特写，意味着镜头对准的是演员的脸。几乎只有脖子以上的肌肉可以用来表演，没有其他的肢体（手、手臂等）辅助。
三分钟、而且是一镜到底，意味着观众们必须长时间盯着演员的脸，没有切换别的画面来进行调剂。如果注意力不能被表演吸引，那这段镜头就直接废掉了。
文字表达可能不够直观，我们来举两个例子。
先看第一段表演，来自经典电影《大腕》。从中间开始看，1分钟左右的长镜头特写。
这段表演之所以吸引观众，用到了这些技巧：
1 演员用富有变化的，节奏感十足的长台词牵引着观众的注意
2 特写镜头做了畸变处理，导演用奇特的视角抓住观众的注意
3 演员不只是边走边说，头部还会随着台词的抑扬顿挫来回摆动，再配上一定的手势动作，
让画面不会固定不变，从而分散观众的疲劳感，不至于单调乏味
一分钟的长镜头，都需要这些额外辅助，那么三分钟，既没有大段抑扬顿挫的台词，又没有特殊的镜头处理，还要保持头部不来回摆动基本呈现稳定状态，也不加入手部动作，那要怎么办观众才不会感觉到枯燥呢？
在回答这个问题之前，来看看第二个例子，表演来自经典电影《小偷家族》。
2分50秒，长镜头中间有中断。
与第一段表演有所不同，虽然也是长镜头，但严格来说还不能算特写。因为镜头卡在演员的上半身，她可以通过肢体表演辅助传递情感。此外，这段表演中间有穿插问话女警的镜头，一镜到底被中断了。所以我们来看看这段用了哪些技巧来抓住观众：
1 高级的电影质感打光。这种接近于伦勃朗光的光影效果，重点提亮演员的半边脸，另半边以及脖子以下的身体和背景画面相对偏暗。用明暗过渡打造画面的立体感和层次感，增强演员在画面中的质感，同时制造了一个沉浸式的观影环境，让观众更容易集中精神欣赏表演。
高级的打光是可以增强演员表演的质感的。这也是为什么大家都想上大银幕，因为有高级法器额外加成啊。
2 表演到一半的时候，演员用手擦眼泪，抚摸自己的头等肢体动作，填补没有台词的安静时间，从而打破之前的固定模式，保证表演节奏的变化，不让观众疲劳。
3 不到三分钟的镜头中间，切换了一次画面，短暂地将镜头给了问话女警，虽然破坏了一镜到底，但让观众在长时间注视同一个光影效果中有个缓冲。
好的，问题又来了，如果没有高级的电影打光加成，没有肢体动作对头部画面进行切割从而打破固定模式，增加变化，更没有镜头切换，彻底的一镜到底，那又要怎么办才能抓住观众？
金正贤的这段表演，刚好可以解答上面的两个问题。
他在韩剧《时间》第12集结尾，贡献了一段三分多钟，一镜到底的特写镜头表演。
没有沉浸式打光加成，没有抬手等肢体动作遮挡面部，没有镜头切换。
没有不间断地说台词，没有特殊镜头处理来加强变化，没有大幅转动头部。
最绝的是，这段表演的表情整体是平静的，没有眼泪，没有抽鼻子，没有急促的呼吸，没有突然提高音量，这类常见的情绪波动处理我们都看不到，戏剧性趋近于无。
那还有什么看头？
是啊，那我们能看到什么呢？
P1 中文字幕版4分多钟完整采访
P2 3分多钟高清画质一镜到底，表情变化欣赏
这段表演细腻的地方就在于，他用细微的声音变化，结合视线的小幅移动，来表现角色的心里波动，并在停顿中穿插脸部肌肉的抽动，牙齿咬肌的抖动，嘴角的颤动，眉毛的耸动，甚至耳朵的扭转。这些转瞬即逝的面部表情，加上台词的生动演绎，丰满了角色，成就了这看似平静但却仿佛蕴藏着惊涛骇浪的三分钟。
他这段表演就是在螺蛳壳里做道场，说是极限挑战也不为过。
感觉我的文字在这段表演面前是苍白无力的_(:з」∠)_
最后引用看过剧本的南韩观众的评价：
在实际剧本中，他没有几行台词，也没有详细的感情描写。演员真的演得很好，我觉得这就是电视剧最核心的场面。原来不是无缘无故上的韩艺综（大学）啊。感情、表情演技、传达力都很出色，但最重要的是对作品的分析，对角色的理解非常充分。真的是演员。真的这样被埋没太可惜了。看到剧本我就感觉到，他的天赋非同一般，而且真的是疯狂地努力了。希望你一定要健康回来。拜托
对这样努力研究角色的演员，我真的是肃然起敬。
相信时间不会辜负如此努力的人。
