原文链接：ブシロードコンテンツとの結託は“無い”！『アニサマ2024』齋藤PדMyGO!!!!!”P 緒方航貴 דAve Mujica”P 松本拓輝 鼎談 | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス (eplus.jp)https://spice.eplus.jp//articles/330950

今年的Anisama非常棒。听着这三人的热情讨论，我再次坚信。Anisama的总制作人和总导演，齋藤光二。负责制作真实乐队MyGO!!!!!的Bushiroad Music的緒方航贵，以及同样是Bushiroad Music的松本拓辉，负责制作Ave Mujica。领导着与动画同步的真实乐队运动，这是日本女子乐队内容的新潮流。Anisama作为一个巨大音乐节已经确立，但与一直渴望革新的齋藤P进行对话，使得这个话题变得更加有趣。讨论内容涵盖了两支乐队的形成和概念，女子乐队内容的过去和未来，以及今年Anisama的亮点。让我们阅读、倾听、观赏，然后前往。今年的Anisama真是太棒了。

■与Bushiroad的内容没有任何关联！

齋藤光二：我是负责《Animelo Summer Live》的总制作人，齐藤。也被称为齐藤P。

緒方航貴：我是Bushiroad Music的緒方。除了负责MyGO!!!!!乐队的音乐制作和现场制作等方面的全面制作外，我还负责动画音乐制作等工作。

松本拓辉：我是Bushiroad Music的松本。我负责Ave Mujica乐队的全面制作。请多多关照。

加东（SPICE编辑部）：首先请緒方先生和松本先生，对于艺术家来说，Anisama是一个怎样的地方呢？我想从这个问题开始。

緒方：作为一个身处动画领域的人，我觉得无论如何都会不自觉地关注这个地方。作为一个最高级别的音乐节，我们不仅要展现艺术家的优点，还要与其他出演者一起产生协同效应，创造更大的运动，这本身就会成为历史。个人而言，我在学生时代也曾作为观众参与过，感受到了那种热情，所以我觉得它的影响力是特别的。正好是10年前的“-ONENESS-”第一天，JAM Project是开场演出，我仍然记得从舞台和整个会场传来的惊人能量给我留下的震撼感。

松本：最近有很多带有特定概念的音乐节，但基本上音乐节总是有点混乱，或者说，观众之间喜欢的艺术家截然不同，或者只想看这支乐队等等，我认为这种情况很常见。但Anisama有着明确的概念，我认为其强大之处在于拥有动画这种共同语言。基本上，观众可以从头到尾观看演出。对于观众来说，可能有些艺术家他们只知道名字，但作为接触新音乐的契机，我认为这是一个非常好的地方。

加东：相反，齋藤P，对于您负责的MyGO!!!!!和Ave Mujica这两支乐队，您有什么印象？

齋藤：是的，首先从“BanG Dream!”开始说起，最初Poppin'Party在参加Anisama时，并没有在那么大的场馆演出过。但突然就在埼玉超级竞技场进行演出，我现在还记得我告诉爱美小姐“请站在舞台上，想象看到大约3年后的景象”。就像吉他不一定要全新的，甚至可能到处都有剥落一样，我希望他们能以这种感觉来演奏。

为什么这么做呢？因为他们要和FLOW这样的对手搏斗，我希望他们能迎头而上。我还告诉大塚纱英小姐“弹吉他时，大幅度挥动后再弹会更引人注目”，还有告诉键盘手伊藤彩沙小姐“不仅要用上半身，还要用下半身弹奏会更好”，我记得当时就给予了这些建议。

然后Roselia作为Poppin'Party的对手出现了，他们采用了哥特摇滚风格。我觉得这是个好主意，但据说鼓手是新手，所以我去看了他们的练习。果然他们的合奏还在成长中，“这样做怎么样”我给了一些建议后就离开了，然后在现在的TOKYO DOME CITY HALL上看到了Poppin'Party和他们一起亮相，我认为这是必然的，所以我决定让Roselia参加（Anisama）。就是这样的顺序。

