大家伙，我是一只橘猫（别问我为什摸会敲键盘），在游戏《镜花饴情 Mirage Sugar Acacia》中担任脚本。

以往每次创作都有作总结的习惯。而这次剧本定稿，制作收工，甚至上架发售近两周，都迟迟交不出来。因为我无时无刻不在暗示自己：它是个一无是处的烂作。

A学姐说，凝聚心血的处女作，总该宽容一点。我的确太过悲观了。

感谢 @侨树承 的逐句夸夸，让我终于有勇气写下这篇后记。

一切始于文字。它稀碎，散乱，隐晦，不说人话。它入微，发散，丰富，细腻娇作。“絮絮叨叨”，这是我一贯的文风。虽是“文字不成熟”的体现，却也凝成了独特的气质。有人评论“很符合我对文学社追求语言陌生化的刻板印象”，我其实是很高兴的。因为我写作的目的就是释放个人情感、融入个人思绪——它并不适合进入一部商业化作品，所以我深知会惹人厌。

旁白有一种淡淡的距离感，这也是文风的一部分。我总执意使用一种平静得有些冰冷的表达，隐晦抒发情绪波动（情感冷漠症？）。

剧本不同于散文式私人作品。游戏需要大量的对话，与我的文笔舒适区截然相反。为了让对白不无聊，我绞尽脑汁放入各种暗喻、潜台词、心理变化、博弈，同时也造就了云里雾里的无厘头问答和无数尬出三室一厅的“小学生”对话。我能保证旁白中几乎没有单薄的废话，但写对白着实不易，还要花心思枪毙日式腔调、美式腔调，最终效果我个人是不满意的。

全篇最“好”的文字是后日谈。简短日常一瞬，纯粹的心流，没有那么多顾忌，读来舒畅。

全篇最“烂”的文字是 Tips-社团游园会。那是最早写下的两段流水账，没有值得一看的点。

长期创作“心流”式短篇，第一次上手剧本，叙事节奏崩坏得体无完肤。文字的不成熟不规范血淋淋展示了出来。剧情平淡无波折，可以用“主打日常”来遮掩。但转场切换的频繁和过渡不自然全然是功底差（过场动画时间过长似乎放大了这一缺陷）。

最早其实是想写恋爱后的故事，回忆穿插恋爱前的部分细节。谁知时间线太过凌乱，两条线两人物共四个视角，让人摸不着头脑，于是整体剪辑重拼接，成了现在的“镜花”、“饴情”前后两个大篇章。中间的缝隙有作补充填补，但杯水车薪。情节“跳脱”的问题依然存在。

大家都喜欢看恋爱前的故事，受众决定了这一点。我十分叛逆地选择了“分手故事”：性、占有欲、热恋过后的平淡感，吵架、自我怀疑、三观不同时的处理方式，更进一步的婚姻（未来的生活）、移情别恋、夹杂在分手与苟延残喘之间无尽的优柔寡断。我将所有这些东西都塞了进去，但没有给出回答，所有问题像走秀一样挨个挨个亮相，然后说再说。如评论“写的是作者的经历而不是故事。”，“似乎作者心里有很多话，但只是一味地在旁敲侧击。即使是‘直白’的地方，也只是随意地扩大‘解读空间’而非引导控制它。“

故事到底想表达什么呢？我自己也说不清楚、说不明了。所以它是失败的。

关于分支走向：

第一个选项意味累叶是否持沟通至上态度。

第二个体现枝莲是否对累叶抱有太多期待，是喜欢“累叶”这个会复杂多变的人还是喜欢“学姐”这个塑造出来的完美形象。同时也含有枝莲是否察觉到累叶在勉强自己给自己压力的意思。

坏结局是“镜花水月一场空”。一切都是枝莲的幻想，在前半篇末尾戛然而止。

好结局是“坦白一切，重新开始”。解决方案可以说是“沟通至上”。但其实也就说说。我想象不出来好结局，理直气壮地烂尾了，只能用“美好得不真实”来挽回一下（谢罪ing）

真结局是“在一个平平无奇的日子里，看着那些蓄积已久的乌云，顺从地飘过来”。也即分手。

有这样的结局，故事整体氛围注定克制、淡漠、含蓄。文字和音乐都是如此，如果美术也配以同样基调，或许会更和谐（也更小众）。但美术是吃上饭的底气。没有拉丝舌吻滚床单，你看到这段文字的几率会有多大？

以上诸多缺点，仍能触动她人，让我很是欣喜。我身为读者时，喜欢看作者思绪强烈突出的作品。大约与之类似吧。

每一条真诚的评论我都会认真对待，无论批评赞美，都是对作品的爱和认可。有读者的鼓励，我还会继续坚持创作——努力作出更好的作品，不让宽容白费。

感谢美术老师 @芒果病娇 对我的信任。感谢汤圆对剧本不厌其烦的指导讨论。

深夜敲下的文字，有卖弄呻吟之嫌。感谢看到这里的你，感谢体谅，感谢支持，感谢陪伴喵(￣▽￣)／