在我看来，sca自是一个很神奇的剧本家，虽然我只玩过3部他的游戏，但我认为这3部作品足以代表他的写作风格。

《素晴日》是一部充满了狂气毒电波又有着充足的温暖与希望的作品，同时也是使作者sca自名声大噪的作品。《素晴日》的前三章继承自sca自的处女作《终之空》，后三章则是全新撰写的内容，因此本作前后两部分有着几乎截然不同的基调。第一章是借由水上由岐视点交出的“出题篇”，第二第三章借由间宫卓司和高岛柘榴视点将事件的真相一点一点拉开，这三章与《终之空》内容几乎相同，恐怖、猎奇、悬疑、狂气、精神病、毒电波就是我的游玩感受，很难不怀疑sca自是在精神波动中写出来的剧本；第四章往后就变得正常了许多，这份氛围的割裂感甚至让我萌生了“这是否有点过于galgame了”的感觉，但是这才是“自”味全开的剧本，救赎与希望，令人感到温馨的故事。游戏即将结局，当主角的家庭关系揭晓时，我发现了sca自写剧本以来的一个执念：将家庭关系作为一个诡计埋藏为一条暗线。《樱之诗》、《h2o》、以及本作《素晴日》，在家庭关系梳理清楚的瞬间，大快人心，接着便转入数年前的回忆中去，在第六章中更是有着浓厚的《h2o》既视感。在最后ui变换的瞬间，我受到的震撼是不可言喻的，同时本作的音乐也是登峰造极，成为我最喜欢的原声。对于我个人来说，本作有几个遗憾点，其一是没有具体解释音无彩名这一存在，其二是前后两部分的氛围割裂感有点严重，其三是作为女主之一的高岛柘榴前三章跳了个楼，后面就再也没用了。

《樱之诗》这部作品不管是对于sca自个人还是对于整个枕社都是巅峰之作。在一部作品中融入了文学、艺术、哲学、杂学的元素，还进行了十分深刻的讨论，这部作品就是有着让人深深沉浸其中的魔力。第一和第二章的前期剧情稍显冗长；第三章鸟谷真琴线和御樱禀线略微平庸；但是第三章冰川里奈线和百合线用话剧的形式展开剧情这一新奇的手法给我带来了极大的震撼；第三章夏目雫线和第四章将过去的面纱逐渐揭开；第五章很好地发挥了“起承转合”中“转”的作用，将剧情推向最高潮；第六章的完美谢幕后，我的内心中马上涌上了怅然的失落感。家族与斗争、凡人与天才、艺术与自然。除了sca自刻骨铭心的剧本，狗神煌等人绘画的cg也是非常不错，而出自松本文纪之手的配乐更是常年位居bangumi音乐榜第二。

《樱之刻》作为《樱之诗》的续作，它也算是基本回应了我对它的期待，但通过对比还是能发现许多不同之处与缺点。《刻》的第一章采用了回忆的方式，通过鸟谷静流的视角补充了许多重要的背景，第二章则是非常熟悉的日常环节，第三章则是个人线。与《诗》中5+1（百合线）条个人线相比，《刻》只有寥寥2条个人线，对于仅有的两条个人线的分配，我相处了这样一种解释：本间心铃拥有个人线的原因很简单，因为她是唯一一个新增的女主角（追加：鸟谷静流似乎也是新增的主角？那我静流线呢555），对于鸟谷真琴线，我认为只不过是因为《诗》中的真琴线不是sca自写的，而《刻》全篇只有sca自一名写手，自然要补全《诗》留下来的遗憾。在《诗》发售之后，sca自得了抑郁症，避开了与他人的交流，每天看本子来找回自己还活着的实感，其实从《刻》的h场景就能看出来作者本人的精神状态，与前几作相比实在是太突兀了点，出现了许多不合时宜的h场景，而且鸟谷真琴线的剧本水平也有严重下滑，剧情和人物形象产生了很大的割裂。跟《诗》相比，《刻》的演出水平也有所下滑，《诗》的里奈线中戏剧般的演出是我一辈子都无法忘记的神级演出，而同样出自sca自之手的《素晴日》也有着很高的演出水平，然而《刻》的演出水平却相显平庸。第五章的结尾的演出倒是救回来了一些，sca自永远忘记不了《素晴日》这部作品，第五章结尾几乎封神的演出表现手法与《素晴日》第五章结尾一致，在故事来到最高潮时，突然跳转主题曲，而且并不是《刻ト詩》，是《櫻ノ詩》的伴奏版，随着旁白的滚动，从《诗》到《刻》的一幕幕瞬间涌进心中，宛如故事线收束般。

但是即使《樱之刻》本已是如此高水平的游戏，却仍然难以令人满意。它与前作《樱之诗》的差距不止一星半点。以主观感受来说，在推《诗》第四章与第五章剧情的过程中，我（夸张来说）全身都在颤抖，不管是剧本质量、文字表现力还是情感氛围的渲染在游戏中都是顶级的水准，推完第五章后我更是激动到难以入睡；然而《刻》却无法给我带来这样的激动。《诗》的剧本写得确实有些仓促，先不说前三章的过渡和真琴线的逆天h情节，第五章直哉唐突地被停职、经过与中村章一的对手戏后直哉“轻率”地开始作画、龙傲天般的绘画比赛、以及完全没有解释清楚的“用生命画画”，对于一部作品的高潮戏码来说这些都是很致命的缺点。纵观全篇，写得最稳的竟然是第一章与第四章回忆篇。好在sca自通过文字间想传递的情感很好地传递了过来，可以看出sca自写的《樱之刻》专门塑造的就是夏目圭与夏目蓝两位角色，而这两位角色塑造得确实很成功，那我就暂且认为sca自的目的达到了。

