不光媒体会吹捧成“社会现象”，其实宅圈自身说不定也渴望着这种吹捧。然而在动画歌上，我们看到的却是红白歌会中深夜动画作品主题歌收视率的连年降低，到2017年红白上已经彻底见不到深夜动画的主题歌了。本来《动物朋友》的OP是很有希望的，但是这部作品由于监督降板事件影响了很多事情，最终还是没能上，在日本那边也是引起了讨论。

 

叫兽：-不上红白也罢，富士台那边的FNS歌谣祭里这些人倒是都上了。宅圈说着不在乎主流，但是又对上没上红白歌会特别关心。当年魔法先生涅吉虽然卖的好，但最终也没上红白，有时候觉得对岸的阿宅真的是非常矛盾的群体。

 

三牛：-其实不管是十几年前的《魔法先生涅吉》还是今天的《动物朋友》，就算上了红白收视率也不见得多高，一般大众也不会对你有更多的认知。一般大众认识《鲁邦三世》、认识《哆啦A梦》、认识《面包超人》、认识《海螺小姐》、认识《光之美少女》、认识《龙珠》，但却不一定会认识《魔法先生》。今年初很火热的《动物朋友》上了几次主流音乐节目，收视率也是连续创造新低，监督降板事件后热度也降的非常快。

 

叫兽：-当然这个和年轻人、宅群体已经不怎么看电视也有关系就是了，他们只想要一个“我喜欢的东西上了主流层面”的既定事实，然后在推特上刷刷屏就好了。而宅圈的形成也是和日本社会的少子化，单身化结构分不开的，当然，这也同时代表着一个国家的娱乐文化是多元化的。

 

三牛：-是这样的。之前也在说声优歌手，伴随着“主题性”稀薄的动画歌的大量生产。如果只是演唱者的身份从90年代的主流歌手换成了现今的声优歌手，这本质上是资本的选择，乐曲性上、主题性上没什么改变，但动画歌却可能会失去真正的“独特性”，变得和J-POP没有区别，甚至是劣质的拷贝，这样只会更加被主流瞧不起，变成纯粹的搭着动画推声优、推歌手。而水木一郎和JAM他们希望推广的正是动画歌文化中最具有“独特性”的那部分。

 

比如像我这种主流也听，动画歌也很喜欢的人来说，就不说那些主流艺人的Tie-UP，有些声优歌手演唱的东西和主流J-POP比一个是界限真的很模糊，二个是水平可能还不如主流艺人，三是连基本的主题性都没有，那我何必听你的呢。说到底，为什么宅向、深夜档的动画歌一定要上红白？为什么这些东西一定要主流认可？如果只是为了“争一口气”、“让主流对自己刮目相看”，结果可能只会产生“主流已经完全肯定我了”的错觉和虚荣感。对我个人来说动画歌最有“魅力”的部分是“主题性”、“热情的演唱”、“主流畅销曲不太能出现的前卫以及小众化的作曲风格”，是这些东西，甚至是那些傻里傻气听着降智商的电波歌和萌歌我都觉得这是一种好的文化。

 

叫兽：-主要还是要有所区别，不然是不可能成为一种独特独立的文化。对了，说到水树奈奈和水木大哥，正好这两个人前些日子还共演了，水木称之为“double Mizuki”。虽然现在水木大哥不在哥伦比亚，不过他全盛期还是哥伦比亚时期。水木+水树这两个人背后的哥伦比亚和King Records实际上就代表着“日本动画歌”最重要的组成部分。对于现状，说到底很多事也不是我们这些人能去担心的。不过也不得不吐槽一下，现在的声优真的都是要三头六臂，门门都会一点才行。

 

double Mizuki可能是两个方向的动画歌中最具代表性的人物，背后的哥伦比亚和King Records亦是如此

三牛：-商业上的考量吧，业界就是这么运作的，再往下说估计又得提出“大月原罪论”了。不过他去年已“移居”冲绳，远离了业界，King Records也好，STARCHILD也好，动画歌在2016年算是又发生了一次变换点，现在是Lantis和哥伦比亚火热的时代了。

 

在此也感谢叫兽能和我东拉西扯这么多有的没的。虽然现在的各种动画OP/ED，特别是OP，确实有一定的流水线量产现象，在热销曲中这种感觉非常强烈。咱们刨除主题性来看，优质的歌曲也同样不少，只是因为基础数量太多了不容易发现。

特摄歌这边的话虽然Tie-UP对主题性也有影响，但是对比TV动画还是好上不少，总体比较稳定。水木大哥针对这个现象是这么看的，就算这首歌的歌词里没有连续呼喊主角或者武器的名称，只要是一首“向我们倾诉什么”的、饱含“灵魂”的歌曲的话，也应该称它为动画（特摄）歌。也就是我们之前说到的“主题性”和“饱含灵魂、热情”，如果没有这些，“日本动画（特摄）歌”实际上就不能够作为一个日本的独特文化而成立。 

