插画中的恐怖世界-万智牌暮悲邸：鬼屋惊魂考据（上）

john的整活实验室

编辑于 2024年10月22日 00:56

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共5篇

（本文首发于游研社：https://www.yystv.cn/p/12146）

在每个画面之中，都隐藏着不为人熟知的秘密以及故事，在色彩所呈现的光与暗中，魑魅魍魉们将它们的魔抓伸向了这群充满好奇的玩家身上，把他们带入了这个充满绝望，但偶尔绽露出希望曙光的世界之中。

自人类诞生以来，对于大千世界就一直有着好奇心。无论是天空上的云朵，或者地上的河流，乃至日月的晨昏，都吸引着人类。

而旺盛的好奇心所导致的，就是对于一切的关注，思考，以及恐惧。

万物自有其自然之理，但人类的认知总会有局限，当面对到超越自身认知的事情时，人就会陷入恐慌，无措，并被恐怖的思绪吞噬掉理智，成为了名为“疯狂”的实体。

其中，也有勇者直面未知与恐惧，寻求到真理的光芒，并且带领着其他人迈向新时代，走出了因无知与恐惧而导致的黑暗。

（恐惧来源于现实，也来源于人类的想象。图片来源于网络。）

时至今日，恐惧依然在我们身旁，但此时早已意识到“万物皆有可解释”的我们，对它有着更多的自信，也试图在一种更加安全的形式中寻求着这种刺激。

于是伴随着人类的想象力，恐惧的化成了各种面貌出现在电影和作品之中，人们对于它也从原先一种“敬畏”变成了一种情感的宣泄与追求刺激的奢侈行为。

（部分经典电影的封面，图片来源于网络）

“恐怖”的亚文化，也由此产生。

（恐怖电影杂志《Fangoria》一期的封面。图片来源于网络。）

作为一个热衷于从各类亚文化汲取灵感，从而再创作的产品，万智牌的每个时空中都有着各类让人熟悉的题材，初见惊喜不已，再见似曾相识，三见沉迷其中。

在最新系列暮悲邸：鬼屋惊魂中，威世智就将玩家带回了一个充满恐怖气息和危机的鬼屋时空之中，让面对着各种选择：是与其他幸存者在光灵（Glimmer）的协助下一起逃出这个巨大的鬼屋?还是化身为各类妖魔鬼怪，将误闯进此禁地的无辜群众玩弄致尽?

不过作为一个臭牌佬来讲，既然都“打牌”了，那肯定不可能只是打牌，看插画“舔”插画顺便拿着世界观和氛围吹水的行为肯定不会少。毕竟常言道“烂牌配好画，好牌要整活”，尤其是如今威世智整天整些存有争议的活，如果这时候美术再拉了，那岂不是更劝退留下来的玩家么？

所以至少就美术设计上来说，大部分情况下威世智还能保持住在线的。

就比如这个时空，虽然新的时空，但其中所透露出的文化以及氛围明显取材于现实中所存在的作品，让人一看就能会心一笑，这点和之前打依尼翠时空所采取的取材形式是一样的。

（ps：由于本次时间比较有限，因此有部分内容可能会偏短，在这向各位道个歉先！）

那既然是源于现实中作品，尤其是现实中存在的电影作品，满满的既视感自然必不可少，那么究竟这些作品究竟都是哪些作品呢？它们在文化上为何会被选上呢？

接下来，让我们迈入这个通红的入口，去寻觅那些源泉的点滴吧。

（得说一句，得亏这个时空只是一个系列，要是像上次依尼翠考据连着几个系列一起做，那工程量简直......绝望了......）

怀旧的恐怖新时代

在此前依尼翠考据中，我提到了“环球恐怖宇宙”对于美国的亚文化的影响，尤其各个形象独特的角色的确立，使得后世在进行恐怖电影拍摄时总绕不开这些角色的影响。

但随着时代的变迁，人们也在追求着新的感官刺激和恐怖氛围，在经历了恐怖电影黄金时代，以及后面“原子恐怖”风潮（即以“核能运用所导致的变异或者恐惧”为主题的恐怖电影，典型例子如《哥斯拉》）后，恐怖电影迎来了暴力与剥削的混乱时代，而这两个时代所诞生出来的是新的拍摄风格（意大利铅黄电影/giallo）与叙述模式（《驱魔人》的平白但却异常渗人的恐怖氛围），以及更强烈的感官刺激形式（《惊魂记》为代表的砍杀电影带来的血腥与猎奇），并为后续的80~90年代的恐怖电影新时代奠定了基础。

