给图案上色→做的好是增光添彩、做不好是翻车现场。

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▲对于物体色彩的认知是整体化的，例如图中白色球体明暗区域色彩差异巨大，也不影响我们认为TA是白色。但看的见和画的出完全是两回事，因为画笔上的颜色并不会自动按照光源、位置等客观指标改变。

针对萌新最容易困惑的问题→板绘【上色】具体要画什么？下面本文为大家分类介绍，上色过程中具体需要把控的项目，及其技巧要点。

Part1-立体光影

▲【不分画风】首先纠正一个误区→并不是只有写实画风才注重“光影”，只是表达形式有区别；例如图中写实风的完整表达、二次元风的块面呈现、扁平风的明暗渐变。

▲【主光源】画面设计中往往不止一个发光体对物体造成影响，但一定要有一个影响最大的“主光源”，按照主光源的空间方向来分布明暗关系，其他辅助光源效果不得破坏整体感。

▲【光的衰减】是光的客观属性，反映在画面中就形成了清晰的“明暗分区”；近光源区域建议用补充暗部的方式刻画细节，远光源区域建议用亮色提示受光区块。

Part2-色彩运用

▲【色彩关系】简单通过“拾色器”面板可以了解板绘色彩由“色相+饱和度+明度”定义；色相间的关系可以根据“色环”上的角度进行分类成：相似色+对比色+互补色。

▲【配色比例】如果不是刻意营造丰富杂乱的视觉效果，色彩搭配基本遵循：主色调70%+辅色调25%+点缀色5%的比例分配；让画面主次感清晰，丰富却不杂乱。

▲【冷暖对比】除了配色环节的色彩对比，在针对同一色彩进行明暗刻画时，也需要按照明暗区域的分布做出色彩冷暖对比；值得注意的是冷暖对比是相对概念，并非冷色与暖色对比。

Part3-质感表达

▲【材料质地】不透明/半透明/透明/组成元素→这些物体的本质属性直接决定其视觉特征，需要通过固有色、明暗对比度、透光特性等刻画手段模拟其真实状态。

▲【表面纹理】光滑/粗糙/纹样→这些都是物体表面当前状态的指标，例如图中的光滑金属球/磨砂金属球/雕纹金属球，材质特征相同但因为表面状态差异导致视觉效果不同。

Part4-注意要点

▲【整体光影】上色事故高发区→后期步骤破坏光影关系；在刻画纹理效果时尤为常见，如图、蛋挞千层边的纹理基本是均匀分布的，但不同区域的色彩选用需要与整体明暗关系适配。

▲【色彩趋势】物体同一区块出现多种颜色是很常见的，但受同一光源影响的色彩需要形成统一的色彩趋势；如图，经典的冷暖打光→相同底色在不同光源下呈现出不同视觉效果。

▲【视觉重心】绘画作品的刻画精度和摄影作品的“对焦”类似，需要人为设计视觉重心；着重刻画视觉重心的细节，其他区域要适当简化处理。

熟知以上色彩技法要点，反观开头的类比→上色的步骤首先要做到色彩运用“正确”，这就要求大家从纯感性的色彩审美转换到理性分析的思维，对照上文看看自己在哪翻车了吧~