原文由 kViN于2018年8月25日发表于SAKUGABLOG，经其允许后，由我进行翻译和校对，并在bilibili专栏发布。由于我的水平有限，难免存在疏漏甚至误译之处，恳请读者不吝啬批判指正。

原文地址：https://blog.sakugabooru.com/2018/08/25/the-evolution-of-kyoto-animation-a-unique-anime-studio-and-its-consistent-vision/

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2003年8月25日，15年前的今天，《全金属狂潮校园篇》开始在电视上播放。这是一件值得纪念的事情，不仅仅因为全金2是一部有趣的动画，也因为它是京都动画制作的第一部电视动画。京都动画是如何白手起家，一步步走到2003年的那一天，在那之后的15年里，它又发生了那些改变？让我们一起来看看这家公司的故事，这个故事的主题，是京都动画在它首次亮相之前就有的，一个非常明确的理念。这理念是如何导致它后来巨大的成功和异常良好的工作环境？以及它必须解决哪些围绕这理念产生的问题？让我们一起来探寻京都动画之所以独一无二的原因吧！

负责上色的家庭主妇

八田阳子，一位层在手冢治虫的虫制作公司担任上色工作的画师，在与丈夫八田英明结婚后离开了公司，搬到了京都。在那里，为了消磨时光，她就聚集了一些附近的家庭主妇们，开始以京都动画工作室（Kyoto Anime Studio，京都アニメスタジオ）的名义进行上色工作，她们的主要服务对象是小丑社（Studio Pierrot，株式会社ぴえろ）和龙之子（Tatsunoko Production，竜の子プロダクション）。

在80年代初，这些家庭主妇们的名字开始出现在诸如《超时空要塞SDF》、《时间飞船》系列、《机甲创世记Mospeada》以及小丑社著名的《魔法小美穗》、《未来警察ウラシマン》、《福星小子》等动画作品中。一部分家庭主妇，如本田惠美子，藤村英子，竹村惠子，当然还有八田阳子本人，从兼职员工逐渐转变为正式员工，这也奠定了这家工作室由女性主导的基调。

超时空要塞

时间飞船系列

机甲创世纪

魔法小美穗

未来警察

福星小子

在1985年，八田阳子做出了一个重要的决定：成立一家真正的公司，即京都动画公司（Kyoto Animation，株式会社京都アニメーション），她的丈夫八田英明担任社长，但实际上公司仍由她自己主管。直到今天，这种安排也没有发生改变，她仍然对公司的动画项目有最终决定权。

京都动画的早期人员

虽然公司逐渐以新名字示人，但八田阳子心中一直记得京都动画工作室（Kyoto Anime Studio）这个老名字。所以在十几年以后，京都动画第一次独立制作的时候，她选择使用这个老名字也就不奇怪了，毕竟人会永远记住自己梦想开始的地方。

MUNTO

让我们回到公司建立的初期，因为在那个时候发生了很多影响深远的事情。正式成立仅一年后，京都动画创建了自己的动画部门，后来又由艺术团队跟进，在90年代后期成立了摄影部门。随着时间的推移，无论是动画（1987年的《橙路》），原画（1985年的《搞怪拍档》OVA和1988年的《伙头智多星》），甚至是背景艺术（1995年的《新世纪福音战士》），在重要作品中看到“京都动画”四个字逐渐变得司空见惯。

橙路

搞怪拍档

伙头智多星

新世纪福音战士

与此同时，尽管只是帮助做了一些微小的工作，京都动画的名字也出现在了诸如《阿基拉》和吉卜力的一些作品中。这本身并不重要，因为当时业界一直有互相帮助的风气；重要的是，因为京都动画可以高质量快速地处理大量外包作业，公司本身的知名度得到了飞快的提升。

阿基拉

吉卜力

1987年是京都动画的第一个重要节点。公司为龙之子协力制作的大量作品吸引到了现在传奇的制作人石川光久（现任IG Port社长）的眼球。当时他正在寻找新的工作方式，所以在制作《赤色光弹Zillion》的时候他委托京都动画进行联合制作。他自己后来说到，京都动画并不是和龙之子的某个子部门合作，而是独立完成联合制作中自己的那份。所以《赤色光弹Zillion》可以看作京都动画作为整体参与制作的第一部动画——尽管它当时并没有为此做好准备，但还是出色的完成了任务。

赤色光弹

这使得京都动画完全赢得了石川的信任，并且他们之间建立了一个微妙但至关重要的纽带，因为当年晚些的时候，八田英明成为了石川的新子公司——IG 龙之子的最初股东之一。京都动画在Production IG成立的过程中扮演了一个看起来不相干，但却十分重要的角色，这是一件十分有趣的事情。

石川光久

IG社

建立自己的独特风格

尽管京都动画在那时办事熟练，但如果一家公司所做的只是处理其他人作品中的单一工作，那么就不可能开发出自己特有的风格。像日下岳史这样的员工在公司成立的初期是重要人物，但他们缺少个人风格。如果京都动画的目标是成为一个协力工作室，这将是非常好的情况，但如你所知，事实并非如此。

依然活跃在动画制作第一线的日下岳史

自然而然的，京都动画向前迈进的第一步是开始制作他们自己的单集和短片。有意思的是，京都动画的第一部独立作品是1991年为备受争议的幸福科学组织制作的《幸福是什么》。即使制作阵容中有一些我们日后会不断见面的熟面孔，它本身也并不值得注意。