（《惊魂记》里浴室杀人这段为该片经典元素，也为后世所引用。图片来源于网络。）

在这个时代中，恐怖电影的本身不一定是纯粹的感官刺激工具或者猎奇宣泄工具，而可能是某些现实中的问题进行映射（如《糖果人》中映射美国种族主义）、或者对经典的颠覆（如《惊声尖叫》嘲弄经典恐怖电影情节）、或者只是轻松娱乐大众（如《捉鬼敢死队》那样幽默和恐怖元素并存），从而使得恐怖电影的本身更具意味，其面向大众化属性更强。

毕竟在之前一段时间里，除了恐怖电影黄金年代外，恐怖电影多少与剥削电影（Exploitation film）或鼻烟电影（Snuff film）产生一定联系，使得其“不那么适合大众”。

虽然在这个时代里，仍不乏一些风格较为极端的恐怖电影（如《鬼玩人》和《猛鬼街》），但对于此时的大众来讲，恐怖电影已经被更广泛的接受，并成为了一代人共同的记忆。

（《捉鬼敢死队》海报。图片来源于网络）

而这种时代的累积，自然也就造就了一代人在多年后的怀旧情怀了，也成就了这个系列的主题：80~90年代恐怖电影的怀旧。

暮悲邸的考据之旅

在解释完恐怖电影的变迁后，就能进入到我们这次的正题。

正如前面一段结尾所说，这个系列都是以80~90年代的恐怖电影为元素，自然其中就有不少耳熟能详甚至还可能看过的原作。

不过由于这次内容较多，我将其分为几个部分，分别是斯蒂芬·金相关、电锯惊魂相关、杀人玩具相关、影视相关、都市传说相关、恐怖电影情节相关以及存疑部分，这几个部分中会分别专门针对特定的卡进行讲解，以方便各位进行阅读。有特定兴趣的读者可以直接跳到想看的部分进行阅读。

而在展开考据前，有个地方其实也很值得聊聊，那就是暮悲邸的本身，因为光是这时空的本身，其实就是一个巨大的梗。

暮悲邸~叶之屋（A House of Leaves）

作为一个千变万化的时空，暮悲邸带给人的不仅是其本身充满无数危险的敌人，更是其千变万化让人无法逃出的“房间”，而这个设定其实直指了由Mark Z. Danielewski在2000年出版的恐怖元小说-《叶之屋》。

作为一本meta恐怖小说，《叶之屋》所做的一切都让人觉得超乎常理，例如小说中你会不断看到复杂的文章布局，时而镂空时而竖版，时而杂乱。

（《叶之屋》内容，图片来源于网络。）

有时候又会以图片形式展讲述者所看到的环境手稿。

（《叶之屋》内容，图片来源于网络。）

而这一切的目的都是一个：让读者与讲述者一起，感受当一个家庭发现在自己家中存在一个巨大的，且非欧几里得几何的迷宫时，究竟会有什么事情降临到他们身上。

由于《叶之屋》这独特的设定，使得后世很多作品参考到它，而暮悲邸也自然从中取材，并形成了如今的设计。

斯蒂芬·金相关

Unsettling Twins、Break Down the Door、Murder~闪灵（The Shining）

既然是80~90年代的恐怖电影大串烧，怎么能少得了1980年经典恐怖电影闪灵呢？

闪灵的情节自然不必多说：一位作家携带者妻儿前往深山酒店中工作，但因为酒店的灵异力量的影响，导致作家最终化为恶魔去袭击妻儿以及酒店员工。妻儿和酒店员工凭借着勇气和机智逃脱，但作家伴随着酒店的爆炸也失去生命。

在该系列中，分别选取了三张牌玩上了闪灵梗，分别是Unsettling Twins、Break Down the Door和Murder这三张牌，并且三张牌从插画和元素上都极其直接的致敬了原作。

（“the Grady twins”一幕，图片来源于网络。）

首先Unsettling Twins，这里就相当简单，直接指向了电影中被谋杀后以幻象出现的“the Grady twins”，这里明显取自主角儿子Danny坐三轮车玩耍时遇到双胞胎的情景，画面中双胞胎盯着主角，并说出“come play with us”（这也恰恰是下方风味文字），看着实在渗人。

第二张Break Down the Door就更简单直接，指向了整部闪灵里最经典的一幕：“Here's Johnny!”