接着RAISE A SUILEN（RAS）出现了。就像夜间突击队（※1）一样，贝斯和主唱……这样说的话，我想你们可以看出他们和我的年代差距了（笑）。鼓手也是专业的，攻击性十足的硬摇滚。此外，Morfonica也是如此。在各种类型的乐队中，终于轮到了MyGO!!!!!的故事，又有一个新乐队出现了。那是在哪里来着？他们是作为开场表演出现的。

緒方：在2022年的贝尔纳巨蛋（BanG Dream! Special☆LIVE Girls Band Party! 2020→2022／Bushiroad 15周年纪念演唱会）。

齐藤：他们隐藏了脸和演员，只展示了演奏，是那种感觉。当时，虽然他们提出了有趣的想法，但我还有些半信半疑，“这样会奏效吗？”。由于到达贝尔纳巨蛋较晚，几乎没看到演出，所以没有留下太深的印象。

然后，这才是重点，就是在这种情况下，他们在2023年4月的第4次现场演出中首次亮相。然后，他们同年8月首次参加Anisama。虽然4月对于预订来说有点晚，但最终我们决定了。

当我说要推MyGO!!!!!参加Anisama时，人们经常说“这是不是与Bushiroad的内容合作而大力推广呢”(笑)。但这真的不是这样的。不是吧？

緒方：不是的(笑)。当收到邀请时，我认为选择是基于实力和潜力的。人们经常说有框架之类的，但实际上并没有。

齐藤：完全是根据音乐听起来“太酷了，请出演”这样的流程。第一次看到MyGO!!!!!时的感觉是，“被震撼了”。被震撼的原因是什么呢？是因为“无路矢”（发音：のろし）。我觉得这太厉害了。首先吉他很酷。摇滚吉他有各种不同的酷，但音色好是吉他手最重要的事情之一。

緒方：我记得第4次现场演出的次日立即收到了一封非常热情的邮件。

■MyGO!!!!! 这个难读的标题诞生的秘密故事

齋藤：「无路矢」这首曲，可能会因为世代不同而有所变化，但对我来说，它让我感到惊讶，因为它带有1970年代日本摇滚乐的味道，比如金子玛丽、Flower Travellin' Band的"SATORI"，更进一步还有60年代的Animals的"旭日之家"，还有Led Zeppelin等等，那种神秘感的摇滚音乐，现在的年轻人也在演奏吗？还有那首叫做"影色舞"的旋律！当时动画还没有播放，所以那时候还没有一首动画歌曲被演奏过。

緒方：确实，那时候还没有动画，所以那时候可能不被称为"动画歌曲"。

齋藤：我觉得那并不像是一首为了89秒（动画片头或片尾曲的长度）而创作的曲子。所以当我在X（旧Twitter）上说"这不太像动画歌曲"时，却被批评了，但我并不是在否定动画歌曲。简单来说，虽然我们要尊重迄今为止一直存在的动画歌曲，但在作家和动画歌曲领域努力创造新的声音和氛围的同时，我认为MyGO!!!!!在音乐上取得了成功。

加东：当我第一次听到MyGO!!!!!时，我的印象可能是ELLEGARDEN、04 Limited Sazabys之类的乐队，再进一步可能是PIZZA OF DEATH的乐队，这些是喜欢这类音乐的人创作的。当我采访吉他手青木阳菜（饰要乐奈）时，她说"吉他很棒"，我问她是否有参考？她说喜欢the band apart的川崎亘一，尊敬他，我听了觉得"原来还有这样的声优！" (笑)。

齋藤：音乐是波浪，会涌现出许多致敬和尊重的元素。我想我说的和加东先生的想法是一致的。实际上，在来这之前我又听了一次那首曲子，"春日影"。我发现在第3集和第7集中，它听起来完全像两首不同的曲子。可以谈谈吗？