最后，往动画歌的另一个分野看，在某些角色歌里往往能发现一些意外的惊喜，也许下次我们可以来专门聊聊各种五花八门的角色歌。

 

叫兽：-Nice 老铁，很好的想法www

 

三牛：-好了，那么闲聊的部分就到这里吧。接下来我们还是会把现在日本的一些和动画歌有联系的唱片商罗列出来并简单介绍，那么各位读者我们下次再见。

 

涉足了动画歌的唱片商简介

 

闲聊的内容比较杂，作为附加内容，我们还是来列一下目前主流的，涉足了动画歌的唱片商。所属艺人以一般艺人为主的唱片商就不罗列了。

 

 

Columbia（哥伦比亚）：

日本历史最悠久的老牌唱片商，70年代有着演唱了大量动画（特摄）歌的专属签约歌手，牵引了一个时代。

下设主攻次文化（动画、特摄、游戏）的子厂牌ANIMEX，和索尼的ANIMAX很容易搞混，请注意。

主打儿童向动画以及特摄作品，有出过两套历史百科一样的动画歌、特摄歌合集唱片，以及正文中提到的面向儿童发行的绘本+音乐作品的系列出版物。

新千年后靠着偶像大师系列，特别是偶像大师灰姑娘有着相当抢眼的表现。

在录音技术上有着相当深厚的积累，企划力也非常强。

 

 

King Records（王国唱片）：

毫无疑问是动画歌界的古参大手，“动画歌”三个字的象征之一，说个三天三夜也说不完的唱片商，自身也是历史悠久的主流唱片商。在改组之前本部有着专注动画歌的第三事业部。

80年代借着日升动画的崛起下设STARCHILD这个专注动画歌的厂牌。STARCHILD的制作人大月俊倫在80年代末用《铠传》的男性声优团体牵引了第一波声优偶像化热潮，90年代中后期积极运用声优Tie-UP和广播之类的多媒体展开确立了90年代声优歌手偶像化的商业体系，也发掘了奥井雅美这种歌手特质很强的艺人，向动画歌界送出了大量高质量名曲，同时也确立了以唱片公司为主导的动画制作委员会体系。他对于宅向动画和动画歌界有着很多功劳，但同是也被很多人所厌恶。只论手腕，是个很厉害的人物，但凡说到宅向深夜动画和动画歌，无可避免的要提到这个“潮流的制定者”。

靠着这个“潮流”，09年到11年King Records本部第三事业部的水树奈奈则将声优歌手推上了最高顶点。随着大月俊倫以及田村由加莉的离去，2016年STARCHILD和原来的第三事业部解散并整合成为KING AMUSEMENT CREATIVE。

所属艺人有水树奈奈、田村由加莉（2016年脱离）、堀江由衣、水濑祈、宫野真守、苍井翔太、高桥洋子、林原惠美、angela、小仓唯、上坂堇等人。

虽然有一些强力的实力派歌手，但主力还是声优艺人。

和哥伦比亚类似，又有出过一套日升机器人动画主题歌大全集。

2015、2017年搞了两次自社内动画歌的LIVE，KING SUPER LIVE，简称KSL。

 

 

Lantis（兰提斯）：

年轻的，专注动画&游戏主题歌的主流唱片商。

所属艺人JAM Project、茅原实里、GRANRODEO、OLDCODEX、Sphere、nano.RIPE、佐咲纱花、ZAQ、ChouCho、fhana、AiRI、伊藤加奈惠、大桥彩香、小野贤章、StylipS等人。

和BANDAI VISUAL一起设立了Kiramune这个专注男性声优的子厂牌。

和King Records同样，有着实力相当强的歌手，也有着大量声优艺人。

因为从万代音乐脱离出来的这个背景，和万代的关联公司合作很多。

虽然对大多数人来说对兰提斯的第一印象总是《凉宫春日的忧郁》、《幸运星》、《黑子篮球》、《LOVE LIVE！》、《偶像大师》，但真正让兰提斯走出第一步的是《阿兹漫画大王》的OP《空耳ケーキ》，这首运用了大量变拍和独特演唱风格的歌曲在当时的动画歌里来说就最先端，最古怪，也是最新颖的。而向兰提斯提议做个“有趣歌曲”的人正是STARCHILD的大月俊倫。

当我们说到“动画（特摄）歌”的时候，哥伦比亚、King Records和兰提斯就是最有代表性的三家主流唱片商。

 

 