（“Here's Johnny!”一幕，图片来源于网络。）

在这一幕中，已经着魔的Jack拿着斧头去追杀妻子Wendy，被逼到走投无路的Wendy只能躲在浴室门口一旁试图用刀自卫，而Jack此时用斧头破们，并且将头伸入到门的缝隙中，说出了这句全剧经典的台词。

第三张Murder和前面Break Down the Door一样，同样是出自“Here's Johnny!”这一段，只是场景稍早一点，是在Wendy被Jack的斧头破门后惊吓到的样子，同时muder也对应着剧中Jack谋杀Wendy的情节。

（“Here's Johnny!”一幕，图片来源于网络。）

（题外话：其实闪灵经典场景还有不少，比如临近结尾处Jack翻白眼冻死的情景，以及redrum镜子中折射反过来是murder的情景，感觉都可以拿来做文章，但很可惜没拿来用。）

（题外话2：库布里克的电影版《闪灵》其实遭到了《闪灵》小说原作者斯蒂芬·金反对，后面他作为编剧参与到电视版的《闪灵》制作中。）

Orphans of the Wheat~《玉米田里的孩子》（Children of the Corn）

不得不说，作为恐怖小说大王，斯蒂芬·金的作品你总能在各个地方看到，尤其是在上世纪80~90年代这段时间里，他的不少作品就得到了改编，其中包括《玉米田里的孩子》这部小说。

小说本身并不长（毕竟是个短篇故事），但剧情仍然是那么惊心动魄：一对夫妻在旅途途中不慎撞到了一个被割开喉咙的孩子，正当他们想要在最近的村庄寻求帮助时，却发现村庄早已被一个由小孩组成的邪教组织所控制。

在躲避邪教过程中夫妻失散并且不幸都遇难了，而小孩们则是继续崇拜着玉米田里的邪神，并进一步提供祭品。

虽然原作剧情并不长，但“崇拜邪教的小孩”倒是吸引了不少“恐怖迷”们喜爱，也使得这部小说在1984被改编成了同名电影。

（电影海报，图片来源于网络。）

电影中在保留了短篇小说主要情节同时，增加了小孩们是如何在邪教首领鼓动下屠戮了整个村庄的成年人情景，以及主角是如何毁掉了邪神，并且结局也改成了主角夫妻幸存并离开了村庄。

既然已经给大家介绍完原作本身，那么这张卡如何致敬也显而易见：麦田对应着玉米田，孤儿对应着屠戮了父母的孩子，而“玩弄误闯麦田的人”就对应着类似原作中那对夫妻的无辜人。

Come Back Wrong~《宠物坟场》（Pet Sematary）

意外的地方斯蒂芬·金居然完成了三杀（实际上四杀，算上后面一个的话）！Come Back Wrong这张牌的寓意很简单，就是一个应该死掉的人却以最错误的方式回归，意境设定上与斯蒂芬·金的《宠物坟场》故事一样！

（小说封面，图片来源于网络。）

在这部小说里面，本应死亡的孩子却因为家人的思念被埋葬在一个“据传能复活人”的地方，其结果是人是回来了，但性情大变，变成了一个邪恶的存在，这张牌就很明显从里进行致敬。

电锯惊魂相关

Let's Play a Game、Trial of Agony、Saw、The Lord of Pain~电锯惊魂（Saw）

虽然名义上说，这个系列是以80~90年代恐怖电影为主的大串烧，但作为“00”后的《电锯惊魂》也成功进入到该系列里面，并获得了四张卡的位置。

《电锯惊魂》相信也不必多说，作为一个如今已有10部电影的系列，它可以说算是新时代的恐怖电影传奇与象征，各位即使没有看过该电影，但或许也会听过这系列的大名：杀人魔“竖锯”以及他的门徒们为了不同的目的，把一个个有着黑暗过去的人们“邀请”进那些非死即伤的“游戏”里，而作为观众的我们则是看着那些残忍血腥，但又意外巧妙的机关虐杀不幸的人，以及整个系列那扑朔迷离却引人思考的剧情。