緒方：从制作角度来看，我们不仅重新录制了乐器，还重新录制了羊宫的歌声。我们很高兴听到您的讲解。

齋藤：第3集中明确有阳光照耀的希望之曲，和故事的氛围相符。但第7集中的色彩完全不同，我觉得它更像民谣摇滚。羊宫妃那（饰高松灯）的声音微微颤抖，像Sinead O'Connor那样。她的唱法更像是附魔式的，更像是诗人而不是清唱旋律。Sinead O'Connor、Joan Baez，男性的话还有Bob Dylan，他们都是诗人。我觉得这种感觉很像老式的民谣摇滚，特别是在D调进行之前的吉他七和弦，那真是让我印象深刻。这种祖先的回归确实存在，比如大石雅也正在做的动画歌曲中，我感受到了根源音乐的味道。比如"超可爱女孩"之类的歌，Bruno Mars之类的，还有Earth, Wind & Fire那样的R&B的源头。MyGO!!!!!也有这种古典元素，是由那些深入音乐的人创作的音乐。"春日影"和今年的Anisama的主题曲"Stargazer"使用了相同的布阵（作词：织田明日香（Elements Garden）/作曲、编曲：藤田纯平（Elements Garden））。

緒方：是的。在BanG Dream!系列中，这两位是非常熟悉的人物。

齋藤：正因为有着优美的旋律和歌词，所以即使进行了重新编曲，也能生动地表现出来，并且我非常理解为什么在中国等地也会受到欢迎。这是因为它具有普遍的魅力。另外，关于乐队名的有趣之处，在MyGO!!!!!中，有着“我们是迷失的孩子”、“迷途的孩子”的意思，也有“我的出场”的意思。这一点我觉得非常有趣，但是，曲名真的很难读！

緒方：我们给大家添麻烦了（笑）。

齋藤：怎么把“影色舞”读成“Silhouette Dance”啊！“迷星叫”(读音：まよいうた)这样的，绝对读不出来。但这在策略上非常有效，可以说是中二元素。像“这是一首好曲子，但怎么读呢？”这样，当你去查找的时候，你就已经陷入其中了。虽然有点麻烦，但非常有趣，我在想是谁想到了这样的事情呢？

緒方：具体的汉字和读音大部分是由作词家藤原优树(SUPA LOVE)先生完成的。

齋藤：这是委托方的意图吗？还是作词家的设计吗？

緒方：两者都有，最初的是“迷星叫”，但最初的标题案中还包含平假名。但由于需要更多引人注目的元素，我们进行了再校对。其中有纯粹汉字的版本，经过项目组讨论后，“一开始就用这个吧”这样决定。当时并没有决定一直使用汉字，但“迷星叫”这首曲子就这样诞生了。

齋藤：一个看不见脸的乐队，连标题的发音都不清楚。我觉得他们珍视谜团。

緒方：是的。正如您所说，我想让看到的人产生“嗯？”的感觉。从那之后，藤原先生也加入了进来，从第一次校对开始就是纯粹汉字的标题。这种趋势一直延续着，虽然途中也有一些含平假名的标题出现，但最后决定“那就全部使用汉字风格吧！”

齋藤：这个故事，粉丝们应该是第一次听到吧。很有趣。

■プロデューサーによるAve Mujica、ヘドバン指導

加東：齋藤P认为Ave Mujica的音乐有什么想法？

齋藤：我在Ave Mujica身上感受到一种很好的古老感。比如说，“Ave Mujica”这首主打歌，那是不是用了哈蒙德风琴的声音？

松本：是的，是风琴。

齋藤：我是在Deep Purple和Rainbow中成长的，所以我觉得他们的风格美妙极了。比如“Stargazer”，也是Rainbow的歌。而Ave Mujica的吉他虽然很重，但副歌却像流行歌。如果调味不对，就会变成“Como esta Akasaka”。唱着“啦啦啦啦~”（唱着“Ave Mujica”的副歌），那种悲伤的旋律让人感到非常怀旧，就像俄罗斯民谣或日本旧歌中的旋律。但演奏是用7弦吉他和5弦贝斯，这种差异很棒！