Victor（胜利）：

和哥伦比亚同样有着悠久历史的老牌厂商，日本历史上第一部在有声动画作品中用到的乐曲就是Victor的作品。

下设专注动画游戏作品的厂牌“Flying DOG”，俗称飞狗，也是业内有名的厂牌，和《超时空要塞》系列的联系很密切。《创圣大天使》、《超时空要塞F》中相关歌曲在商业和口碑上的优异表现也算是新千年后动画歌文化的一次起爆。这一时期的很多名曲都是出自菅野洋子之手。

所属艺人有坂本真绫、May'n、AKINO with bless4、南里侑香、Fiction Junction、悠木碧、ナノ、野水伊织、西沢幸奏、千菅春香、Rhodanthe等人

本部的话则有Pile、金元寿子、米泽圆等人。

 

 

SONY MUSIC（索尼音乐）：

世界级的大手唱片商。

和动画业界关联的下设子厂牌很多，比如大家都熟悉的Aniplex。

动画关联性较强的艺人以及声优艺人有LiSA、蓝井艾露（已引退）、Kalafina、春奈露娜、ClariS、河野万里奈、绫野真白、GARNiDELiA、ELISA、户松遥、高垣彩阳、丰崎爱生、寿美菜子、雨宮天、花泽香菜等人。

关联性不太强的艺人有FLOW这种乐队，不过FLOW送出的动画歌名曲却是非常的多，比如《火影忍者》、《交响诗篇》中的名曲。

Tie-UP手法非常积极，SONY靠动画歌为载体推了很多年轻的艺人和乐队，LiSA可以算近年成长起来的一个典型。

有完全不按照原作氛围来的歌曲，也有好好按照原作氛围来的歌曲，前一种情况多一点。

 

 

MAGES.（5pb.Records）（米吉斯）

原5pb.和其股东公司AG-ONE合并后的产物。

现在是DWANGO的子公司，都归在角川旗下，唱片厂牌还是使用5pb.Records的名义。

所属艺人今井麻美、いとうかなこ（伊藤香奈子）、彩音、原由实（SOLO歌手活动停止专注配音）、nao、Zwei等人。

对比动画歌，更多游戏相关歌曲，毕竟5pb.是做游戏的。

ASL名义上的主办方之一。

 

 

Avex（艾回）

J-POP大手唱片商。

因为Tie-UP商法的原因有一些主流歌手演唱的名曲作为了动画主题歌，但是在动画歌专属歌手以及声优艺人上没有其他大手唱片商那么强势。

所属艺人i☆Ris、Wake Up,Girls!、smileY inc.、かと*ふく、ゆーたくⅡ、小林竜之、羽多野渉、King Cream Soda等。

艾回本身是靠舞曲起家，可能和偶像组合会有比较好的亲和性。

虽然在动画音乐上表现的不如其他大手唱片商，不过最近靠着《阿松》和《冰上的尤里》的火热开始着手扩展动画音乐业务。

 

 

PONY CANYON（波丽佳音）：

富士产经传媒集团旗下的音乐出版公司，J-POP老牌大手厂商。

所属艺人竹达彩奈、三森铃子、日笠阳子、七森中☆ごらく部、内田真礼、远藤祐里香等人。

近年来就是《轻音》和《进击的巨人》时期火热了一把。

主力基本都是声优艺人，所以声优组合和角色歌会多一些。

 

 

KADOKAWA MEDIA FACTORY（角川MEDIA FACTORY）：

原MEDIA FACTORY，2013年并入角川。

所属艺人原田瞳、榊原由依、铃木木乃美 等人。

因为本来就是出版轻小说的，自社的轻小说动画化后主题歌基本就是这三位中的一位来唱。

规模很小，但是铃木木乃美可以算是个不错的艺人，《No Game,No Life》的OP真的棒。

 

 

WARNER ENTERTAINMENT JAPAN（日本华纳）：

2011年后才涉足动画歌，对动画歌业界来说算是新参。

所属艺人KOTOKO、ALTIMA、井口裕香、分岛花音、三泽纱千香、早见沙织等人。

KOTOKO和早见沙织在动画&游戏歌界算是相当的有名。

 

 

NBC Universal Entertainment Japan（NBC环球）：

90年代初期涉足动画歌，2001年下设了专注动画歌的厂牌RONDO ROBE，2015年废止。

所属艺人有川田麻美（2016年停止歌手活动转幕后）、fripSide、黑崎真音、やなぎなぎ、Ray等人。fripSide、黑崎真音还有やなぎなぎ近年有着不错的表现。

 

 

虽然涉及动画歌的唱片商很多，但ASL之后大家的联系变得密切起来，毕竟现在是唱片不好卖的年代，当然涉及动画歌的不止这些唱片商，感兴趣的朋友可以自己去查询一下。

 

 

以上便是整个日本动画歌特辑的全部内容了，不可能面面俱到，欢迎讨论和指正。

下一期，我们将和国产动画的音乐监督一起探讨一下国产动画的音乐制作体系。

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