而在本系列里面，Let's Play a Game、Trial of Agony、Saw和The Lord of Pain这四张卡则是直接致敬了这部新时代恐怖电影。

巨大的屏幕中浮现了一个露出诡异且残忍笑容的面具男人，而几个普通人则需要在残檐断壁之间奔跑并试图幸存下来，牌名Let's Play a Game就干脆直接化用木偶Billy在电视中对着受害者所说过的那句经典台词：I want to play a game，除了没了那些设计精巧的机关外，几乎都完美复刻了。

（Billy的台词，图片来源于网络。）

而到了Trial of Agony，则是化用了《电锯惊魂》中的“人们为了生存而不得不互相谋害”的情节，而原作的一些元素也得到了保留，如背景中监视着两人的屏幕，被锁链拴在一起的倒霉蛋，以及其中一个人为了自己活下去，而想办法去牺牲对方，让对方掉入那飞速旋转的圆盘锯中，还有就是风味文字：All it took to shatter their lifelong bond was a scrap of hope，每一点都让人想起了《电锯惊魂》。

这系列对于《电锯惊魂》（Saw）的致敬甚至简单直接到直接出现了一张名为“Saw”的牌！直接就按着人家标题来弄一张牌了！

如果只是随便一看，或许只是觉得这牌名字致敬了电影，但插画算是致敬了电影第一部中的情节：在“竖锯”的威胁下，两位主角需要做出抉择，是利用发现的手锯杀死对方，亦或者想办法逃出生天？插画中很显然告诉了我们ta的抉择。

而且比较细节的一点是，插画其实和电影一样，同样是布满水管设施，也似乎在映射着这段剧情。

（剧照，图片来源于网络。）

The Lord of Pain就不必多说了，既然是这个系列中向“竖锯”致敬的人物，故事设定自然就和“竖锯”差不多，同样是在那种有着极为扭曲价值观和目的的存在，并依次为契机不断迫害幸存者。

杀人玩具相关

Ragged Playmate、Piggy Bank、Patched Plaything、Splitskin Doll、Friendly Teddy、Attack-in-the-Box等众多玩具生物

~杀人玩具概念（Killer toy）以及《鬼娃回魂》（Child's Play）

这里得说一句，不是俺懒得写（虽然说最后这篇东西又上万字确实有点写着累），但这种“某个邪灵玩具谋害人”的情节设计其实在不少作品里能找到，而且更重要的是它本身在恐怖作品中也是一种常见的设定。

作为一种起源于《木偶奇遇记》但进行过演变的概念，提到“杀人玩具”现在给它的定义一般是“玩具能像人一样思考和行动，然而却具有强烈恶意”，其中核心都是“失去童真象征”以及“有强烈暴力倾向”。

那么这个概念最早什么时候出现呢？答曰1954年，在那一年《Dead of Night》中第一位“杀人玩具”出现在银幕面前。

（恰吉，图片来源于网络。）

在后续的历史中，“杀人玩具”出现在各种作品之中，也为渐渐公众所熟知，而随着《鬼娃回魂》将“杀人玩具”的概念进一步拓展，以及配合更强更真实的视觉特效所产生的冲击，在恐怖谷效应的配合下，观众会大量产生不适感，从而加大的恐怖刺激感。

既然都那么经典了，这次“杀人玩具”被作为元素列入进来也是正常。

(注：需要注意的是，除了部分“杀人玩具”外，有些其实是有更准确的来源，这里将在后续的内容中进一步讲解。）

Arabella~安娜贝尔娃娃（Annabelle）

这一个玩梗就相当简单粗暴了，名字几乎一样！

话说提到安娜贝尔，大部分人会想到温子仁监制的同名电影，不过事实上那部电影可后面得很，因为安娜贝尔娃娃的事迹远早于那部电影的出现。

根据著名美国灵异现象调查者华伦夫妇所言，安娜贝尔娃娃是在1968年由一位美国学生获得，但因为其作祟导致学生害怕，所以求助于华伦夫妇。得知此娃娃的异常后，华伦夫妇将其移动到自家的灵异博物馆中作为藏品之一出现在大家面前。