加東：直截了当地问一下，Ave Mujica的参考来源是哪里？

松本：直接提及会泄露底细，所以我会避免具体提到（笑）。初期的音乐作品可以说是哥特金属。基本上我们会以海外艺术家为参考，同时加入日本特色元素。

齋藤：我也感觉到Roselia和Morfonica中有类似Evanescence的元素，但这次感觉他们没有掩饰这一点。

松本：我认为这是因为他们有意识地意识到“我们在做金属”，Ave Mujica是“金属×动漫”，在金属基础上加入动漫歌曲元素，这是他们创作音乐的意识。

齋藤：在Ave Mujica的情况下，整个乐队像一个整体，穿着黑色衣服，而在“Mas?uerade Rhapsody Re?uest”中还有头摇（跟着节奏用力摇动头部）的动作。动漫歌曲中也有头摇的歌曲，但更多的是在愉快的语境下进行，而Ave Mujica的头摇有点吓人。

松本：我在排练时教过头摇的动作（笑）。看起来动作很夸张，但要注意不要伤到脖子。

齋藤：这也很了不起，佐々木李子（Dorothy/Sankaku Hatsuka饰演）既是主唱又是主吉他手。同时进行这两件事是相当困难的。而且还是用7弦吉他。她能够如此轻松地应对这些，我觉得很了不起。

松本：她是一个非常努力的人。不仅是她，所有五个人都是。当然，一开始并不是每个人都能轻松演奏，排练时也会看到一些破绽。但是大家都会在演出前把一切准备好。我真的觉得他们是专业的，感到很感激。

加東：简单地说，Ave Mujica是金属乐，而且可能是类似于进步金属之类的东西，去依赖这一点需要相当大的勇气。

松本：当我第一次听到时，我想，“真的要让他们做吗？”（笑）。因为我也是金属乐队出身，所以我想，“让新手玩金属？真的？”这样的想法。

齋藤：Bushiroad有一种培养音乐人的机构。比如说MyGO!!!!!中的鼓手林鼓子（Shiina Tachiki饰演），作为Run.Girls Run！的成员，她曾经在动漫夏日音乐节的户外舞台上表演。她通过MyGO!!!!!实现了梦想。此外，立石凛（千早爱音饰演）和小日向美香（长崎そよ饰演）并不是一直都在认真地做音乐人，对吧？

緒方：虽然有一些经验，但并不是全心全意地。

齋藤：我很快就意识到青木阳菜在音乐方面的才能很高，因为她的合唱很吸引人。所以我认为MyGO!!!!!一开始就有合奏，但我在Ave Mujica最初惊讶的是，弹着7弦吉他的渡瀬结月（Mortis/Wakaba Mutsume饰演）。她以前在Lyrical Lily在动漫夏日音乐节上表演过，所以看到她在Ave Mujica中弹吉他，我很震惊，而岡田梦以（Timoris/Yahata Misuzu饰演）也是Merm4id（美人鱼）的成员。为什么D4DJ的两位成员会在Ave Mujica中？这种Bushiroad的明星制度有点过头了哈哈。

松本：是的（笑）。

齋藤：佐々木李子小姐是心服口服的。“安妮”（2009年上演的舞台）中，她参与演出，我也知道她那种歌剧般的歌唱实力，所以可以说她很厉害，而米泽茜小姐（Amoris/祐天寺Nya役）也一直在做这个角色。我能理解这些，但把多弦的竿交给渡瀬和冈田说“好，去做吧”，这有点太残忍了。

松本：我也觉得太残忍了（笑）。

齐藤：把一个没有乐器经验的人培养到这个程度，而且演奏也做得很好。这真是了不起。

松本：以前培养出来的幕后系统、系统化的地方，“如何提升新手”的诀窍也许已经成熟了。但最终还是要看个人能否扎实地做好，这一点至关重要。

齐藤：高尾奏音小姐（Oblivionis/豊川祥子役）本来就是弹古典钢琴的。在Anisama上以“IDOLY PRIDE”的形象出现，这种反差（笑）。

■探讨女子乐队内容的繁荣

加东：齐藤P能有这种看法。他一直作为制作人来看待“这个女孩是那个时候做过那个的孩子”，可能是因为他有这种眼光，但我觉得用户们并不会用这种角度来看。我认为去Anisama的八九成观众是把他们当作乐队或艺术家看待的。