幸福是什么

那时候还流行让京都动画制作一些有教育意义的作品，比如一些由政府教育机构委派的OVA。说不定所有凉宫春日关于00年代的玩笑都注定成为现实呢？

爷爷的烟花

二猫元气家族

如果你想了解京都动画在当时的方向，你最好回顾一下1992年的《诅咒的连衣裙》，这是京都动画与新A动画（Shin-Ei Douga，シンエイ動画株式会社）合作的木上益治监督处女作。上面这句话的每一个词都改变了当时的京都动画，并且现在仍然对公司产生着巨大的影响，所以我们必须重点解读。虽然这两家公司在这个项目之前通就过共同协力《哆啦A梦》系列建立了联系，但这仍可以被认为是他们的第一次重大合作。在这个快被遗忘的恐怖动画中隐藏着很多重要的秘密。

木上益治

木上是新A最好的动画人之一，他一开始是该公司的实际员工，后来就职于动物屋（由一群实际上仍然为新A工作的才华横溢的前成员组成的工作室），所以他第一次当监督是一件值得注意的事情。我们谈论的可是一个非常有才华的人，一个唯一能被井上俊之视为竞争对手的人！在《猿飞小忍者》中，木上就展示了他非常吸引人的流畅的喜剧片段，以及他对导师福富博的复杂镜头的熟练掌握。

木上在《猿飞小忍者》中的表现：                                                                                                            https://www.sakugabooru.com/post/show/19229                                                            https://www.sakugabooru.com/post/show/36626

福富博与木上益治：                                                                                                        https://www.sakugabooru.com/post/show/36625                                                  https://aninomiyako.wordpress.com/2012/04/29/sasuga-no-sarutobi-yoshiji-kigami-and-hiroshi-fukutom/

同样重要的是，在现实主义兴起的动画界中，他用标志性的片段给人留下了非常强烈的印象。没有多少人可以吹嘘自己在《阿基拉》和《萤火虫之墓》中画了一些最令人印象深刻的场景。木上虽然不会这样做，但他绝对有这个权利。

木上益治在《阿基拉》和《萤火虫之墓》中的表现：                                                                      https://www.sakugabooru.com/post?tags=yoshiji_kigami+grave_of_the_fireflies                              https://www.sakugabooru.com/post?tags=yoshiji_kigami+akira

《诅咒的连衣裙》的原作是由内田春菊所写的恐怖短片故事集，所有这些故事都围绕着一件被诅咒的衣服，它会给穿戴者带来不幸。让这部动画变得如此有趣的，不是它直截了当而又有效的恐怖陷阱，而是无可挑剔的对于角色的刻画。在动画中，木上很好的平衡了观众对于人物姿态的注意力和他们适度紧绷的神经，这种透彻的演出让人感觉十分特别。

《诅咒的连衣裙》片段                                                                                                                           https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2018/08/noroi-no-onepiece-acting.mp4

更不用这本来是一个小项目，但却成了木上的首次监督，也是和京都动画的首次全面合作。木上把京都动画视为一颗粗糙的钻石：它有一群技术精湛又充满创意的员工，只待合适的人来打磨，它就能放出无限光彩。

而那正是木上要扮演的角色。除了在纯粹的技术方面对公司产生影响——木上也做到了，现在公司的大多数动画师都用木上的方法去画一些特效——他还要努力传播新A不偷工不减料的态度：不仅要在孤立的每一帧画面中全力以赴，还要在描绘角色的风度时保证细致入微。

这一简单的行为准则造就了京都动画独特的动画风格，但也时常被误解为将柔和的作画在首位，其实两者还是有点差别的。木上对夸张和极端的动画并不陌生，他在《日常》这样的作品中指导了一些最夸张的片段。据我所知，愿意对描绘日常生活的片段和那些描绘关键场景的片段做到同样挑剔，这在动画界中是如此的特别，以至于可以让人感觉到“啊！我要的一切都在这部作品里了”。

木上在《日常》和《蜡笔小新》中的表现：                              https://www.sakugabooru.com/data/f4f6748ae10c26432510f3b8d4010932.mp4                        https://www.sakugabooru.com/post?tags=nichijou+source%3A*14*

木上的人文主义从一开始就与京都动画产生了共鸣。虽然“京都动画”这块招牌本身可能还没有明确的风格，但是制作团队确实已经有了自己的特质。人们经常会问为什么其他动画公司不去模仿京都动画的制作模式，毕竟这种模式是如此的优秀，直接导致了京都动画的成功。

答案很简单，却也令人沮丧：正如1992年原口正宏（动画史研究家）所说，他们坚持自己的信念十余年才成为了今天的他们：注意在公共空间里员工之间的沟通；舒适的工作场所；努力做好制作过程中的每一步；女性员工的卓越性——这些要点现在也可以用来解释京都动画的出类拔萃，但在20几年前就已经是公司的特质了。其他公司想要模仿这些并不容易，更不要说在今天的业界，动画公司的管理已经是如履薄冰了。

原口的原文

原作：kViN

翻译：我大笑三声哈哈哈

校对：我大笑三声哈哈哈

下期预告：京都动画进化史：独一无二的动画公司和它不变的方向 第二章：发迹