（安娜贝尔娃娃，图片来源于网络。）

当然，安娜贝尔娃娃的传奇不仅在于其自身的诡异，也包括了由于它所引发的亚文化效应，我们所熟知的《安娜贝尔》只是后继者之一，但由它以及此前《阴阳魔界》活娃娃一集所引起了“邪灵娃娃”恐惧就实打实为后世人们的创作提供了灵感来源。

在这个系列中，安娜贝尔继承了其原来标志性的红白配色，并且也配合上了主题色，只是整体造型上更接近于温子仁电影的那一版，突出了轮廓之余还更显得诡异。

Marvin, Murderous Mimic~《鬼娃回魂》（Child's Play）

正如前面一段所提及到的，“杀人玩具”由于其本身历史较为悠久，所以除非是致敬得较为明显，否则还挺难说是对应上哪一个角色的。

但Marvin, Murderous Mimic的风味文字给我们提供了一些线索：

“在嗜血的异想天开中，一位razorkin曾经捡起一个腹语木偶，用它来恐吓一名幸存者。现在，它独自狩猎，无人牵线。”

在本系列中，Razorkin是指那些杀人魔（类似杰森、弗莱迪、迈克尔这类形象），虽然《鬼娃回魂》设定里，恰吉并不是腹语木偶，同时也不是被人拿去恐吓人，但“被杀人魔拿来摆弄，后续获得灵魂并自行行动，狩猎其他幸存者”这点就和恰吉很类似了，因此指向上个人觉得更像是《鬼娃回魂》

（恰吉，图片来源于网络）

（注：对于这张牌reddit那边是觉得可能是《魔偶奇譚》/Puppet Master，但我这边查了下资料并且翻看了一些电影后觉得不大对应得上。）

Giggling Skitterspike~《玩具总动员》（toy story）

这个就比较直接了，蜘蛛脚以及诡异的婴儿娃娃头，一瞬间就把人拉回了儿时看《玩具总动员》的情形：

当胡迪在反派的家中探索时，发现了一个婴儿头，随之婴儿头慢慢接近并且露出了其全身，顿时把胡迪吓到跑路，也把作为不少的儿童观众吓得够呛，当晚就整了个噩梦连连。

（“蜘蛛婴儿头”一幕，图片来源于网络。）

如此经典的童年恐怖回忆，这系列就这样简单粗暴的出来了。

Clockwork Percussionist~《猴子》（The Monkey）

其实这个造型的猴子可能一下会想不起，但是如果换成现实中那只“敲钹猴子”（Jolly Chimp）的话，大家或许就立马感受到这诡异的气息了。

（猴子玩具本体，图片来源于网络。）

作为一个现实中存在的猴子玩具，这玩意最早是由日本厂商制造，但随着轻工业转移也分别在亚洲各个地区中生产。

（猴子玩具包装盒，图片来源于网络。）

出于不明原因，本来封面看起来挺正常的蓝眼睛在实际涂装中被改成了红色，同时配合机械化的动作，导致不少人对其产生恐惧感，而这也使得斯蒂芬·金以它为原型创作了《猴子》这部小说。

小说中将这个猴子玩具描述成“每次敲钹就有人要死”，和卡中的风味文字的意味类似，看起来是没跑了！

影视相关

Razorkin Needlehead~《猛鬼追魂》（Hellraiser）

这里我怀疑只是玩个了名字梗，因为Needle有“针”的意思，而《猛鬼追魂》的大反派叫Pinhead，pin也是有“针”的含义，但比较多指那种固定用的大头针、别针之类的，估计只是玩了这名字梗，因为角色属性上完全觉得不像。（钉子头没那么张扬）

（“钉子头”Pinhead，图片来源于网络。）

Gremlin Tamer、Irreverent Gremlin、Barbflare Gremlin

~《小精灵》（Gremlins）

如果直接提到这名字，大伙或许一时半会想不起是什么东西，可能还以为是新类别，然而事实上这玩意的历史可悠久了。

虽然出场频率不高，但Gremlin（怪灵）早在古文明之战系列中已经出来，但直到很后面的围攻秘罗地系列它才再次复出，然而此时的它还是单打独斗，最后直到卡拉德许时才较多也较正式的出现。