齐藤：现今的女子摇滚乐队共同之处在于，演奏和歌唱要一流，否则就行不通，这一点是肯定的。以前可能会有“因为是声优艺术家，所以是这样”的先入观念。

松本：现在已经是不能容忍半吊子的时代了，我非常有这种感觉，否则就无法打动观众。观众的耳朵变得非常挑剔，而且在这个可以选择各种娱乐的时代，如果不做出真正的东西，就连参与的资格都没有。

加东：作为女子乐队成功的标志，有像Silent Siren和SCANDAL这样，从吸引目光的偶像开始发现的风格，还有像SHISHAMO和チャットモンチー这样，在音乐节和对决中被发现的风格。但是，动漫女子乐队内容的出现似乎改变了这种趋势。共同之处在于，“只有做出真正的东西才能受到关注”，音乐听起来很酷，动漫看起来很有趣，这是最强大的。在这样的趋势下，谈论动漫，现在的女子乐队内容的起源，可能最早是在《轻音少女》（第一季动画于2009年播出）。

齐藤：《涼宮ハルヒの憂鬱》（2006年播出）中的“God knows...”的场景是在这之前吧。

加東：是的，没错。那个是在文化祭上提出要一起演奏乐器的故事，所谓的轻音部和女子乐队这样的地方，肯定是从《轻音少女！》开始的，也有京阿尼的影响。从刚才开始听大家的谈话，我一直在想现在和以前有什么不同呢？但最近开始正确描绘乐队内部的冲突、技巧差异和复杂性，这是非常重要的。

齐藤：正确描绘这一点是非常重要的。比如花田十辉先生编写的《吹响吧！上低音号》和《少女乐队哭》都将这作为主题。在MyGO!!!!!中，立石凛扮演的爱音等人，确实有自己的复杂性。“有点力量不足”之类的。在乐队内部，显而易见的技术才能差距会让人感到很沉重。

松本：MyGO!!!!!确实很触动人心。作为一个乐队成员，看着真的很痛苦。

齐藤：我以前也是键盘手，弹奏琴键需要懂乐谱和音乐素养很高的人才会倾向于这个。这样就会指使很多事情。然后如果是比自己年轻的人，“太嚣张了”。“我们只是想开心地演奏音乐”之类的，就会产生对立。

加东：就像《少女乐队哭》里的露帕一样，我认为每个乐队都有自己的平衡者。在MyGO!!!!!中，虽然存在技巧差异，但爱音等人确实成为了平衡者，成为了缓冲物。

緒方：是的，在其中我认为她有着不可替代的角色。

齐藤：那个女孩克服困难后变得更加坚强。爱音虽然表现得很坚强，但却有留学失败的经历。我也经历过一定程度的挑战后感到无法匹敌，有类似的经历，所以觉得非常有趣。说到《BanG Dream!》的历史，Poppin'Party最初出现时，是一个底气十足的吉他手兼主唱引领的故事，但在动画中，选择了不过度描绘现实中乐队的真实性。

这就是媒体融合，我认为这是以各种形式进行补充的过程，Poppin'Party肯定经历了一些困难。但正是因为有这样的先驱者，我认为MyGO!!!!!选择了专注于主题。内向的主人公遇到了作为自我表达的歌曲，但真的太笨拙了，祥子突然放弃了乐队，留下的长崎素依也变得动摇，这是一种不同于普通动画的故事。如果一开始就像《BanG Dream!》那样做，那接下来就不会有Roselia或RAS了吧？我认为现在的MyGO!!!!!和Ave Mujica也不会存在。

