《电影理论基础》陈晓云 3.1.2

1920 年起，维尔托夫开始宣传 “电影眼睛” 的优越性，他认为场面调度、电影剧本、演员、摄影棚之类的东西都是资产阶级的发明物，应该加以排斥，而采用 “实况拍摄” 的方法，也就是拍摄纪录片、新闻片的方法。

“电影眼睛”理论的宣言《电影眼睛人：一场革命》（1923 年）

▶️ 在“电影眼睛派”看来，电影艺术只存在于解说词与蒙太奇之中，电影创作者的个性只体现在对于纪录资料的选择、并列和新的时间空问的创造上。

▶️ 维尔托夫更强调即兴观察。

▶️ “把电影摄影机当成比肉眼更完美的电影眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象”。

▶️ “电影服睛”的基本目的：通过电影对世界进行感性的探索。

▶️ 在维尔托夫看来，文学、戏剧以及其他知识领域的使用，对电影来说都属于附加的和次要的功能。

电影眼睛与蒙太奇

▶️ 电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）+电影写作（我用摄影机在胶片上写）+电影组织（我剪辑）

▶️ “电影眼睛”，强调凸显去“我见”的特质。

▶️ 对于蒙太奇，认为“蒙太奇意味着把拍摄片段（各种镜头）组织成一个影片（客体），摄录下来的各种镜头“写”电影，而不是编选说明“场景”（戏剧性倾向）的镜头，或者供字幕发挥（文学倾向）。

维尔托夫的预想在20世纪60年代的 “真实电影” 中变成了现实。

《电影理论解读》[美]罗伯特·斯塔姆 苏联的蒙太奇理论家

1.煽动性文章

维尔托夫的作品在美学上模棱两可，既显示出爱森斯坦的实验主义，也显示出主流电影的效果。同时，维尔托夫在许多方面甚至比爱森斯坦还要激进（戈达尔在 20世纪 60年代与 让一皮埃尔•戈兰 合组的工作团队，便取名为“维尔托夫小组” 。乃效法维尔托夫在政治与形式上的激进，胜过“修正主义者”爱森斯坦了。），并发表了一系列煽动性文章。

《我们：一份宣言的变奏》：对一种 “牟取暴利的商业片” 宣判了 “死刑”

维尔托夫请读者和观众 “逃离罗曼史的甜蜜怀抱、心理小说的毒害、表现通奸的戏剧的魔掌”。要求 “透过 ‘电影眼’ 对世界做知觉的探索”，并将电影人格化。

《对电影小组的临时说明》：指出人类的眼睛比电影差

对维尔托夫而言，剪辑能够组装出一个比亚当更完美的人，但不幸的是，占优势的社会结构妨得了电影实现其潜能。

他在《电影眼的本质》一文中所说的，是要 “帮助每一个受压迫的个体以及作为一个整体的无产阶级，努力了解他们周围的生活现象”。

《我们：一份宣言的变奏》谈到了 “电影眼主义”，以及“电影图像”，即音乐的音阶在电影上的对应物，绘制出电影结构的图形组合。

2.维尔托夫的创作特点

维尔托夫强调电影是真理与事实的媒体。倡导“电影真理报” 字面上的意思是“电影真理”，这里也影射了苏联共产党的报纸《真理报》。

维尔托夫强调电影是一种“ 书写” 的形式，这一张力在其指称自己的电影为“诗意的纪录片。这一点上可以显现。

在实践层面上，维尔托夫提倡在大街上拍摄纪录片，远离摄影棚，以向人昭示未经伪装和修饰，并且揭露社会表象之下潜藏的问题。

维尔托夫强调蒙太奇渗入到电影制作的整个过程中，在观察中、观察后、拍摄中、拍摄后、剪辑中（寻找蒙太奇片段）以及最终的蒙太奇阶段都在进行着。

维尔托夫还曾提及类似音乐会 “中场休息时间” 的蒙太奇 “间歇”，也就是画面之间的活动与均衡的关系。

维尔托夫强调，电影创作者的责任就是去解释难以理解的事物，揭露使人困惑的事物或骗人的把戏（不论这此事物是在银幕上或是在三维空间的现实生活中)，作为“这个世界的共产主义解释”的一部分。

3.对资产阶级电影艺术的批判

维尔托夫反对 “艺术剧”（artistic drama）的故弄玄虚，是一种麻痹观众，将某种程度的反动想法迂回地渗入其潜意识的电影形式。

维尔托夫呼吁打倒 "不朽的银幕国王与王后” ，呼吁让角色恢复到“凡人”，拍摄他生活中的“日常工作”，这同时回应了布尔什维克与沙皇专制的斗争，以及“电影眼”与好莱坞明星制的斗争。

维尔托夫对幻觉式电影的谴责，还引出了另外三类比喻：（1）魔法（“有魔力的电影”)；（2）迷幻药物（“电影尼古丁”“电影鸦片”)；（3）宗教（“电影的大祭司”)。

维尔托夫反对康德“无功利性”艺术的限定，主张电影 “要像鞋子一样有用”，对维尔托夫来说，电影并未超越生产性的生活，反而存在于一种社会生产的统一体中。

尽管在电影产制的每一个阶段都强调蒙太奇，维尔托夫对 “神话故事剧本” 只是一种资本主义再现形态的遣责，让他最终成为一位现实主义者，而不是一位幻觉论者。

所有蒙太奇理论家在 1935 年后都陷入了政治的困境，当 “社会主义现实主义” 被当成苏联共产党的官方美学时，这些蒙太奇理论家就因为他们的唯心主义、形式主义以及精英主义而遭到攻击。

《世界电影史》 [美]大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森 第六章

吉加 •维尔托夫。1910年代期间，他写诗，写科幻小说，创作我们现在称为具体音乐 的东西，深受立体未来主义的影响。从1916年到1917年，他转而学医，直到1917年成为人民教育委员会新闻系列片的监制。1924年，他制作了几部长纪录片，其中一些使用了蒙太奇风格。

维尔托夫更加激进。作为一个坚定的构成主义者，他强调纪录电影的社会效用。

▶️ 关于故事片。维尔托夫把同时代的故事片看做 “电影一尼古丁” ，一种麻醉观众的社会和政治现实意识的毒品。对他来说，“不经意间捕捉到的生活，才是纪实电影的基础。

▶️ 关于蒙太奇。蒙太奇不只是一种简单的技巧，更多是完整的制作过程：选择主题，拍摄素材，将所有选择的 “电影一事实” 组合到一起装配成为一部影片。

▶️ 关于剪辑。维尔托夫强调，电影制作者应该仔细考虑镜头之间的差异——明与暗、慢动作与快动作，等等。这些差异，或者说“间隔”，才是电影作用于观众的基础。