那么为什么是卡拉德许呢？这源于怪灵的传说本身。

作为一种起源于工业时代的传说鬼怪，怪灵常被描述为“较小，热衷结队作恶”，尤其是喜欢“捣乱工业生产”。由于卡拉德许的设定是高工业化，所以与其配合的传说生物就变成了怪灵，以和时空的风味整体一致。

不过在这里肯定有人问，你这暮悲邸又不是卡拉德许那样高工业化，为啥也有？

答案很简单，因为致敬了《小精灵》这部电影。

（电影海报，图片来源于网络。）

如果有看过的读者可能还记得，里面“小精灵”是分为好坏两种，好的可爱亲人，但是坏的就疯狂捣乱，这其实就是源于怪灵的传说设定（当然，为了喜剧化所以增加了友善怪灵的设计），就比如Gremlin Tamer这张牌明显就是致敬了主角带着Gizmo的情形。

（剧照，图片来源于网络。）

而相对的，坏的怪灵要么热衷吃喝。

（剧照，图片来源于网络。）

要么就热衷于破坏，甚至连造型上都与电影的相似。

（剧照，图片来源于网络。）

Haunted Screen~《吵闹鬼》（Poltergeist）/《午夜凶铃》（ring）

曾几何时有些家长在吓唬儿子时说“再看电视里面的人就把你给抓走！”，而这也成为了一些创作者的灵感来源，例如《吵闹鬼》这部1982年上映的电影。

电影中小孩与电视机进行交谈互动，并且和里面的伸出来的“手”还接触小女孩，可让不少年幼的小孩们受到不小惊吓。

无独有偶，在遥远的东方也有一部电影有着“电视机出现脏东西”的桥段，那就是经典的《午夜凶铃》。

贞子从电视屏幕爬出的一段可以说吓到了诸多观众，使得大伙心中留下了阴影，每次看到电视机花屏总会心中咯噔一下，害怕突然切到一个不详的画面中。

不得不说，看到这张卡，心里的咯噔感觉又来了。

（《吵闹鬼》剧照，图片来源于网络。）

（《午夜凶铃》剧照，图片来源于网络。）

Savior of the Smal、Rip, Spawn Hunter~《异形》（Alien）

在今年8月，《异形》系列又推出了一部新作品，使得这部从1979年开始的系列延续至今。

虽然时间上和80~90年代有那么一点点的时间差，但这么一个经典且长寿的系列也肯定入围到了这次致敬之中，并获得了2张牌的位置。

首先第一张Savior of the Smal基本上就是致敬异形2中护着纽特的里普利，不过相对的整体关系上并没有太明显的致敬，只能说大致上意境接近。

（剧照，图片来源于网络。）

如果说上面那张还能持有疑问，那么这张Rip, Spawn Hunter就毫无疑问了，光是名字就能看出直接玩里普利的名字梗（Ripley中取rip），其次里普利在《异形》中有“专杀异形”的桥段，所以也能算得上“spawn hunter”名号，而异能则是分别对应上里普利电影中救人和开机甲（P-5000）与女王战斗的桥段

（剧照，图片来源于网络。）

Unstoppable Slasher~剪刀手爱德华（Edward Scissorhands）

这一个致敬其实我觉得有点“地狱笑话”了，作为1990年由蒂姆伯顿执导，强尼德普主演的奇幻爱情电影，这部电影其实总体来说并不恐怖。

与其说是恐怖电影，其实更合适定义为“黑色童话”更合适。（毕竟蒂姆伯顿最擅长就是黑色童话，后面执导的《圣诞惊魂夜》和《僵尸新娘》都有着明显童话气息）

作为一部无论从美术设计以及情节变化来讲都不存在传统惊吓或者惊悚元素的电影，它的主题更多的是向观众展示一个自我探索的过程故事：一个半成品人造人爱德华原本能成为一位真正的人，但制造它的发明家在为其按上真正的手前因病去世，它只能用着临时的剪刀手来进行生活，并孤独的在城堡中生活了多年

在机缘巧合下，爱德华与其他人相遇，并尝试逐步融入到人类社区之中，更是与一位名为“金”的女性相爱，然而剪刀手给他带来了不幸，不仅意外伤及无辜，也导致了他成为众人眼中的“怪物”而被追杀。