■在Anisama中的“胜负”是指什么？

加东：我们现在要转移到今年的动漫歌会的话题了。之前（2022年），我曾和齐藤P以及Great-O-Khan（职业摔跤手）进行过访谈，印象很深的是，齐藤P说过“说实话，动漫歌会是有胜负的”。这正是我们所感受到的，作为粉丝，每次都会有“今天那个人很厉害”或者“之前没注意到的那个人很牛逼”的情况。

齐藤：那就是MyGO!!!!!。

緒方：让人有这种感觉就是胜利，是这个意思吗？

齐藤：对。去年（2023年）就有MyGO!!!!!，还有MADKID，Rainy。尤其在特别舞台上，可以看到这一点。当然还有很多其他的乐队。

緒方：从这个意义上说，我觉得去年在特别舞台上表演是非常有意义的。我觉得我们可以让观众了解MyGO!!!!!是什么样的乐队。

齐藤：林（鼓子）在打鼓的时候近在咫尺，对于乐队来说是一个很好的展示。

緒方：在竞技中真正演奏，这一点在竞技场的舞台上无处可藏，所以那真的很好。

回顧去年的事情，我最初与緒方先生讨论了“在动漫音乐节上，让我们用强力的曲目单来表演”这个话题。通常在第一次参加动漫音乐节时，会被说成只演1首或2首歌，但最终我们用了一个混音串烧演出了4首歌。

緒方：我觉得这真的是一次重大的挑选。

齋藤：而且我们在一个像是孤岛一样独立的舞台上。服装也不是动画的感觉，而是更像是街头风格。

緒方：那是我们从第一次LIVE就一直在使用的服装。

齋藤：而且，当我们演唱动画的片头曲《壱雫空》时，我本来想在通常出现影像的地方选择“不要出现”，因为我想要完全将动画与音乐分离。但是随着动画的评价不断提升，我有些软弱或者说动摇了，向緒方先生提出“也许最好还是出现动画的影像比较好”，虽然之前我们一直很正常地交流，但緒方先生却回复了我一封非常激烈的邮件：“这不是之前说好的吗？”

緒方：不不(汗)。让我稍微补充一下，就像我之前提到的，我在看了4月的第四次LIVE后收到了齋藤P非常激动的邮件。邮件中提到了实际在动漫音乐节上演奏的以《無路矢》开始的曲目单，展示了一种街头风格的乐队感觉，像是“让我们对动漫音乐节来一次强力进攻”这样，这个提议非常新颖，甚至反过来问：“这样好吗？”。这个提议既有明确目标又有一致性，我也认为“这样就能取胜！”所以我说：“请务必！”。

当时我们讨论是“不要出现动画影像”，但在动画开始后，收到了“不如在开头曲和其他歌曲中加入动画MV影像怎么样”的提议。我最初对齋藤P的计划“以演奏和曲目的世界观为基础展开一场单纯的对决”非常认同，所以我纯粹地回复说：“为什么呢？”或者说：“对不起，请告诉我理由”，虽然当时已经很晚了，但第二天早上马上收到了一条短信：“我们电话里谈谈吧”，我当时就有点担心：“哇，完了，会被骂吗…”。

齋藤：哈哈哈。

緒方：当我回答“随时都可以”的时候，立刻就接到了电话，我心想“糟糕……”，但却意外地第一句话就是对方道歉。

齋藤：他说“我太犹豫了，感到很尴尬。非常抱歉。”緒方说了这番话后，我感到如梦初醒。虽然我比他年长，但我说“非常感谢你毫不犹豫地告诉我”，并传达了我的感激之情。

緒方：听到这番话后，作为Anime Summer的制作人，竟然被对方道歉，让我有点困惑（笑）。

齋藤：我真的感到非常高兴。正是因为有了这个经历，我们才下定决心“我们一定要这么做”。事后我听说，当我最初提出“这样怎么样”的建议时，成员们也在考虑同样的方向。

緒方：是的。在Anime Summer的两周前，我们在KT Zepp Yokohama举办了第五次LIVE，而动画正处于播出中，而且是在第9集之后，这个时机非常糟糕，所以我们心里有点矛盾，“在这种情况下动画会怎么样？观众会怎么想？”。虽然LIVE的方向已经确定，但一旦动画开始播出，就像齋藤P一样，成员们也开始有点不安。