玩完《樱之刻》后，我觉得我差不多明白了sca自的创作风格，也越来越觉得sca自是个神奇的人：日常部分写得十分无聊，几乎就是黄段子的堆叠，而高潮部分却写得相当有两把刷子；天天在网上高强度冲浪还在推特老是发电，自身的文学哲学艺术素养却十分过硬，在剧本中广泛用典又丝毫不突兀，还能常常抒发出自己个人的想法。sca自在起章节标题的能力上也是一绝，其绝大多数的标题都是引用了典故，而又能完美的在正篇中扣题。虽然我仅玩过sca自的三部作品，但是这三部确实强烈地代表着sca自个人风格的作品，他十分喜欢将故事正篇分为六个章节（除了《素晴日》拥有序章以外），其中一二三章是铺垫，四五章是高潮，第六章回归日常。前面提到过，sca自对于家庭关系这一条暗线有着很深的执念，除了上面的三部作品以外——虽然我没玩过《h2o》的游戏，但是看过其改编动画和漫画——《h2o》也是有着这一暗线的作品，剧情最高潮的爆发往往是以家庭关系为导火索，据此不难猜测，遭到腰斩的《天闷部》系列本应即将到来的故事高潮也会是跟家庭关系的大揭秘有关。

与大多数强剧情作不同，sca自的作品的优秀之处，或者说其真正的魅力不在于讲了一个多令人叹为观止的故事，它们并不是以环环相扣的故事性获得人们的青睐，sca自的作品与其说是讲一个很好的故事剧情，不如说是在表达某种情感，与其说是想让观众被剧情感动，他更在乎的是自己寄托的情感有没有传达到观众心中。《素晴日》中他传达的是对于“幸福地活下去”的呼吁，《樱》系列中传达的是“侍奉之心”。为了传达出情感，sca自对于人物塑造是十分擅长的，至少，对于主角的塑造有着令人惊艳的完成度。《素晴日》中便成功塑造了悠木皆守和水上由岐两位主角，高岛柘榴这一角色也被刻画得十分立体。《樱》系列中被塑造得最成功的角色无疑是草薙健一郎，透过《诗》的第四章其个人魅力一展无遗，在其他章节也或多或少地有意为健一郎提升个人魅力，其次对于主角草薙直哉、夏目圭、夏目蓝的塑造也是极为成功的，《刻》的第四章便是对圭进行了着重刻画，直哉小时候作为神童，圭一直追着他的背影奔跑，直哉封笔后，圭为了让他重新提起画笔登上了世界的巅峰，“直哉——我大概已经追上你了。接下来轮到你奔跑了”，这句话或许是《樱之刻》中最让我感动的台词了吧。草薙健一郎、草薙直哉、夏目圭、夏目蓝，这四人是《樱》系列绝对的主角，《诗》中对于群像的描写还算挺丰富，《刻》就变成了他们专属的舞台，我算是明白了，《樱之诗》是直哉写给给健一郎的“家书”，《樱之刻》则是直哉与圭之间的“情书”。

sca自的写作风格我相当喜欢。最主要的原因还是因为大量杂学与哲学的运用和出神入化的情感传递与氛围渲染。在杂学与哲学的运用方面，我最喜欢的轻小说家河野裕也给我了类似的感觉。我没法抵抗这种将杂学与哲学丝滑地运用进故事内容中的作品。就这一点来说也有许多人是不喜欢的，有人认为这种突如其来的哲学引用不明觉厉，显得作者好像非常博学似的。随你怎么想，至少我很喜欢这些引用的经典，这把梯子搭得非常好。

以上都是在夸sca自，实际上，他是一个上下限差距大得离谱的剧本家，也有许多人没法适应sca自的个人风格。除了写日常十分无聊充满黄段子的问题以外，他的早期作品也是充满了毒电波与猎奇、精神污染要素，除了三大毒电波之一的《终之空》，还有臭名昭著的十二魔器之一《二重影》，这样一看被称为十二神器之首的《素晴日》已经是十分正常的作品。而且sca自并不是个高产的作家，虽然他早期的几部作品制作效率相当高，但是当他成为业界老登后便开始疯狂跳票，他的代表作《素晴日》以及《樱》系列均遭受了不同程度的跳票。

看完《樱之刻》的剧情，我认为《樱》系列的故事已经十分完整了，但是有意思的是，sca自宣布了《樱》系列将扩充至三部曲并制作《樱之响》，我实在想不出《响》可以怎么写，毕竟直哉的物语已经完整。据说《响》会着重描述美术社成员的个人线，希望能够填补《刻》的遗憾。不管怎样，我相信着sca自的笔力，《樱之诗》是我最喜欢的galgame，这一位置以后也不一定会变，希望《樱之响》能够交出来一个完美的结局，就看你和《游戏人生》第二季谁先面世（笑）。