最终，在金的掩护下，爱德华幸存了下来，但他也只能于隐身于城堡之中孤独一辈子，并用剪刀手在冰上雕刻着金在雪中起舞的形象。

（剧照，图片来源于网络。）

这张卡里化用爱德华的元素比较明显的就在于双手上，完全是大剪和锯盘，同时死触的异能也直接表示其危险，可以说相当直接影射了剧中“爱德华不慎因为意外而害了人”的情节。

与此同时，比较隐藏的一点是，爱德华本身也是个人造人，万智牌里人造人定义往往就是属于“灵佣”的范畴，所以也有了“灵佣”的类别在里面。

Say Its Name、Altanak, the Thrice-Called~糖果人（Candyman）

不得不说，我真觉得威世智设计师是真爱《糖果人》这部电影，因为在此前依尼翠时已经玩过一次糖果人梗，这次又来玩这个梗，然而相对于上次比较直接明了，这次就做得有点拐弯抹角。

在《糖果人》里面，要召唤出“糖果人”，就得面对着镜子呼唤五次（这种“面对镜子呼唤”最早来源于“血腥玛丽”传说），随后“糖果人”便会出现并杀死呼唤他名字的人。

与此同时，“糖果人”的出现也会招来大量的蜜蜂，这点源于他当初的死法：被种族主义份子在身上涂满蜂蜜并被大量蜜蜂蛰死，这些元素都在这次的致敬中出现。

首先先说下Say Its Name这张牌，一个男人对着镜子Say Its Name，就是在致敬原作里对镜呼唤的梗，不过从原来的五次改成三次一方面可能基于游戏平衡性衡量，另一方面“Say xx Name”这个情节在其他地方也有三次的设定，比如说近期才出了新作的《阴间大法师》（Beetlejuice）里，就有“对着镜子喊Beetlejuice三次便能召唤出Beetlejuice”的设定。

(剧照，图片来源于网络。)

相对的，当完成呼唤后，“糖果人”便会出来，而在这系列里，就换成了Altanak, the Thrice-Called。有的人会问，为啥我会觉得这张牌是致敬《糖果人》而不是至今其他作品呢？主要是源于它与昆虫的强关系上，因为其他作品中呼唤出来的都是比较纯粹的人形敌人，但唯独“糖果人”会带着大量的蜜蜂出来（因为其被掏空的胸腔就是存放着大量蜜蜂的地方），同时根据威世智说法，其实质上是“人虫合一”，这里就应该是与之前“巢心祭师”进行区分，以避免玩一模一样的梗。

幸存者们的装备道具与神器~捉鬼敢死队（Ghostbusters）

“If there's something strange，In your neighborhood，Who you gonna call? Ghostbusters！”

每次听到这一段前奏，一些阅历比较久的玩家肯定会想起几个背着质子背包，手里拿着喷射器，并且用拘鬼器来捕捉各类鬼魂的“专业人士”出现在各种超自然灾难面前的情景吧？

毕竟作为80~90年代最红最老少咸宜最具情怀的电影，《捉鬼敢死队》自诞生以来就一直历久弥新，虽然偶尔总会出现一些奇奇怪怪的作品，但这ip到现在还持续有新作推出（评价好坏就另说），至少就寿命上来说还是很长久的。

既然是上世纪最具情怀恐怖喜剧电影，那么这个主打怀旧的系列怎么缺了它的席位呢？甚至威世智趁着这新系列推出之际还搞了一波SL联动，分别是电影版和《The Real Ghostbusters》搞了联动。

(联动产品，图片来源于威世智官网。)

（联动产品，图片来源于威世智官网。）

当然，联动归联动，致敬归致敬，毕竟你不可能让人大大方方的去抄然后再吃官司，这对谁也不好是吧？所以在这系列里，威世智就对原作中一些道具进行了改编再创造。

就比如说Ghost Vacuum的异画，造型上其实很接近于拘鬼器的造型，虽然为了更接近其本意加了个吸尘器口，但可以明显感觉到《捉鬼敢死队》的影响所在。

（剧照，图片来源于网络。）

（题外话：在《捉鬼敢死队》另一部动画《Extreme Ghostbusters》里确实出现过一个名为“Ghost Vacuum”的道具，不过整体样貌和设计就相当不同了。）

（剧照，图片来源于网络。）

（题外话2：我知道有人会提《路易吉洋馆》，不过就时间来说《捉鬼敢死队》的理念更早点，所以这里倾向是认为致敬《捉鬼敢死队》，并且《捉鬼敢死队》也出现过拘鬼失效的情况。）