齋藤：犹豫不决的人终将犹豫（笑）。

緒方：确实是这样。但经过多次讨论，最终，我们达成共识，动画在MyGO!!!!!中扮演着非常重要的角色，但演唱会作为我们一直以来连接的世界，虽然会有一些共鸣，但“我们应该把它们视为不同的东西”，在这一点上，所有成员和工作人员都重新拥有了相同的心态。最终，这与齋藤P最初给我的风格吻合，我们真的得出了答案。

齋藤：我与艺术家直接交谈的机会并不多，但整个过程中介人的热情确实会起到很大的作用。当我第一次与緒方交谈时，我觉得他可能有些迟疑，但当我读到那封“我们一起决定的，现在请解释为什么要这样做”的邮件时，我觉得我必须好好解释，“不，我错了。我有些摇摆不定。”所以在演出时，我心情非常明朗，我看到了我想象中的景象。

緒方：是的。我觉得那天的舞台真的非常精彩。但是…那时候我可能有点傲慢，对不起。

齐藤：我一点也不觉得你傲慢。就像乐队一样，无论年龄相差多大，实力强的人和热情高的人永远是最重要的，这种沟通是很正常的。“这个乐句不错”、“这里可以再调整一下”之类的互相创作是很自然的。我一直认为创意世界就是这样，而且我觉得Bushiroad的团队都非常优秀。所以我觉得MyGO!!!!!之所以成功，就是因为这个原因。

松本：就谈到胜负，今年Ave Mujica也想要取得胜利，我们也相当有信心。成员们也会像打架一样全力以赴。

齐藤：能听到你这么说真的让我很高兴。

松本：参加音乐节，如果不能取得胜利就没有意义。

齐藤：音乐人就应该是这样。当JamPro毕业后再次回到Anime Summer时，福山芳树先生真的对我说“我会让你见识一番”，“因为我们是对手，我不会输给年轻人”，当他这样说时，我真的觉得他就是那位来自Live House的人，我感到非常高兴。

■ 以“全力破坏一切”的心态挑战

加东：Ave Mujica也持有这种思想，这很有趣。这种感觉，有点不一样的氛围。

齐藤：我对Ave Mujica的感觉是，那是“私怨”。当Ave Mujica在MyGO!!!!!的动画结尾出现时，我感觉到了一种异质的角色。我觉得Poppin'Party和Roselia也是为了对抗而设计的，但Ave Mujica可能有个人复仇的想法。在摇滚乐界也有这种情况，比如退出深紫的里奇·布莱克摩尔（注20）组建了虹彩乐队，大卫·卡佛代尔（注21）组建了白蛇，这显然是因为有矛盾。Metallica（注23）和Megadeth（注24）也是如此。所以如果Ave Mujica变得很疯狂，MyGO!!!!!也会感受到压力，与同一天演出的有刺（トゲナシトゲアリ）和Ave Mujica的战斗方式完全不同。我觉得这也很有趣。

加东：这正是Anime Summer所特有的，虽然不是搏击比赛，但在满座的观众面前进行比赛，这种氛围是Anime Summer多年来积累的乐趣。最后，请您两位谈谈对“Anime Summer”的热情以及对未来展望吧。

松本：是的。我打算“全力破坏一切”。

全员：哦！

松本：我总是这样告诉成员（笑），我觉得他们真的做到了。对我来说，音乐节就是一场战斗。当然，开心地演出、挥手致意、欢呼雀跃结束，这种方式当然也可以，但Ave Mujica不是这样的。我们会去Anime Summer，打一场真正的搏击。明年，2025年1月，电视动画也即将播出，所以我认为那里会有像被猛击头顶一样震撼人心的体验。未来我们还准备了很多有趣的事情，希望大家能期待。