相对的另一张牌Paranormal Analyst里面，人物就手持了一个极为类似“pke心灵能量计”的道具。

（剧照，图片来源于网络。）

当然，毕竟版权所在，所以就把道具两侧的感应天线改成了向下展开，而不是原作的向上展开形式，好避开“抄袭”的吐槽。

Omnivorous Flytrap~异形奇花/恐怖小店（Little Shop of Horrors）

“如果一朵花要你喂它血肉，你会如它所愿么？”

对于这部原作在1960年诞生（诞生原因是“不想浪费搭棚”，于是花2天时间仓促拍出来），1982年改编成音乐剧（甚至在2022年还有复排），1986年再基于音乐剧改成电影，并且未来2026年还可能有一部新作推出的恐怖喜剧作品，这寿命我见了都得喊声爷，有些人见了或许都得喊声太公了。

不过喊归喊，老归老，人家是爷爷辈，但故事就不爷爷辈，反而历久常新：尤其是食人花的胁迫以及其中透露出来的“人情世故”。

（电影封面，图片来源于网络。）

电影剧情很简单：主角因为一次意外，获得了一棵肉食植物，植物只嗜血肉，并且吃喝血肉之后会成长为更为巨大的花朵，奈何其对于血肉的需求极大，植物通过语言和催眠胁迫主角为他杀人并且获得血肉，最终无法忍受的主角为了避免它祸害人世，于是与其同归于尽。（注：1960年版剧情，音乐剧和1986年版剧情对其进行丰富化和合理化了）。

话说到这里，这张牌的致敬大家也清楚了，而它也没掩饰的那样直接直白的告诉你这是一棵食人花，所以基本也不用怎么分析了。

Acrobatic Cheerleader~《吸血鬼猎人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）

这张牌除了一些设定是致敬外，几乎很难看出原作，甚至连人种都变了.....

巴菲在电影原作中是作为一位啦啦队队长身份出现的，并且后续才获得对抗吸血鬼的力量，而这里就是直接通过名字以及人物设定来映射这个角色。

（电影封面，图片来源于网络。）

Unable to Scream~《无声狂啸》（I have no mouth, and I must scream）

作为一部在1967年发布的科幻小说短篇，这部由Harlan Ellison缩写的末日后短篇小说以短暂但又让人深感窒息和绝望的剧情获得了雨果奖。

（小说封面，图片来源于网络。）

随后在1995年时，同名游戏也得到发布，并且游戏更进一步强化了原作中那种窒息的氛围。

而这张牌的致敬可以说是挺精巧的，首先名字就取巧了化用原作的标题，而异能上也化用了原作中角色的处境（成为ai的玩具），使得其致敬看起来不仅不生硬，还和这个系列整体风味相当配合。

Hand that Feeds~《惊魂手》（The Hand）

话说肢体恐惧一直以来在欧美都是一种不少见的题材，以前看《鬼玩人》（Evil Dead）时就记得里面那种被ash砍下来的手是如何试图谋害ash。

（电影海报，图片来源于网络。）

而在这部1981年推出的电影里，其题材也是类似，一只手有了自己的独立思维，并且试图谋害自己的主人设定。

Spineseeker Centipede~《心惊肉跳》（The Tingler）

虽然这部电影是在1959年时上映，但至今仍值得品味一道，原因很简单：它当时采取了“观影实际体验”的概念。

威廉·卡斯尔（William Castle）作为恐怖电影营销大王，其点子一直不少，这部电影也不出意外搞了各种东西：首先他告诉观众，人身体都寄生了一种虫子，虫子只有尖叫时才会萎缩，否则会让你感到刺痛，并且通过电影惊悚内容来让观众感知到概念，接下来就是派出人在电影放映时偷偷的在观众脖子或者脚轻轻刺一下，让观众感同身受并且产生恐惧，最后在告诉观众尽情尖叫，尽情释放恐怖情绪，从而完成一次绝妙的观感体验。

虽然电影本身很久，但概念绝不过时，而这次致敬的也是致敬里面寄生在人脊柱上的虫子，尤其是虫子朝上看这的样子，就仿佛此时此刻和我们正在对视，询问着我们是否脊柱上也有虫子。