緒方：关于MyGO!!!!!，由于去年的经验，我认为实际上难度更高了。但我认为去年看过的人们将能够再次受到冲击，而今年第一次看的人们则希望他们可以毫无顾虑地来，以最自然的状态接受。我们将继续以MyGO!!!!!的现状为基础，以坚实的感觉前进，希望大家可以直接接受。虽然这是第二次，但我仍然打算以挑战者的心态面对。因为这是Anisama，也有其特殊性，但也正因为是Anisama，我们不会过分修饰，希望大家能够纯粹地沉浸在同样的热情中。关于明年的电视动画，故事将围绕Ave Mujica展开，但当然MyGO!!!!!也将继续登场，希望大家能够继续关注。另外，最近在MyGO!!!!! 6th LIVE上宣布的明年4月MyGO!!!!!和Ave Mujica合办的联合演出，可以说一切都将在这里连接起来，希望大家能够期待。

加東：根据您的讲话，齋藤P有何看法呢？

齋藤：今年的主题是延续了去年的大收官演出由大石昌良先生提出的“只有在动漫夏祭才能看到的景色”这句话，我们将其定为“Stargazer”（凝视星空者）。今天和两位先生交谈后，我看到了更清晰的形象。通过与大家讨论舞台表现和曲目时，当我们说“可以用这个赢”的时候，确实那幅景色就在眼前延展开来。在其中，去年观看了MyGO!!!!!的人会怎么想今年，今年第一次看Ave Mujica的人会受到怎样的文化冲击。也许，如果能留下一些不适感，那就是大成功了吧。

松本：没错。希望能让人感到不舒服（笑）。

齋藤：太好了（笑）。如果能展现出各自的胜利方式，我认为就是大成功了。

采访和文章：宫本英夫

■注解列表

※1：（代表1980年代的美国摇滚乐队。以贝斯和鼓手作为主唱脱颖而出。目前仍在活跃）

※2：金子マリ（日本歌手）

※3：フラワー・トラベリン・バンド（代表1970年代的日本摇滚乐队）

※4：アニマルズ（代表1960年代的英国摇滚乐队）

※5：レッド・ツェッペリン（代表1980年代的英国摇滚乐队）

※6：ELLEGARDEN（代表2000年代的日本摇滚乐队，至今仍然享有压倒性的人气，对日本摇滚乐队产生了巨大影响）

※7：04 Limited Sazabys（2000年代后期活跃的日本摇滚乐队）

※8：PIZZA OF DEATH（旗下有Hi-STANDARD等）

※9：the band apart（日本摇滚乐队）

※10：ジョーン・バエズ（自1960年代以来活跃的美国创作歌手）

※11：ママス&パパス（1960年代活跃的美国民谣摇滚乐队）

※12：シネイド・オコナー（自1980年代后期以来活跃的爱尔兰音乐家）

※13：ボブ・ディラン（自1960年代以来活跃的美国音乐家。以诗意歌词影响了许多艺术家）

※14：ビートルズ（代表1960年代的英国摇滚乐队）

※15：ブルーノ・マーズ（代表2010年代的美国创作歌手）

※16：アース・ウィンド＆ファイヤー（代表1970年代至1980年代初期的非裔美国人放克乐队）

※17：ディープ・パープル（代表1970年代的硬摇滚乐队）

※18：レインボー（由里奇·布莱克摩尔组建的代表1970年代的硬摇滚乐队）

※19：エヴァネッセンス（代表2000年代的美国摇滚乐队）

※20：里奇·布莱克摩尔（英国摇滚吉他手）

※21：デヴィッド·カヴァーデイル（英国摇滚音乐家）

※22：ホワイトスネイク（由デヴィッド·カヴァーデイル组建的摇滚乐队）

※23：メタリカ（代表自1980年代至今的重金属乐队）

※24：メガデス（由被解雇的 Metallica 成员戴夫·穆斯坦组建的重金属乐队）